Нотный пример 1

Партитура (для учителя)

Еще одна партитура "Зайграй жа мне, дударочку" (для учителя)

Зайграй жа мне, дударочку, А я патанцую, А за гэта цябе, мiлы Мёдам пачастую.

Прыпеу: Тум, тум, тум-та, тум-та, Мёдам пачастую.

Зайграй жа мне, дударочку, Як сам разумееш. Зайграй, сiвы галубочку, Тое, што умееш.

Прыпеу: Тум, тум, тум-та, тум-та, Мёдам пачастую.

Як танцуюць без дуды, Ножкi ходзяць не туды. А як дуду пачуюць, Ножкi самi танцуюць.

"Песня Львёнка и Черепахи". Сл. С. Козлова, муз. Г. Гладкова.

Я на солнышке лежу, Я на солнышко гляжу. Всё лежу, всё лежу И на солнышко гляжу.

Крокодил-дил-дил плывёт Носорог-рог-рог идёт.

Только я всё лежу И на солнышко гляжу. Рядом львёночек лежит И ушами шевелит. Только я всё лежу И на солнышко гляжу.

Репертуар донотного обучения должен состоять предпочтительно из знакомых, близких и понятных детям песенок и пьес. Желательно, чтобы мелодия исполняемой в ансамбле песни была у детей на слуху Примерами таких произведений могут служить:

• "Как у наших у ворот" (Русская народная песня);

• "Жили у бабуси" (Укр. нар. песня, слова М. Клоковой.);

• "Частушки";

• "К нам гости пришли" ( Муз. Аи. Александрова, слова М. Ивенсен.);

• "Мишка с куклой пляшут полечку" (М. Кочурбиной).

Диапазон этих песен не выходит за пределы возможностей игрушечных инструментов - баяна.

Особой любовью у детей пользуются песенки из мультфильмов. Написанные просто и непритязательно, запомнившиеся детям по мультфильму, они легко учатся и могут быть дополнены сценическим оформлением.

Многие из них могут быть исполнены маленькими музыкантами в донотный период обучения, если адаптировать соответствующим образом партитуру. Не оставят детей равнодушными "Песенка про Кузнечика" (музыка В. Шаинского на слова Н. Носова - из мультфильма "Приключения Незнайки"), "Если добрый ты" (музыка Б. Савельева на слова М. Пляцковского - из мультфильма "День рождения Кота Леопольда") и многие другие.

Инструменты, на которых должны играть дети, подбираются в соответствии с возрастом детей и их физическими возможностями. Например, детский игрушечный баян или аккордеон "МАЛЫШ" в достаточной мере может обеспечить, в зависимости от физиологических данных, потребности ребенка 4-6 лет в инструменте. При этом не возникает проблем с физическими перегрузками, посадкой, постановкой инструмента. Относительно несложно подобрать репертуар, доступный для исполнения на маленьком инструменте. Основной же недостаток детских игрушечных инструментов заключается в отсутствии в левой клавиатуре вспомогательного ряда, минорных и Д7 рядов и кнопок, что ведет к сужению исполнительских возможностей инструмента. Эта ситуация может быть поправима заменой его инструментом типа "ОГОНЕК" у баянистов или аккордеоном на 80 басов у аккордеонистов. К сожалению, до настоящего времени обеспечение маленьких детей соответствующими их возрасту музыкальными инструментами остается лишь темой для дискуссий и пожеланий, не получающей практического воплощения.

Параллельно с игрой в детском ансамбле начинаем заниматься с ребенком индивидуально. Донотное обучение на баяне целесообразно начать со следующего движения по правой клавиатуре: (см. пример 1).

Исполняется до конца ряда и в обратном направлении с сохранением смен меха и аппликатуры от пятого пальца (нотные примеры даны для показа ученику на клавиатуре).

