34. Париж, Дефанс (La Défense)

Название Дефанс происходит от названия памятника La Défense de Paris, который был поставлен в честь солдат, защищавших город во время франко-прусской войны 1870 года. Он представляет собой бронзовую скульптуру, созданную Луи-Эрнестом Барриасом.

В 1957 году по инициативе президента Шарля де Голля началась застройка делового квартала Дефанс на юго-западной окраине столицы, в четырех километрах от Триумфальной арки. Строительные работы завершились в основном в 1988 году. В небоскребы квартала перебрались из центральной части Парижа многие фирмы и учреждения. В этом и заключалась идея де Голля - разгрузить старый Париж, перевести в "21-ый квартал" (так назвали Дефанс журналисты) целую армию государственных служащих, банкиров, коммерсантов, научных работников и т.д. К тому же ультрасовременный квартал стал витриной новой французской архитектуры, последних достижений строительной индустрии и дизайнерской мысли.

В квартале работают более 100 тысяч человек, а примерно 25 тысяч не только работают, но и живут здесь.

О дна из первых построек квартала -. Здание сооружено в виде гигантской оболочки, имеющей лишь три точки опоры и покрывающей поверхность площадью 90 тысяч квадратных метров. В этом здании ежегодно проводятся различные научно-технические и промышленные выставки.

С амым крупным является здание автомобильного концерна Фиат, спроектированное французскими и американскими архитекторами. Высота небоскреба - 178 метров. Для отделки фасадов использованы черный полированный гранит, доставленный из Африки, алюминий и дымчатое стекло.

Южнее небоскреба Фиат, по другую сторону эспланады, построен крупнейший в Западной Европе супермаркет "Времена года".

Во время президентства Франсуа Миттерана строительство квартала завершила гигантская арка (Grande Arche), стоящая на одной оси с Триумфальной аркой на площади Этуаль-Шарль-де-Голль и аркой Каррузель перед Лувром (т.н. "королевский путь" из Лувра в Версаль). Большая Арка Дефанс представляет собой куб правильной формы с проходом внутри. Ширина этого монументального здания составляет 108 м., а высота и глубина — 110 м и 112 м

Особенностью квартала Дефанс является полное размежевание потоков пассажиров и автомобильного транспорта. Пешеходная зона украшена более чем 60-ю скульптурами современных художников, фонтанами и каскадами. Часть скульптур установлена в парке

35. Архитектор Кензо Танге

Кендзо Танге родился 4 ноября 1913 года в городе Имабари (префектура Эхимэ на острове Сикоку). Школьные годы его прошли в Хиросиме.

На архитектурный факультет Токийского университета Танге поступил в 1935 году, а в 1938 году, по его окончании, стал работать в ателье архитектора Кунио Маэкава. В период работы у Маэкавы Танге написал свой первый литературный труд - эссе о Микеланджело (1939).

Деятельность Танге начиналась в тяжелый для японского народа период - во второй половине 1930-х годов. Свертывание мирного строительства сказалось, прежде всего, на сторонниках "новой архитектуры", стремившихся сохранить верность ее принципам. Испытывало трудности и ателье Маэкавы. Из-за отсутствия работы Танге был вынужден в 1941 году перейти в аспирантуру Токийского университета.

В первые послевоенные годы Танге создал несколько градостроительных проектов, самым крупным среди которых был генплан Хиросимы, разработанный вместе с Асада, Отани и Исикава в 1947 году. Он следовал принципам функционализма, но стремился воплотить и мысли, выходящие за его пределы. Работа над генеральным планом Хиросимы стала для Танге как бы подготовительным этапом к проектированию мемориального комплекса мира в этом городе (1949-1956).

Этот ансамбль - суровое напоминание об уязвимости человеческих ценностей и об их мужественном утверждении. В основе композиции - сугубо национальное по духу представление о пространстве-символе.

Мемориал в Хиросиме был первым произведением японского архитектора, вносившим нечто существенно новое в развитие современной архитектуры. Танге стал одним из наиболее известных и влиятельных архитекторов современности. Он превратился и в единственного властителя дум архитектурной молодежи Японии, отодвинув на задний план старых лидеров - Маэкаву, Сакакуру, Раймонда.

В 1953 году было завершено строительство спроектированной Танге детской библиотеки в Хиросиме. В 1951-1953 годах Танге строит собственный дом в пригороде Токио. Здесь он использует - едва ли не единственный раз - традиционные материалы: дерево, черепицу, перегородки, затянутые рисовой бумагой.

