Некоторые особенности конкурсных соревнований

Конкурсы являются не только бескомпромиссной проверкой умений и знаний учащегося, но и квалификации учителя. Понимая их огромную движущую силу в подъеме уровня исполнительского мастерства, более широкого знакомства как учащихся, так и преподавателей с новинками нотной литературы, непосредственного личного общения детей и учителей между собой (а это лучшие дети и, несомненно, лучшие учителя), невозможно переоценить их роль и значение. Конкурсы - это борьба, в которой побежденных больше, чем победителей. За годы работы автору не однажды приходилось бывать как в группе победителей, так и побежденных. Словосочетание "конкурсная борьба" является самым точным, ибо конкурс - это и есть борьба, хотя слова борьба и музыка как-то не очень вяжутся.

В прошлых главах мы в той или иной степени затрагивали вопросы подготовки к конкурсам с самого раннего возраста, говорили о необходимости использовать методы интенсивного обучения, выстраивать репертуарную политику в интересах конкурсной борьбы. Необходимо более подробно остановиться на конкурсе как явлении и событии.

Сказать, что у кого-либо из коллег-преподавателей есть сильное желание участвовать в конкурсной борьбе, значит сказать неправду. На мой вопрос, заданный накануне выступления некоторым из них, они рассеянно бросали: "Не знаю". При этом как-то странно, даже раздраженно, смотрели в мою сторону. Нечто подобное происходит в душе у абсолютного большинства коллег. Ощущение нервного напряжения и отрешенности от окружающего мира присутствует и тогда, когда вы знаете, что ваш ученик подготовлен вполне добросовестно и играет лучше многих. Однако оптимизма и уверенности это не прибавляет. Все решит выступление. Предсценическое волнение делает как бы равными умудренного опытом маститого педагога с начинающим педагогом, впервые выставившим ученика па конкурс. Наблюдая за учителем в минуты пребывания ученика на сцене, видя напряжение в его фигуре, что-то шепчущие губы и моментами искаженное гримасой лицо, понимаешь, чего стоит вывести ученика на суд жюри и коллег, даже если никогда не приходилось бывать в его положении. Тяжелый, напряженный, требующий высокой квалификации и упорства труд, итожась на конкурсной сцене, не всегда увенчивается ожидаемыми лаврами.

Очень тяжело переживают конкурсные баталии дети. По младшим школьникам это менее заметно. В силу особого детского восприятия окружающего они подобного рода испытания переносят гораздо легче. Для ребенка 7-9 лет гораздо важнее, не что сказало жюри, а что сказал его учитель. Учитель же должен найти нужные слова, способные успокоить детскую душу. Младшие школьники отходят от поражения быстрее, чем старшие. Противоречие подобной ситуации заключается в следующем: при подготовке к конкурсу мы вынуждены внушить ребенку, что он, несомненно, самый лучший, самый сильный музыкант среди сверстников. На заключительном этапе подготовки к выступлению мы должны сделать так, чтобы он безоговорочно поверил в высокое качество своей игры, поверил в свои силы. Известно, что если во время исполнения пас гложет червь сомнения, мы никогда не сможем достичь желаемого результата. Именно это сомнение может стать той робостью и неуверенностью в исполнении, которая и помешает конкурсанту выглядеть надлежащим образом. Не заставить ученика поверить в себя - значит заведомо обречь его на поражение. Добившись уверенности в своих силах, в случае поражения мы оказываемся как бы у разбитого корыта. Многое рушится в сознании ребенка: надежда на победу, связанные с ней мечты и даже вера в учителя. К этим чувствам примешиваются мысли о том, что скажут друзья, родители. Ведь каждый родитель, отправляя своего ребенка на конкурс, ждет его с победой. Друзья, точнее сказать детское окружение, узнав о неудаче, постигшей товарища, часто ведут себя по отношению к побежденному не лучшим образом. Поражение - травма, настоящая психологическая травма. В этой ситуации главная задача учителя, совладав с собственной неудачей, сделать все возможное, чтобы сегодняшнее поражение поставить на службу будущей победе. Самое нежелательное, что может произойти, это то, что ученик совсем оставит музыкальные занятия. Чтобы этого не произошло, учитель может использовать личный жизненный опыт в качестве примера, сказав, что и у него в детстве нечто подобное случалось, но он не оставил занятия, потому что "за битого двух небитых дают". Подобные слова имеет смысл сказать любому, кто "не вышел": первое желание после неудачи - все бросить - наблюдается особенно у детей старшего возраста. Учителю следует привести примеры из жизни, когда люди, потерпев поражение, сумели выйти из ситуации победителями; таких примеров много, найти их несложно. Следует говорить: "Нас победили, но это только сегодня, на следующем конкурсе мы еще докажем и обязательно выиграем. Не тот настоящий боксер, кто только умеет махать руками, а тот, кто умеет "держать удар", кто докажет всем, чего он стоит, даже если сегодня проиграл". Известный поэт сказал: "Счастье - это взгляд из самолета Горе - видит землю без прикрас В счастье есть предательское что-то Горе человека - не предаст".