К исполняемому упражнению добавим динамику. От pp. к ff. в восходящем звуковом движении до, наоборот, в нисходящем. Естественно, память маленького ребенка с первых уроков не следует перегружать специфическими динамическими и штриховыми терминами. Лучше говорить с ним на понятном ему языке, лишь изредка вкрапывая в речь необходимую терминологию. При знакомстве со специальной терминологией желательна постепенность. Работа над данным упражнением не исключает работу учителя над правильной посадкой, постановкой инструмента, рук, пальцев, грамотным меховедением и т. д.

Темп исполнения упражнения должен позволять точно выполнить методические требования, предъявляемые к ученику по посадке за инструментом, постановке рук и пальцев, т.е. он должен быть настолько подвижным, насколько ученик в состоянии справляться с поставленными перед ним задачами.

Полезным представляется использовать в исполнении данного упражнения игровые моменты: старый и очень уставший медведь тяжело поднимается на высокую гору. Ему нельзя оступиться, иначе он упадет и совсем разобьется. Ребенок должен постараться точно попасть на каждую кнопку в ряду, правильно ставя руку и пальцы. Медленный ровный темп способствует выполнению данной задачи. Поднимаясь все выше, медведь радуется: ему далеко видны окрестности. Эта радость все возрастает по мере того, как он взбирается на гору, поэтому звучание инструмента должно быть сильнее по мере продвижения вверх и достигать наибольшей силы к последнему звуку. На обратном пути надо быть осторожным и не упасть - ведь Мишка уже стар, и если он покатится с горы, то может и разбиться. Необходимо, чтобы ребенок ставил пальцы на кнопки точно и безошибочно. Звучание инструмента должно затихать и к последнему звуку быть таким же негромким, как вначале.

Дети живо реагируют на подобное преподнесение музыкального материала. Многие из них в парке катались на "колесе обзора", и поэтому им знакомо ощущение открывающегося горизонта, удаляющейся земли, а также страх перед высотой; они любят зверей, жалеют их. Уверяю вас, дети постараются для Мишки. И не следует говорить, что они играют упражнение. Они ходят с Мишкой па гору. Ходите и вы с ними. Ходите плавно (ведь старики в гору не бегают), легато, сочувствуйте медведю. Если наш ученик будет ему хорошо помогать, то медведь "осилит" гору с разных сторон.

Примеры исполняются до конца ряда и в обратном направлении с сохранением смен меха и аппликатуры от пятого пальца.

Любой из примеров (1,2,3) на начальном этапе их освоения учеником следует эпизодически исполнять учителю в унисон с учащимся, а затем и в малую терцию вверх или вниз от исполняемого учеником (как в примере 3). Это обогатит звуковую палитру и подымет интерес учащегося к изучаемому материалу.

После того, как медведь научился уверенно "штурмовать" вершину горы и благополучно спускаться вниз, поговорим с детьми о других зверях, живущих в лесу.

Попробуем перечислить их. Попросите это сделать ребенка. Вам останется только выбрать, например, лису. Попросите ребенка дать характеристику лисе. Чего вы только не услышите, но остановитесь на том, что лиса гораздо шустрее старого медведя: и бегает она гораздо быстрее, и ноги не волочит (легато), а переставляет их быстро и осторожно, поэтому на гору будет бегать несколько иначе, чем Мишка (нон легато). Итак, темп увеличивается, штрих меняется. Лиса бегает в гору и обратно, а мы ей помогаем не упасть. Если учителю или ребенку почему-то не нравится лиса, это вполне может быть другой зверь, но помните, что хорошо бы еще сбегать в гору стаккато и побыстрее насколько это возможно.

Пусть это будет заяц. Характеристика, данная зайцу ребенком, определит и характер игры на следующем этапе обучения. Когда же вы увидите, что заяц вполне прилично бегает, попробуйте пустить в погоню за зайцем волка. По скорости бега зайца можно в значительной мере судить об успехе ученика.