За этим единственным исключением, деятельность Танге в 1950-е годы была связана со строительством крупных общественных зданий, типы которых были новыми для Японии. Большую часть заказов его мастерской составляли здания для выборных органов местной администрации.

В 1952-1957 годах Танге работал над комплексом муниципалитета в Токио. Важным этапом в развитии пластического языка архитектуры Танге было создание зала собраний в городе Сидзуока (1956-1957), используемого теперь как крытый стадион.

Здание ратуши в Курасики (1958-1960), которое кажется мощным монолитом, высящимся среди пыльной площади уютного старинного городка, стало завершающим аккордом творчества Танге в 1950-е годы. Контрастно введенное в сложившуюся среду, оно закрепило роль центра за историческим ядром города, который на рубеже 1960-х годов был втянут в активное промышленное развитие. Этот сознательный жест, предопределивший судьбу старых кварталов, - свидетельство убежденности Танге в том, что необходимы кардинальные преобразования.

Тема традиций и их роли для творчества современного художника в 1950-е годы преобладает в литературных работах Танге. Большим эссе в книге "Кацура. Традиции и творчество в японской архитектуре" (1960) он как бы подводит итог своим размышлениям о двойственности японской традиции, стремится предметно показать борьбу в ней двух культур - простонародной и аристократической. К подобному типу эссе относится и книга о святилище в Исе, опубликованная двумя годами позже.

К концу 1950-х годов разнообразных построек, спроектированных Танге, было уже довольно много. Все они, однако, за исключением мемориала в Хиросиме, потонули в хаотической городской среде. Их полноценному использованию и восприятию препятствовали и неупорядоченность непосредственного окружения, и случайность их места в системе города.

В 1961 году он возглавил группу "URТЕК", которая стремилась соединить воедино архитектуру с теорией. Вершиной творческой карьеры Танге стал комплекс спортивных сооружений, построенный к Олимпийским играм 1964 года, проходившим в Токио.

В 1963-1964 годах по проекту Танге, разработанному также с участием Цубои, был построен собор Св. Марии в Токио.

Первая половина 1960-х годов - самый плодотворный период для Танге. Постройкой, завершившей этот период, стало здание центра коммуникаций префектуры Яманаси в Кофу (1962-1967).

Впервые Танге удается связать свои идеи с реальными задачами реконструкции и развития города при проектировании центра югославского города Скопье, разрушенного землетрясением 1963 года. На проект центра под эгидой ООН в 1964 году был проведен международный конкурс, первую премию присудили Танге и его бригаде.

Главной идеей проекта было внести четкую структуру в пространство центра, организуя стройную систему транспортных коммуникаций и создавая крупные символические формы, облегчающие людям восприятие города как целого. Символы, по мысли Танге, должны выражать характер использования городских пространств таким образом, чтобы побуждать горожан к участию в общественной жизни.

В работе над проектом Всемирной выставки ЭКСПО-70 в Осаке Танге, столкнувшись с особенно сложными формами коллективного труда, сумел, однако, тактично и мудро провести глубоко личную идею, определившую общий характер комплекса, не ущемляя проявления индивидуальности других архитекторов.

Одновременно с работами для выставки Танге руководил целой серией архитектурно-градостроительных проектов, выполнявшихся группой "URТЕК" и его мастерской в Токийском университете. Среди них - генеральный план спортивного парка Флашинг-Мидоус в Нью-Йорке (1967), генеральные планы центра Киото (1967-1968), города Мориока (1970-1971), спортивный центр и аэропорт в Кувейте (1969), вокзал в Скопье (1970).

Мысли Танге все больше занимает исследование вопросов расселения на всей территории Японского архипелага, ставших в сознании мыслящих японцев проблемами выживания или гибельного упадка нации. В 1967 году он опубликовал исследование "Образ Японского архипелага в будущем", где доказывает спасительность перехода от развития хаотических агломераций вокруг "сверхгородов" к линейной системе, основанной на мощном коммуникационном стволе, который связал бы в органическое целое все центры страны. Свобода пространственных передвижений, облегчающая социальные контакты, приводит Танге к размышлениям о переходе к "открытому обществу" и его благотворных последствиях.

Во всех поисках и заблуждениях Танге неизменно остается большим художником. И результаты его творчества - как у любого подлинного художника - значительнее тех концепций, которые он формулирует.

