Идея любви
Представлена л/т и отдельными лирическими темами.
Л/т любви впервые появляется в Интродукции (с.3) как противопоставление идее богатства.
В 1-й к. собственно л/т любви отсутствует, но идея любви побеждает
(с. 69-70, клятва Германа «Гром, молнья»).
Тема любви интенсивно развивается во 2-м разделе 2-й к. Прежде всего это ария Лизы. Тема арии сначала звучит в оркестре (с. 89), затем – в партии Лизы (с. 90, «Откуда эти слёзы?»). Эта ария является экспозицией образа Лизы и раскрывает её характер, её переживания. Ария написана в сложной 3-хчастной форме, где основная тема романсового склада (с. 90), а средний раздел отличается страстностью, взволнованностью (с.94-94, «О, слушай, ночь»).
Последующая сцена Лизы и Германа имеет несколько разделов и именно в ней начинает развиваться тема любви сначала в оркестре (с.101, оркестр), а затем и в вокальной партии Германа (с.102-103, «Дай умереть»). Большое значение в сцене имеет реплика Германа «Красавица! Богиня! Ангел!» (с. 105).
Ариозо Германа «Прости, небесное созданье» (с.106) – это прощание с надеждами и Лизой. Кульминация ариозо – «Красавица! Богиня! Ангел!» (с. 108). Эта кульминация прерывается вторжением Графини и новое развитие диалог Лизы и Германа получает после её ухода. Вторая волна развития темы любви – с. 114-115 («Так, значит, смерти приговор»). Кульминация – восклицание Германа «Красавица! Богиня! Ангел!» (с.116).
В 3-й к. идея любви борется с идеей богатства, поэтому она звучит порывисто и лишена распевности (с. 173, оркестр).
В 4-й к. интонации темы любви появляются в вокальной партии Лизы и в оркестре (с. 195).
В 5-й к. тема любви проходит как воспоминание, просветление среди безумия и болезни Германа (с. 224, «Бедняжка»).
В 6-й к. тема любви начинает звучать наиболее полно. Прежде всего, это сцена и ариозо Лизы (с.243, «Ах, истомилась я горем»). 2-й раздел сцены – гнев и отчаяние (с. 248, «Так это правда»). Лирическая кульминация – дуэт-согласие Лизы и Германа «О, да, миновали страданья» (с. 252) – надежда на счастье и понимание его невозможности. Заключение 6-й к. трагично.
В 7-й к., в финале, перед смертью Германа вновь звучит тема любви
(с. 309, «Лиза? Ты здесь!»; с. 310, тема любви в Ре-бемоль мажоре как идеал – в партии оркестра).
Балетный театр п.И. Чайковского
Чайковский – основоположник русского классического балета. Заслуга композитора в том, что он симфонизировал и психологизировал балет.
К истории балетного театра.
Балет как жанр сформировался во Франции и там же получил первоначальное жанровое развитие.
Сначала балет входил как дивертисмент (вставной номер) в оперный спектакль, при этом мог быть связан с действием и наоборот.
Позже, в 18-м веке, балет становится самостоятельным спектаклем и обретает свои характерные признаки:
Функция балета развлекательная.
Идея балета не предполагала серьёзного, глубокого содержания и акцентировала внешние эффекты (Ж.-Б. Люлли «Галантная Индия»).
Балет развивался в 3-х действиях, в которых присутствовали определённые жанровые структуры: массовый танец (кордебалет), танец отдельной группы исполнителей. Лирический центр балета – Adagio па-де-де (танец двоих героев). Сольные характеристики давались в вариациях.
Для 1-й половины 18-го века был характерен «балет поз». Во 2-й половине 18-го века произошла реформа (деятельность Луиджи Вигано) и основой балета становится не поза, а танец. Музыка балета носила сюитный характер.
Композиторы 19-го века (Адан, Делиб) лиризировали балет, придав ему субъективные романтические черты. Основным правилом балетной музыки стало правило дансантности, т.е. танцевальности. При создании балета композитор как правило работал вместе с балетмейстером.
Отношение Чайковского к балету.
Чайковский – приверженец сказочного балета, в котором могла быть определённая психологическая и нравственная символика (борьба Добра и Зла, данная через конкретные сказочные образы).