Конечно же, не следует думать, что весь урок (а маленькие дети больше 20 минут деятельности одного рода не выдерживают) надо ходить в гору со зверями. Одновременно следует пытаться учить теоретический материал, по возможности учитывая индивидуальные особенности каждого ученика, пытаться играть по нотам самые элементарные упражнения или мелодии, приучая детей к работе с нотным текстом. Игровые моменты с маленькими учащимися все же предпочтительнее традиционных требований к первокласснику, тем более, что рассчитаны они на 9 - 11-летних учащихся. Уход от игровых моментов в область традиционных занятий зависит от индивидуальности каждого ребенка, его развития и конкретных достижений в процессе обучения.

Будет полезным предложить ребенку нарисовать дома тех зверей, которые "присутствовали" на уроке, и принести их в класс. Хорошо, если в классе есть такие же игрушки. Идет в гору мишка - ставим его на стол перед ребенком, затем - лису, зайца. Все это: детские рисунки в классе на стене, игрушки по теме - сделают урок более раскрепощенным, наглядным, запоминающимся.

С первых занятий полезно ввести в игру первый палец правой руки. Значение и роль использования первого пальца в исполнении музыкальных произведений описана в баянной литературе давно и довольно подробно. Традиционно на трехрядном баяне, т.е. на тех инструментах, которые нам доступны в настоящее время, первый палец используется эпизодически, в тех случаях, когда без его использования невозможно обойтись. Думается, будет лучше, если это произойдет раньше, чем позже.

Упражнение условно называется "гусеница". Гусеница ползет по веточке дерева (а дети видели, как она ползет) до ее края и обратно.

Пример 4. Исполняется до конца ряда и в обратном направлении с сохранением смен меха и аппликатуры от пятого пальца (верхняя строчка для показа ученику):

Удобнее всего исполнять это упражнение на третьем ряду, но можно пробовать со второго и первого рядов.

Кроме предложенных музыкальных примеров, весьма полезным видится исполнение хроматической гаммы в восходящем и нисходящем движении. Ребенок еще нескоро познакомится с ее нотной записью, но простота ее запоминания, возможность не пользоваться нотным текстом позволяют обратиться к ней на самых ранних этапах обучения. На первых уроках ее исполнение можно связать с равномерно и небыстро крутящимся колесом, далее, по мере освоения, - с улетающим самолетом. Особое внимание и настойчивость следует проявить в исполнении ее 3,4, 5 пальцами и в нисходящем движении.

Пример 5. Хроматическая гамма. Исполняется до конца клавиатуры и в обратном направлении с сохранением смен меха:

Еще более необходимо и полезно поиграть эту же гамму, но другой аппликатурой.

Пример 5а. Хроматическая гамма:

Со временем ученик перестает играть это упражнение, его вытесняют другие. Но когда придется встретиться с хроматическим пассажем в пьесе на более поздних этапах обучения, ребенок радостно сообщает: "А это я умею ".

В последние годы широко используются на баяне меховые исполнительские приемы. Все большее количество произведений, выходящих из-под пера современных авторов, изобилует самыми разнообразными меховыми приемами. Они значительно обогащают исполнительские возможности инструмента. Вполне оправданным будет обратиться к простейшим из них уже на самой ранней стадии обучения.

После успешного освоения упражнений 1, 2, 3, 4 и хроматической гаммы обратимся к упражнению "уходящий поезд". Желательно до этого показать ребенку настоящий паровоз (если не в действительности, то хотя бы в кинофильме). Это будет способствовать более точному исполнению и заинтересованному подходу в работе над упражнением.

Пример 6 (для показа ученику):

Исполняется до конца клавиатуры с постепенным, пусть незначительным, ускорением темпа и диминуэндо до момента начала исполнения учителем песни композитора В. Шаинского "Голубой вагон" из мультфильма "Шапокляк".

Пример 7 (учитель исполняет ученику ):

После окончания исполнения учителем указанной песни, ученик может начать исполнение упражнения № 6 в обратном направлении.

Выученность упражнения № 6 в медленном и ровном темпе позволит перейти к более быстрому темпу, начиная впоследствии с медленного темпа и f звучания, далее переходя к (ачелерандо) и постепенному (диминуэндо) в восходящем движении и наоборот в нисходящем.