36. «Дома прерий» Френка Ллойда Райта

Фрэнк Ллойд Райт - человек, изменивший лицо архитектуры Е сли только термин "архетип" вообще когда-либо употреблялся верно, то Фрэнк Ллойд Райт был именно архетипом американской личности - человеком, который задумывал великие творения и осуществлял их; человеком, который изменил лицо архитектуры на все времена. Фрэнк Ллойд Райт родился 8 июня 1867 (по другим источникам - 1869 г.) в Ричлэнде, (Юго-Западный Висконсин). Его характер и способности с раннего детства формировались под влиянием музыки Баха и Бетховена, исполняемой отцом - проповедником. Еще одним развивающим фактором явился подаренный матерью набор кубиков - детский конструктор Фребеля. "Эти кленовые кубики я ощущаю в пальцах и по сей день", - сказал великий Райт в конце своей долгой жизни. Фребель преподал ему уроки формы, текстуры, музыка же научила пониманию того, что все на свете вещи имеют структурное построение и план. И именно мать украсила детскую Фрэнка репродукциями, изображающими великие здания. Среди этих изображений он и вырос... Райт блестяще учился на инженерном отделении Висконсинского университета, а после окончания учебы переехал в Чикаго, где в течение года работал в архитектурном бюро Дж. Лаймэна Силсби. В 1887 г. Фрэнк нанялся чертежником в известную архитектурную фирму Адлера и Салливэна, где участвовал в разработке проекта здания чикагской городской аудитории. Работая у Салливэна, которого он называл Lieber Meister (дорогой учитель), Райт начал развивать собственные архитектурные идеи. В 1889 г. Фрэнк женится на Кэтрин Тобин; к тому времени он оканчивает проектирование собственного дома. Дом и студия Фрэнка Ллойда Райта (семейная резиденция Райтов в 1889-1909 гг.) - здание совершенно экстраординарное. Следует сказать, что множество своих проектных находок Райт, прежде чем предложить их клиентам, опробовал "на себе", на своем доме. Проект студии был завершен в 1898 г. Студия являет собой одно из великолепнейших рабочих мест, какие только можно вообразить. Работая у Салливэна, Райт втайне от него и самостоятельно проектировал на заказ. Построенные по этим проектам дома он называл "бутлеггерскими". Когда Луис Салливэн узнал об этом, Фрэнк Ллойд Райт был с треском изгнан из фирмы Адлера и Салливэна. В 1893 г. он основал собственную фирму. В период с 1893 по 1901 г. было возведено 49 запроектированных Райтом зданий. Его новые архитектурные идеи и находки постепенно формировали концепцию "Дома прерий". К 1909 г. стиль "Прерии", появление которого знаменует уход от стиля викторианской эпохи, был окончательно разработан и усовершенствован Райтом. Архитектор разрушал "коробочную" структуру викторианского дома конца XIX века. Его "дом будущего" для американской семьи предусматривает наличие перетекающих друг в друга открытых интерьерных пространств, разделяемых стеклянными перегородками и встроенной мебелью. В отделке характерно использование натурального дерева. Экстерьер - сочетание протяженных горизонтальных форм с ленточным остеклением и большими свесами кровли. Отличную возможность реализовать свои идеи Райт получил в 1902 г. вместе с заказом на проектирование дома для спрингфилдской активистки женского общественного движения Сьюзен Лоуренс Дана. Работу эту он начал в возрасте 35 лет, будучи уже широко известным благодаря своему новаторству в архитектурном проектировании. Этот дом сохранил свою первозданность и является наиболее завершенным стилистически представителем самого раннего, "прериевского", периода творчества Фрэнка Ллойда Райта. Это был крупнейший заказ из всех полученных архитектором к тому времени заказов. Выполняя его, Райт воплотил в жизнь множество своих новых решений в области проектирования и технологии строительства, позднее примененных им на ряде других знаменитых объектах. Итак, Dana-Thomas House - типичный пример дома в стиле "Прерии" с низкой горизонтальной кровлей, большими свесами, открытым планом, приподнятым основным уровнем пола в гостиной, с центральным расположением камина. Более сотни предметов мебели из белого дуба, спроектированных Райтом, до сих пор находятся в этом доме. Интерьер его освещается 200 оригинальными светильниками и фонарями верхнего света. Все 250 окон и стеклянных дверей также работают на замысел архитектора, который, проектируя, был внимателен к каждой детали не только здания как такового, но и мебели, ковров, драпировки, различных украшений. Вестибюль и приемная украшены терракотовыми скульптурами работы Ричарда У. Бока, стены столовой (все 4!) - единственной в домах Райта фреской Джорджа Нидекена. В 1928 году владельцами дома стали Чарлз Томас и его супруга. Они в течение 37 лет использовали дом в качестве офиса своей издательской фирмы. Хотя некоторые изменения и были предприняты, Томасы в основном сохранили и оригинальный план здания, и все его детали. В 1981 г. дом был продан штату Иллинойс. В настоящее время объект полностью отреставрирован и находится под юрисдикцией Агентства исторических достопримечательностей штата. ...