Не следует бояться неудачи. Надо найти в себе силы ее преодолеть.

После конкурса дети взрослеют, умнеют и мудреют, особенно побежденные. То же относится и к учителям.

Все страдания будут напрасны, если после возвращения домой детально не будет проанализировано исполнение, разъяснено ученику, что же произошло, в чем и почему были неудачи и что необходимо предпринять для того, чтобы их избежать в будущем. Разговор будет еще более предметным, если прозвучит запись исполнения программы учащимся на конкурсе. Без технических средств, без магнитофона немыслима работа современного учителя. На последних конкурсах все больше учителей сидят в зале с диктофонами и магнитофонами, записывая исполнение каждого ученика. Это свидетельствует не о созерцательном отношении к происходящему, а о профессиональной заинтересованности и серьезном подходе к своему делу.

Обиды, свойственные проигравшему, и горечь поражения постепенно проходят, остается ценнейший опыт участия не только для ученика, но и для учителя, положительно влияющий на его педагогическое мастерство и квалификацию.

Более подробно остановимся на некоторых моментах самого хода конкурсного процесса.

Можно выделить два типа организации конкурсов.

1 тип. Туры разделены между собой несколькими днями, необходимыми для прослушивания всех участников. Программа выступления участников также делится по турам, заранее оговариваемым в условиях конкурса, например, первый тур: 1) полифоническое произведение (с разъяснением по группам уровня сложности); 2) виртуозная пьеса; 3) пьеса по выбору. Второй тур: 1) обработка народной мелодии; 2) произведение крупной формы (с разъяснением по группам уровня сложности).

По указанному принципу построения программы проводится абсолютное большинство конкурсов. При этом в соответствующих возрастных группах обуславливается ограничение по времени исполнения программы (например, младшая - не более 10 минут, старшая - не более 20 минут) и обязательное для исполнения произведение, которое может и не оговариваться условиями конкурса.

Особенность подготовки к конкурсу с подобного рода организацией заключается в том, что исполнитель должен приложить максимум усилий в первом туре, чтобы получить возможность исполнить оставшуюся часть программы во втором. Сам факт выхода во второй тур считается определенным успехом. Не является секретом, что абсолютное большинство исполнителей делятся по предпочтениям: одни с большим успехом исполняют полифонические произведения, другие - народные. У одних может быть хороша мелкая техника, другие сильны в кантилене. Если будет менее удачным выступление в первом туре, то второй тур, в котором исполнитель смог бы набрать необходимые баллы, будет для него попросту закрыт. Другой же исполнитель, успешно прошедший первый тур, может, в свою очередь, невыразительно выглядеть во втором.

Вырисовывается тактика конкурсной борьбы: необходимо во что бы то ни стало пройти первый тур. Об этом следует думать еще дома и строить свою подготовку в соответствии с конкурсными требованиями. Не прошедший во второй тур исполнитель считается выбывшим из борьбы, а прошедший, по меньшей мере, дипломантом.

В подобного рода организации конкурсов есть свое преимущество: часть программы исполнить легче, чем всю целиком. Но есть и недостаток: не у каждого есть возможность исполнить всю программу. Конечно, многое зависит от жюри. При либеральном отношении и небольшом количестве участвующих, т.е. отсутствии жесткости в борьбе, во второй тур жюри пропускает или имеет возможность пропустить достаточно широкий круг конкурсантов. Необходимо иметь в виду следующее: опытному музыканту, педагогу (а в жюри привлекаются наиболее квалифицированные и авторитетные из них) достаточно прослушать не часть программы, а лишь часть пьесы, чтобы понять, кто перед тобой и с кем имеешь дело. Но так легко рассуждать, сидя за столом судьи, когда же находишься перед дверью на сцену, очень хочется все-таки, чтобы тебя выслушали до конца.