Как свидетельствует практика, дети с воодушевлением исполняют те упражнения, которые так или иначе связаны с их интересами, представлениями, будят воображение, увязываются со сказкой.

Ребенок, заканчивающий исполнение упражнения, как бы "передаст" его учителю, который, в свою очередь, своим исполнением как бы завершает картину, воссозданную в воображении ребенка.

В донотный период обучения вполне оправданно научить ребенка играть гамму До-мажор в восходящем и нисходящем направлениях. Даже очень маленькие дети слышали о До-ре-ми-фа-соль-ля-си; порядок запомнить несложно, поэтому воспроизведение ее на инструменте не следует считать какой-то особой проблемой.

Гораздо сложнее добиться при исполнении гаммы правильной постановки руки и пальцев, синхронного движения кисти вверх и вниз с пальцами по грифу инструмента, а также правильной постановки инструмента и движения меха. Когда перечисленные проблемы более или менее решены и ребенок относительно свободно исполняет гамму, целесообразно, на наш взгляд, перейти к следующему упражнению.

Известно, как важно, чтобы ребенок быстро и безошибочно находил любой последующий звук на инструменте от предыдущего. Выработка подобного рода навыка сложна тем, что выполняется он "вслепую"; польза его в том, что этот навык способствует развитию слуха, закрепляет и развивает "двигательную память" руки, а это особенно важно при чтении нот с листа и разборе произведений. Переоценить навык быстрого обнаружения необходимого звука от предыдущего на клавиатуре невозможно.

Объясним ребенку важность стоящей перед нами задачи обыкновенной рифмой.

Звуки все - мои друзья. К ним дорогу знаю я.

После этого будем ходить "в гости" от одного звука к другому. Начинать лучше с самого близкого по соседству звука. Вначале от "меченного" баса "до" находим, не заглядывая на клавиатуру, по слуху соответствующий звук на правой клавиатуре, после чего "ходим" от звука кнопочки "до", например: "ре", "ми", далее "соль", "ля", "фа". После уверенной ориентации в рядом расположенных звуках можно переходить к более широким интервалам. Здесь многое зависит от фантазии и чутья самого учителя, его понимания конкретных проблем ученика. Задача учителя - добиться от ребенка быстрой, почти мгновенной реакции на свои, так сказать, команды и безошибочного попадания на нужные звуки. Обратите внимание ребенка и постарайтесь, чтобы он уверенно отыскивал необходимые звуки в следующих рядах: первом - ля, до; втором - ми соль; третьем - си, ре, фа. Черные (альтерационные) кнопки в начальный период обучения мы обычно не трогаем, говорим, что это диезы и бемоли - большие помощники в игре - но мы к ним обратимся несколько позже.

В донотный период обучения параллельно с приобретением навыков игры правой рукой необходимо пристальное внимание уделять и левой руке. Постановка левой руки описана в баянной литературе достаточно полно, поэтому не будем останавливаться на этой проблеме. Малое количество кнопок левой клавиатуры в игрушечном инструменте способствует их быстрому запоминанию и легкой в них ориентации. Меченная кнопка "до" и две (сверху и снизу - "фа", "соль") соседние с ней во многом способны решить наши проблемы на начальном периоде обучения. Обычно мы изучаем левую клавиатуру в донотный период только в той мере, в какой она необходима для исполнения произведений начального этапа обучения, но исполнительские возможности игрушечного инструмента, несмотря на ограниченность левой клавиатуры, все равно достаточно широки.

При знакомстве с левой клавиатурой необходимо рассказать ребенку о басовом ключе, показать, где пишутся и как пишутся три ноты и аккорды, которыми придется пользоваться в начальном периоде освоения инструмента. Однако внимание следует сосредоточить главным: образом на умении играть левой рукой. Это достаточно сложная задача, потому что; левая клавиатура полностью закрыта от визуального наблюдения. Важнейшей задачей освоения инструмента левой рукой на первоначальном этапе обучения будет условное исполнение песни, марша и танца (вальса). При разучивании сразу же объясняем ребенку, что бас необходимо протягивать длиннее, чем аккорд или аккорды, т.е. бас - это как бы тире, а аккорд - точка (условно).