Говорят, Райт заставлял своих заказчиков следовать его замыслу "до последней буквы", включая конструкцию мебели и ее расположение, мог "проверить" уже сданный в эксплуатацию объект... Дом в поместье Эвери Кунли был запроектирован Райтом в период с 1907 по 1909 г. Заказчики во всем следовали рекомендациям мэтра. Много позже он скажет: "В Кунли я вложил лучшее, что было во мне; оглядываясь назад, я чувствую, что именно этот дом был лучшей из работ, которые я мог тогда выполнить в области жилищного и гражданского строительства." Низкие мощно акцентированные горизонтальные линии, свободно перетекающие друг в друга пространства интерьера (открытый план), гармония окружающего ландшафта и дома как его составная часть характерны для творения Кунли, являющегося апогеем стиля "Прерии". Основная тема декора - выложенный мозаикой геометрически стилизованный тюльпан. Райт придумал множество вариантов сочетаний различных фасадных материалов - нержавеющей стали, стекла, глазурованной керамики, бронзы, бетона. Период с 1914 по 1932 г. - время смятения, время ряда перемен в личной жизни Фрэнка. За разводом с Кэтрин Тобин последовали новая женитьба и новый развод. С третьей женой - боснийской сербкой Ольгиванной Милановой, учившейся у Гурджиева, Райт прожил до самой кончины, наступившей 9 апреля 1959 г. в Фениксе (Аризона). К этому периоду относится создание проекта отеля "Империал" в Токио. Сложность и ответственность заказа была подстать большому объему работы. Фасад из желтого кирпича должен был быть украшен орнаментом из вулканического туфа. Не раз и не два Фрэнк Ллойд Райт наведывался в столицу императорской Японии для осуществления авторского надзора. Параллельно он занимался калифорнийской жилой застройкой. (Вот где появились первые бетонные кварталы!) Вообще к концу данного периода Райт завершил немного заказов. Правда, в это время он читал лекции и активно публиковался. Исследование жизни и творчества Фрэнка Ллойда Райта непременно приведет нас в Висконсин, где мастер появился на свет и прожил большую часть отпущенных ему земных дней. Поместье Тэлайэзин является как бы частью висконсинского сельского ландшафта. Фрэнк спроектировал и построил дом для своей семьи, который и стал его рабочим местом, а позднее местом, где 30 слушателей собрались вместе для совместной жизни и работы, для учебы у Райта. Одной из наиболее известных публикаций Райта стала его "Автобитография", вызвавшая немалый интерес у его молодых коллег и побудившая многих из тех, кто ее прочел, увидеть все описанное своими глазами. Когда у Райта появились более или менее постояные ученики, работа мэтра стала гораздо более организованной и плодотворной. Юные и не очень юные соратники помогали ему в разработке деталей, ведении авторского надзора. В конце концов, школа-товарищество расширилась до такой степени, что в Аризоне появилась еще одна ее резиденция - летняя (Тэлайэзин-Уэст). В висконсинском же Тэлайэзине Райт жил и работал с 1911 г. до конца своей долгой и насыщенной работой жизни, создавая новые постройки и формируя ландшафт поместья. За это время оно из скромной деревенской усадьбы разрослось до 600-акрового имения (1 акр = 0,4 га). Сюда входят и ветряная мельница "Ромео и Джульетта" (спроектирована в 1896 и построенная в 1897 г.), и хиллсайдская домашняя школа (соответственно 1901 и 1903 гг., реконструирована в 1932-33 гг.), и ферма Мидуэй (построена в 1938 г. расширена за счет пристроенных навесов в 1947 г.). Из смежных с Тэлайэзином объектов Райта важнейшими являются униатская часовня (1886 г.) и бывший ресторан "Ривервью Тэрас" (1953, 1957 гг.), ныне центр Фрэнка Ллойда Райта для всех желающих посетить Тэлайэзин. Предками Фрэнка по материнской линии были выходцы из Уэльса. И он назвал свой дом именем барда из валлийской мифологии, которое в переводе означает "сияющий утес". "Холм, на котором сейчас, подобно утесу, возвышается Тэлайэзин, был одним из моих любимых мест, когда я еще был мальчишкой: здесь под мартовским солнцем распускались прострелы, а на склонах холма еще лежал снег, - сказал Фрэнк Ллойд Райт. Именно в