2 тип. Своеобразно и примечательно осуществляется организация конкурса имени И.И. Жиновича в Беларуси, где туры проходят по регионам (районам, городам, областям) и завершаются республиканским конкурсом, на котором участник имеет возможность исполнить всю программу целиком. При этом большая нагрузка ложится на жюри, но исполнитель имеет возможность проявить себя до конца. Это на наш взгляд более справедливая, особенно по отношению к детям, форма организации конкурсов. Единственным недостатком ее является малое количество возрастных групп - всего 2, что не дает возможности проявить себя детям 7-9 лет. Их обязательно вытеснят более старшие (младшая группа до 11 лет включительно). В младшем возрасте разница в 2 года весьма существенна.

Решив принять участие в конкурсном соревновании, учитель должен быть готов к встрече с целым рядом проблем как творческого, так и организационного плана. Как уже отмечалось, за полгода подготовить конкурсную программу практически невозможно, особенно если обязательное для исполнения произведение дастся за несколько месяцев до начала первого прослушивания. Допустим, что у вас будет достаточно времени (в связи с дополнительной оплатой часов, освобождении вас и ученика от разного рода учебной атрибутики - зачетов, собраний, академических концертов, взаимопосещений уроков и т.п.) и вы сможете сосредоточиться на намеченной вами программе. Имейте в виду (из практики), что в случае неудачи па конкурсе вы иногда можете услышать слова упрека за созданные вам особые условия при подготовке к конкурсу не только со стороны администрации, но и со стороны некоторых коллег. Уезжая на место проведения промежуточного или заключительного тура конкурса, вы надеетесь, что вернетесь с победой. Если нет такой надежды, в какой-то мере уверенности, то считайте, что вы уже отчасти побеждены. В случае же поражения (если победа - вас поздравляют все), вам придется посмотреть в глаза родителям ученика, а это очень нелегко - ведь было как бы все хорошо и - вдруг...

Приезжать к месту проведения тура конкурса лучше заранее. Легче разместиться, есть возможность спокойно оглядеться, попробовать сцену, пока нет всеобщего наплыва и ажиотажа. Прибывающие к месту сбора коллеги с учениками - ваши соперники - собраны, сосредоточены и даже таинственны. В такие минуты кажется - все лучше тебя. Не поддавайтесь впечатлениям. Это начинается паника, и ваша задача ее подавить. На самом деле все совершенно не так. Помните, что ваше настроение легко передастся ученику. Ваша задача - быть таким, каким привык и любит видеть вас ваш ученик, даже более организованным и подтянутым. Обязательно нужно соблюдать режим дня и следить за тем, чтобы ребенок вовремя поел, отдохнул, выспался. До выступления вашего ученика лучше всего никого из конкурсантов - исполнителей не слушать. Особенно, если вы, учитель, открыли свой конкурсный стаж. Кто бы ни играл на сцене, будет казаться вам лучше вашего ученика, поэтому не стоит искушать себя. Размеренные занятия с учеником заполнят ваше время до выхода на сцену. Как заниматься перед выходом на сцену, знает каждый из личного опыта. Во время игры вашего ученика на сцене не следует помогать ему жестами и мимикой из зала; это скорее вредно, чем полезно. Будьте готовы успокоить его коротким словом, одобрительным взглядом. Ни в коем случае не следует выражать возмущение и негодование в случае срыва или какой-то ошибки. Нужно вести себя спокойно и сдержанно, помните, что на вас многие смотрят, и поэтому старайтесь не привлекать к себе внимания окружающих.

После исполнения учащимся программы по возможности больше времени проведите с ним в зале. Нет лучше школы для вас и вашего ученика, как и для любого учителя, чем прослушивание в зале конкурсных выступлений. Конкурсы, особенно для молодого учителя, - это академия усовершенствования.

Весьма полезным видится издание отдельной брошюры к каждому конкурсу, с перечнем условий, состава жюри, программ выступления каждого из участников. Подобного рода издание не только ценной памятью, но и является своего рода учебным пособием для любого учителя. Было бы полезным заказать ксероксный экземпляр любого заинтересовавшего учителя произведения из программы любого участника конкурса. Неоценимо полезной могла бы стать также продажа магнитофонных и даже видеокассет с записями участников прошедшего дня, а то и всего конкурса. Прислушавшись к этим предложениям, организаторы в действительности сделали бы конкурс не просто местом соревнования для учащихся, но и своего рода школой педагогического мастерства для многих и многих учителей.

Обратимся к конкурсному "закулисью". Вы должны быть готовы к тому, что на оценку игры вашего ученика могут повлиять факторы, не относящиеся непосредственно к его исполнению. Члены жюри, конечно же, не избавлены от субъективного восприятия услышанного и естественных человеческих интересов. Не утверждаем, что жюри не право, нет. Более того, первые места, несомненно, занимают самые достойные из участников. Что же касается дальнейшего распределения мест, то здесь, к сожалению, часто приходится недоумевать, прослушивая записанное на ленте. Просматривая таблицу баллов, выставленных каждым членом жюри, видишь, насколько все в оценке исполнения относительно и субъективно, и тогда жалеешь, что нет в нашем деле голов, очков и секунд.