Пример 8. Песня (обратите внимание на аппликатуру левой руки):

Аппликатура левой руки может быть одинаковой (или 3, 2 пальцы или 4,3), а может и смешанной, как указано в нотном тексте. Это зависит от этапа обучения и от решения учителя.

Пример 9. Вальс (ритм вальса):

Аппликатура левой руки может быть как одинаковой (3,2,2), так и (4, 3, 3) или такой как записано в тексте по решению учителя.

Пример 10. Марш (условный ритм марша):

Аппликатура по решению учителя.

Упражнения 8, 9, 10 целесообразно поиграть в разных темпах и с разным динамическим звучанием (от pp до ff). Партию правой руки учитель играет с учеником не каждый раз, а по собственному усмотрению, стимулируя своей игрой работу ученика над партией левой руки.

Освоив исполнение данных упражнений указанной аппликатурой, весьма полезным будет с целью развития левой руки и приобретения новых навыков исполнения поиграть их другой аппликатурой. Возможны и желательны различные варианты исполнения упражнении левой рукой, "подгонка" их под исполнение будущих произведений.

Пример 11. "Маленькой елочке холодно зимой" (музыка М. Красева, слова Э. Александровой):

В ситуации, когда ребенком левой рукой исполняется партия будущей пьески или песенки, учитель должен правой рукой сыграть эту будущую пьесу под аккомпанемент ученика, чем, несомненно, вызовет повышенный интерес ребенка к проделываемой работе.

Приведенный перечень донотных упражнений не следует считать полным или исчерпывающим. Каждый учитель может сочинить и, конечно же, сочинит в зависимости от конкретных задач и индивидуальных особенностей учащегося новые, другие упражнения, способствующие успешному освоению музыкального инструмента.

Исполнение упражнений будет иметь смысл и принесет определенную пользу только в том случае, если, изучая новые, мы в обязательном порядке будем возвращаться к уже пройденным, совершенствовать их исполнение, не ослабляя внимание к некоторым из них даже тогда, когда ученик вполне владеет нотной грамотой и внимание его сосредоточено на исполнении пьес по нотам. Убежден (и это неоднократно подтверждалось практикой), что добросовестное исполнение донотных упражнений оказывает самое благотворное влияние на техническую "продвинутость" ученика в первые годы обучения.

Не следует проводить четкой границы между донотным и нотным периодами обучения. Первый связан со сложностью освоения маленьким ребенком всего комплекса музыкально-теоретических знаний, необходимых для осознанной игры на инструменте (ноты, длительности, октавы, два ключа, ритмическая организация и т.п.). Второй, нотный период, должен находиться постоянно в поле зрения учителя. Теоретические знания следует передавать ребенку ненавязчиво, постепенно, в таком объеме, чтобы "не затмить" непосредственно игру скучным для этого возраста теоретизированием. Дети постигают нотную грамоту очень по-разному: одни - довольно легко и быстро, другие - дольше, третьи - мучительно и тяжело. Уже в раннем детском возрасте после полугода - года занятий можно условно разделить детей па тех, кто предпочитает "нотную игру", и тех, кто склонен играть "с показа" по слуху и живо запоминает, если услышит исполнение, глядя на клавиатуру. Здесь, на этом этапе, невозможно назвать кого-то хорошим, а кого-то нет однозначно; как у одних, так и у других свои недостатки. Наша задача - максимально развить у ребенка то, что получается легко, и сделать все возможное, чтобы получалось то, что пока не выходит.

Начинать изучение нотной грамоты следует с первого урока. Пока ребенок хоть немного освоит нотный материал и научится играть по нотам простейшие пьесы, параллельно форсированно осваиваем упражнения индивидуальной и ансамблевой донотной игры. Постепенно потное обучение займет в программе занятий ребенка первостепенное значение; донотным останется, пожалуй, лишь подбор по слуху, владение которым имеет огромное и непреходящее значение.