этом месте могло быть создано такое чудо, как знаменитый Fallingwater - Дом над водопадом (1936 г.). Райт считал, что архитектура здания, сооружения, безусловно, зависит от места, где ему предстоит находиться. Этот принцип, названный Райтом органичной архитектурой, ни в одном из объектов не был реализован им полнее, чем в "Fallingwater". Этот дом, устроенный в теле скалы, с которой низвергается водопад, выглядит не построенным, а выросшим из камней и деревьев. "Находясь рядом с Fallingwater и наблюдая Дом над водопадом на его законном месте, определенном Природой и Фрэнком Ллойдом Райтом, испытываешь ни с чем не сравнимое ощущение", - говорят те, кто это ощущение испытал. Однако многие намекают на возможность некоего прозрения, которое должно подтвердить мысль, посетившую Райта по завершении работы: "А можно ли здесь жить?" Дом был заказан Эдгаром Кауфманом для проведения уикэндов. Tаким образом, он использовался вроде бы круглый год. Однако полы из природных сланцевых плит, прекрасных в своем естестве, не позволяют постоянно проживать в доме в течение холодной пенсильванской зимы. Он годится только для уикэндов! (По этой причине дом и закрыт с декабря по март.) В соответствии с авторским замыслом окна, выходящие в лес, не должны иметь ни занавесок, ни ставней, ни решеток, ни жалюзи. (Ни роллет, добавили бы мы сегодня.) В сердце любого, кто знает, что такое жизнь в лесу, это решение вселяет понятное чувство страха. Спальни - скорее монашеские кельи, нежели место, предназначенное для обитания обычных людей. Ни тебе посидеть у огня, ни прикорнуть где-либо с хорошей книжкой. Не приведи Господь, нагрянут гости - их также негде будет устроить. (Во всем доме, как это ни странно.) Подобные обывательские рассуждения звучат не только в адрес "Fallingwater". В результате бесед с целым рядом владельцев райтовских домов обнаруживается, что у каждого из них найдется леденящая душу история о безнадежных попытках сделать свое проживание в доме работы Райта более или менее комфортабельным. В связи с этим вспоминается история, возможно, апокрифическая, о том, как в одном из проектируемых особняков Райт предусмотрел камин со стеклянным дымоходом. Дескать, это так приятно - холодным зимним вечером наблюдать за струящимся дымком. Нужды нет, что после того, как хозяева раз-другой истопили камин, стеклянные стенки полностью покрылись копотью, и уже не было видно ни дыма, ни искр. Когда владельцы подняли этот вопрос, Райт ответил: "Вызовите трубочиста." Похоже пообщался со своими слушателями Марк Твен. После одной из лекций ему задали вопрос: что делать с растущей угрозой, исходящей от подводных лодок? "Вскипятить океан", - был ответ. Естественно, мистера Клеменса спросили, как это сделать. И он ответил: "Это вопрос тактики, я же мыслю стратегически." Что же делать с "Fallingwa-ter"? Очевидно, просто любить это место, этот дом таким, каков он есть, наслаждаться его созерцанием и лелеять в сердце чувство возвышенной любви, забывая о преходящем, будничном и мелком. В годы войны Райтом было создано немного зданий, зато в послевоенный период появилось много новых учеников. Начался последний, наиболее продуктивный период творчества великого мастера. Он получил 270 заказов на жилые дома, спроектировал и построил небоскреб "Price Tower", Гугенхеймовский музей в Нью-Йорке (что потребовало его длительного присутствия на объекте и, следовательно, проживания в городе), окружной центр гражданского мореходства. Фрэнк Ллойд Райт никогда не был пенсионером - он творил до последних дней своих. Знаменитый музей Гугенхайма, последняя его работа (1956-1959 гг.) был создан им в возрасте 89 лет. Этот шедевр мировой архитектуры - уникальный пример проекта, где функция соответствует образу здания в большей степени, чем сам проект - месту здания в застройке. Всегда, даже выполняя крупнейшие заказы, такие, как, например, здание управления "SC Johnson Wax", Райт далеко опережал свое время. Покинул этот мир Фрэнк Ллойд Райт в возрасте 92 лет. Похоронен он на кладбище той самой униатской часовни (проектирование и строительство которой считается его первой самостоятельной работой), что примыкает к Тэлайэзину. В 1985 г. скончалась Ольгиванна Райт. Одним из пунктов ее завещания было требование кремировать останки Фрэнка Ллойда Райта и прах его вместе с ее собственным перенести в Тэлайэзин-Уэст. Несмотря на многочисленные препоны, это требование было выполнено. Эпитафия на могиле Фрэнка Ллойда Райта в Висконсине гласит: Love of an idea, is the love of God (Любить идею означает любить Бога).