После подведения итогов конкурса образуется как бы две группы - каста победителей, молчаливых, счастливых, каких-то особенных, и братство побежденных, говорливых, шумных и как бы греющих себя этой возбужденностью. Вот с этого момента и начинается "излечение" для "неудачников". Понимаешь - ты не один.

Здесь описан отрицательный опыт, но кто будет утверждать, что он менее ценен, чем положительный? Скорее наоборот. Конечно, каждый переживает как победу, так и поражение по-своему, но убежден: тот, кто знает трудности и проблемы конкурсной борьбы, кто решил все-таки идти в этом направлении, пройдет свой путь легче и достойнее. Лучше, несмотря ни на что, участвовать, дерзать, учить сложное, пытаться сделать невозможное, чем топтаться па простом, обеспечивая себе спокойную, по безынтересную жизнь. Лучше проиграть в соревновании, чем не знать, что это такое. Раньше или позже при условии заинтересованной и регулярной работы количество должно перерасти в качество. Даже если вы видите, что призового места вам заведомо не получить (дети бывают разные, год на год не приходится), все равно стоит стремиться поучаствовать, пообщаться с коллегами, увидеть уровень исполнения, присмотреться к перспективам. Жизнь продолжается: в этот раз не смогли, не победили, сможете, возможно, в следующий.

Тяжелейшая нервная и психологическая нагрузка ложится на детские плечи в период подготовки к конкурсу и во время выступления на нем. Несколько примеров. Учащийся 13 лет исполнил два первых произведения из программы. Впечатление, произведенное исполнением, было самым положительным. Долго готовился к исполнению следующего, третьего, произведения. Начинает исполнение в очень быстром тЕМПЕ. Становится понятно, что он его не выдержит. В результате как данное произведение (народная обработка), так и все последующие были скомканы очень быстрым темпом. До этого выхода на сцену не однажды приходилось слышать вполне достойную игру данного ученика, а здесь вот... На следующий день спрашиваю его, почему так получилось. "Я не помню", - говорит ученик.

Ребенок лет 10-11, исполняя программу, ошибается многократно как-то нехарактерно: останавливается на звуке, несколько раз пытается с него же начать, проигрывая часть текста, и снова возвращается обратно. Потом как-то выходит из положения, но нечто подобное повторяется снова через какой-то десяток-полтора тактов. Создастся впечатление, что он как будто заикается. Такого рода сбивание я слышал впервые. При разговоре с учителем выяснилось, что речевое заикание ребенка буквально за неделю до последнего тура конкурса как бы перешло на исполнение на инструменте. Теперь он заикался и в речи и в игре. Никто не станет спорить, что участие в конкурсах стоит ребенку многих сил, времени и нервного напряжения. Поэтому очень неправильно поступают организаторы подобных форумов, награждая одних дипломами, грамотами и ценными подарками и забывая подарить остальным хотя бы какой-то сувенир. Здесь не может служить оправданием ни финансовое, ни какое-либо другое положение. Дети не должны уходить с праздника (а конкурс организаторы всегда называют праздником) обделенными. Нельзя переносить взрослые правила игры на детскую аудиторию.

Если конкурсы исполнителей на народных инструментах в Беларуси довольно распространены, то с фестивалями дело обстоит гораздо хуже. "Пралескi", проводившиеся уже дважды, можно назвать фестивалями лишь с большой натяжкой, так как на них присутствует жюри. Видимо, отсутствие опыта и понимания сути проблемы выводит нас па проторенную дорогу борьбы и побед даже в фестивалях.

Чтобы излишне не теоретизировать проблему, кратко опишем опыт проведения одного из фестивалей в Дании (г. Видебек, май 1993 г).

"Видебек гармоник клуб" - клуб любителей игры на кнопочных и клавишных аккордеонах г. Видебека - организует и проводит фестиваль. Дания - одна из западноевропейских стран, где подобного рода встречи музыкантов проводятся ежегодно в большом количестве по всей стране. Готовят их и проводят общественные объединения музыкантов-аккордеонистов, так называемые клубы. Свобода информационного пространства, передвижения и общения между европейско-скаидинавскими странами, достаточно высокий жизненный уровень людей позволяет им часто контактировать между собой. Каждый фестиваль, проводящийся в этой стране, по сути является международным. Государственные флаги иностранных участников реют на высоких флагштоках перед местом его проведения, и даже в городе.