Важное значение в период проведения музыкальных занятий имеет индивидуальный показ учителем изучаемого материала. Инструмент должен находиться у учителя всегда под рукой. Здесь целесообразно разделить первичность показа в донотном периоде обучения и игре по слуху и его вторичность при игре по нотам. Когда учащийся овладел нотной грамотой и способен разучить заданное произведение по нотам, то показ на инструменте будет, на наш взгляд, более полезным после того, как ребенок разобрал нотный текст. Некоторые из учащихся никак не хотят приступать к разбору произведения по нотам до тех пор, пока не услышат его в исполнении учителя. Такие дети, как правило, способны подбирать по слуху, но нотный разбор их изобилует ошибками, даже после того, как они услышат разбираемое произведение в исполнении учителя или в записи. Недостаток таких детей в том, что они не приучились, не умеют и не хотят внимательно посмотреть нотный текст. Они приучены схватывать все задание на лету и относиться ко всему приблизительно. Это особенность характера, которая отнюдь не говорит о том, что ребенок не способный или ленивый. Нельзя сказать также, что плох тот, кто не играет по слуху и не усваивает задание с легкостью. Просто это недостатки начального периода обучения, которые надо учиться преодолевать. Учитель должен в этом помочь детям: одному, показывая предварительно, а для другого необходимо организовывать и требовать предварительны!! разбор лишь с последующим показом.

Изучая нотную грамоту, следует поставить дело таким образом, чтобы максимально быстро подойти к тем произведениям, которые исполнялись детьми в ансамбле, но уже в сольном и усложненном изложении. Изучив, например, "Василек" и "Картошку" (или другие произведения по усмотрению учителя), постарайтесь сразу перейти к ансамблевым пьесам, т.е. к тем, которые исполнялись в донотный период обучения. Знание детьми мелодии и текста, ассоциация с успешной совместной игрой в коллективе будут, несомненно, способствовать более успешной работе над пьесами в сольном варианте.

Как только вам удалось освоить указанные произведения, смело пересаживайте ребенка с игрушечного инструмента на баян типа "Огонек" с 80 басами. Переход и привыкание к большому инструменту не должны занять у вас много времени.

Учащийся же ощутит себя "настоящим музыкантом ", и веру в это следует у него всячески поддерживать.

На следующем этапе попробуйте заняться с ребенком транспозицией, чтобы дать ему почувствовать различные варианты высотного звучания выученного произведения. Вас не должно испугать слово "транспозиция" на этом этапе. Опустить или поднять твердо выученное произведение на полтора тона вверх или вниз, опустившись или поднявшись в соответствии с этим на левой клавиатуре, не представляет собой, разумеется, никакой сложности, зато для ребенка это будет своего рода открытием, которое, несомненно, прибавит ему интереса к занятиям. Любая, пусть даже маленькая победа над инструментом и над собой приносит ощущение счастья и ведет к новым победам. Важно только подчеркнуть этот момент, показать ребенку его рост и значимость его успеха.

Продолжительность донотного периода обучения индивидуальна и зависит от скорости и качества освоения ребенком нотной грамоты. Если начать этот период в шестилетнем возрасте, то к семи годам большинство из обучающихся вполне приобретут первоначальные навыки владения инструментом и по предъявляемым требованиям к уровню исполнения будут соответствовать первому, а то и второму классу ДМШ. Если начать донотное обучение с пяти лет и ранее, то результаты могут быть еще выше.

Хочу повторить, что не существует четкой границы между донотным и нотным периодами обучения. Они начинаются вместе. Первоначально преобладает донотный, постепенно уступая место нотному периоду. Несомненно, донотный период благотворно влияет на нотный - помогает, дополняет, подготавливает, стимулирует ученика к более интенсивному освоению музыкального материала. Фактически донотный период обучения, объединенный с изучением нотной грамоты, можно сравнить со штурмом крепости, но не через главные ворота, а со всех сторон сразу.