37. Творчество архитектора Э. Стоуна и Минору Ямасаки

НОВЕЙШИЕ ТЕЧЕНИЯ

Уже в 1960-е годы наблюдается отход от жесткого конструктивизма с его геометрической строгостью и простотой форм, часто отождествляемого с образом "современной архитектуры". Таких архитекторов, как Минору Ямасаки и Эдвард Стоун, поиск орнаментальности привел к созданию построек, в которых модернистская основа оказалась скрытой за сложными декоративными панелями.

СТОУН, ЭДВАРД ДЬЮРЕЛЛ (Stone, Edward Durell) (1902-1978), американский архитектор, родился 9 марта 1902 в Фейетвилле (шт. Арканзас). Учился в Арканзасском университете, затем в архитектурных школах Гарвардского университета и Массачусетского технологического института. В 1927, получив стипендию, Стоун отправился для совершенствования своих знаний за границу. С 1931 по 1933 работал в компании, которая занималась проектированием киноконцертного зала "Радио-сити" в Нью-Йорке, а в 1936 основал собственную фирму и стал работать самостоятельно. Во время Второй мировой войны Стоун строил здания для военных баз американских ВВС. В числе сооружений, спроектированных им самостоятельно или в соавторстве с другими архитекторами: Музей современного искусства в Нью-Йорке (1937), здание посольства США в Нью-Дели в Индии (1958); Галерея современного искусства Хантингтона — Хартфорда (1961) и здание корпорации "Дженерал моторс" (1964) — все в Нью-Йорке; Национальный культурный центр (1961) и Театральный центр им. Дж.Кеннеди (1963) в Вашингтоне. Предложенное им архитектурное решение павильона США на Всемирной выставке в Брюсселе (1958) стало предметом бурных дискуссий. Умер Стоун в Нью-Йорке 6 августа 1978.

Стоун, Эдвард (1902 – 1978), американский архитектор. В 1936 основал собственную фирму и стал работать самостоятельно.

В 1933 был первым американским архитектором, построившим жилой дом "в интернациональном стиле".

В Соединенных Штатах, где на целое десятилетие интернациональный стиль стал непременным атрибутом массовой культуры, долгое время не находилось смельчака, который решился бы выступить против течения. Таким смельчаком в 1953 оказался сам создатель стиля, в миг лишившийся репутации в профессиональных кругах, зато обретший множество новых заказчиков.

Когда на построенный Стоуном в Вашингтоне Центр культуры имени Кеннеди обрушились критики, Стоун ответил на нападки: "В нем воплощены двадцать пять веков западной культуры, а вовсе не двадцать пять лет современной архитектуры".

Я ненавидел его (здание музея, - арх.Стоун), когда был студентом, но оно подлежит охране. Не потому, что красиво, а потому, что это веха в истории архитектурного вкуса. (Стерн)

Ямасаки, Минору (1912-1986), американский архитектор, автор проекта Всемирного торгового центра взорванного «Аль-Каидой» 11 сентября 2001 года.

В зданиях Стоуна, автора американского павильона на международной Брюссельской выставке 1958, смелая форма сочетается с интересной фактурой и цветовой гаммой, с рациональным решением внутреннего пространства. За последние годы широкую популярность приобрел в США архитектор М. Ямасаки, японец по происхождению, к-рый в отличие от большинства современных архитекторов обращается в своем творчестве к истории А. Индии, Италии и Японии. К числу наиболее интересных работ Ямасаки относятся: здание Американского ин-та бетона в Детройте, ярко демонстрирующее конструктивные и эстетические возможности бетона; здание фирмы Рейнольде в Детройте (Рейнольде металл билдинг), решенное в виде прямоугольного объема с солнцезащитным щитом из топких трубок золотого анодированного алюминия; аэровокзал аэропорта Сент-Луиса (Миссури), покрытый тремя большими крестовыми сводами.