Организовывался фестиваль в Видебеке очень небольшим количеством людей, членов аккордеонного клуба, на общественных началах. Мэрия города бесплатно на три дня предоставила в распоряжение музыкантов большой спортивный манеж; такие манежи есть в каждом небольшом населенном пункте. В считанные часы большая спортивная арена переоборудуется в огромный зрительный зал со столиками, уютными свечами на них и удобными легкими пластиковыми креслами. Все атрибуты зала, в том числе и мебель, предусмотрены, видимо, при строительстве комплекса.

Небольшая, но высокая сцена с тремя микрофонами (один - для ведущего, два - для исполнителя, к правой и левой клавиатурам), цветы. На том, пожалуй, и заканчивается дизайн этой бесхитростной сценической площадки, на которой не без труда мог разместиться аккордеонный оркестр человек на тридцать.

Первые ряды кресел, близкие к сцене, поставлены таким образом, то напоминают ряды зрительного зала. Каждый из зрителей - слушателей имеет возможность найти себе место в зависимости от своего интереса и настроения. Дополняется картина несколькими буфетами в дальних концах зала, в которых можно взять что-то перекусить или попить.

Подготовку программы и всю организацию взяли на себя, пользуясь перепиской, телефоном или факсом, 3-4 человека, члены клуба, за несколько месяцев до начала фестиваля. Программа отдельного исполнителя никем не оговаривается, участник лишь должен заявить, сколько минут он может играть на сцене. С учетом времени (утро, день, вечер) и составлялась программа, по условиям которой каждый участник должен был выйти на сцену 2-3 раза за целый день на 10, 20, 30 минут - кто сколько заявил. Эти программы, ксероксно распечатанные на множестве обыкновенных листов, были розданы всем участникам.

Программа фестиваля предусматривала выступления солистов, ансамблей, оркестров аккордеонистов, выставку старинных музыкальных инструментов (экспозиция привезена из музея), выставку-продажу современных аккордеонов самых различных фирм и стран (как полочных, так и клавишных), принадлежностей к ним (ремни, подставки, пюпитры и т.п.), а также аудиокассет, как самых именитых участников фестиваля, так и известных аккордеонистов вообще.

Число участников - исполнителей (оркестрантов и солистов) приближалось к сотне человек, а публика, съезжавшаяся из близлежащих мест, чинно рассаживалась в просторном зале.

Важнейшей особенностью подобных фестивалей является то, что для участия в них приглашаются за небольшие деньги высококлассные исполнители-аккордеонисты, широко известные датским любителям музыки. Это делается для того, чтобы привлечь публику к месту проведения фестиваля. В числе приглашенных в Видебек в 1993 году были француженка Доминик Эморине, норвежка Бирит Лилеволд, швед композитор и исполнитель Руне Эферт, оркестры аккордеонистов из Германии и группа детей-баянистов из Беларуси. Главное, чем фестиваль отличался от конкурса - отсутствие атрибутов, свойственных конкурсам - жюри, мест, званий, наград и т.п.

Фестиваль - это то место, где за символический взнос имеет возможность поучаствовать в нем каждый желающий музыкант, где царит дух свободного, не обусловленного никакими рамками борьбы, творческого общения.

Конкурсы проводятся все-таки для избранных, фестивали же - для очень и очень многих. Умело организованные, они являются своего рода основой для действительно всенародной пропаганды инструмента, привлечения к активному музицированию максимально большего количества любителей аккордеонного музыкального творчества, широким фундаментом, на фоне которого еще убедительнее и достойнее будет выглядеть то, что мы называем конкурсом.

Внедряя и поддерживая одно полезное и, безусловно, необходимое, мы совершенно не обращаем внимание на другое, доступное самому широкому кругу музыкантов-любителей и желающих профессионалов. Фестивальное движение в Дании происходит из укорененных традиций домашнего музицирования, что практически умерло (если вообще когда-нибудь существовало) в нашем обществе. Такие общественные объединения, как клубы любителей аккордеонной, да и любой другой музыки, у нас вообще не существуют, но у нас развита художественная самодеятельность, охватывающая как бы все области музыкального творчества. Другая страна - другая культура.

Многие белорусские музыканты в 1995 г. побывали па фестивале аккордеонной музыки в датском городе Фредериция. Есть надежда, что взаимообщение приведет к взаимообогащению культур, и мы когда-нибудь по праву будем гордиться не только своими конкурсами для избранных, но и фестивалями для всех.