«Спящая красавица» как образец балетного театра Чайковского
Композитор выбрал в качестве литературной основы сюжет французской классической сказки (Ш.Перро) и интерпретировал его согласно своей индивидуальности. Идея балета в целом оптимистична (борьба Добра и Зла развивается в несколько этапов, Добро торжествует).
Основная проблема балета – органичный синтез традиций французского балетного театра и новаторств Чайковского.
Традиционно: 1) структура балета – 3 действия; 2) наличие дивертисментных сцен (Финал оперы – свадьба); 3) используются различные виды танцев: массовые, групповые, сольные (вариации), лирические Adagio; 4) выстраивается сюитный композиционный план балета.
Индивидуальные качества мышления Чайковского: 1) симфонизация балета, которая проявляется в наличии 2-х лейттем, развивающихся и изменяющихся сообразно ситуации (л/т Зла – Феи Карабос и л/т Добра – Феи Сирени); 2) характеристические портреты могут быть чисто внешними (Фея, рассыпающая хлебные крошки, Фея – щебечущая канарейка), так и раскрывающими внутренние духовные качества (Фея Сирени, Фея Карабос, Аврора).
Темы:
Романсы п.И.Чайковского
Романсы – значительная часть творческого наследия композитора и новая ступень в развитии русского романса в целом.
Отношение к поэзии.
Для Чайковского важно не совершенство поэтики, а эмоция, поэтому он обращается к творчеству различных поэтов (Пушкин, Апухтин, К.Романов и др.).
Типология романсов Чайковского.
Тип русской песни не характерен для композитора, но немногие образцы являются шедеврами («Я ли в поле да не травушка была»).
Основной тип романсов – монолог, лирическая исповедь. Градация человеческих эмоций чрезвычайно широка – от светлой экстатики («День ли царит») до самых мрачных и тяжёлых размышлений («Снова как прежде один»)
Образы природы сочетаются с душевным состоянием героя («Благословляю вас, леса»).
Роль партии фортепиано в романсах Чайковского очень велика. Композитор нашёл один стилистический приём, который оказался эффектным и перспективным: партия вокала завершается на кульминации, а фортепиано даёт драматургический послекульминационный спад. Данный приём продолжит своё развитие в романсовом творчестве С.В.Рахманинова.
Темы: Русская песня – «Я ли в поле да не травушка была», «Соловей».
Лирическая исповедь – «Отчего?», «То было раннею весной», «Забыть так скоро», «День ли царит», «Хотел бы в единое слово», «Средь шумного бала».
Трагический монолог – «Снова как прежде один» (одно из последних сочинений).
Образы природы – «Благословляю вас, леса».
Выводы по творчеству п.И.Чайковского
Содержание творчества – показ внутреннего мира человека. Психотип героя Чайковского – современник композитора, интеллектуал, который обострённо чувствует жизненные конфликты, задумывается над философскими проблемами Бытия. Фоном для раскрытия этой основной темы являются картины природы и народно-жанровые зарисовки. Чайковский проявил себя как гениальный психолог.
Жанры творчества. Композитор сочинял практически во всех жанрах. Ведущий принцип его музыкального мышления – симфонический (симфонизация оперы и балета).
Новации в области жанров: а) создание симфонии-драмы и симфонии-трагедии; б) формирование основ русского классического балета.
Создание особой драматургии сонатной формы 1-й части в зрелых и поздних симфониях (см. лекцию о Симфонии № 4).
Музыкальный язык. Чайковский как гениальный мелодист использует различные мелодические истоки: а) русская народная песня, танец и инструментальный наигрыш; б) традиции городской бытовой музыки – танец (вальс), романс, марш; в) особенности профессиональной европейской музыки.
Чайковский одним из первых использует принцип коллажа – цитирования чужой музыки (темы) для создания определённой атмосферы («Пиковая дама», 4-я к., сцена в спальне Графини, цитата французской песни «Вива, Генрих IV!», цитата арии из оперы Гретри «Ричард – Львиное сердце»).
5) В музыке Чайковского устанавливаются принципы оркестровой драматургии.