Глава 2 Описание работы над практической частью

2.1 Выбор сюжета

Сюжетом для практической части дипломной работы был выбрана репродукция фрагмента гравюры, выполненной с картины П.П.Рубенса «Поклонение волхвов».

В своих картинах художник умело использовал и сочетал традиции классической и романтической школы, просматривается совершенство техники, экспериментируя со светом и тенью, использовал типично романтическую тему вечернего освещения.

Пространство, в которое он вводит зрителя, невелико, но в нем человек оказывается с глазу на глаз с простым, но глубоко прочувствованным мотивом.

Анализируя композицию этой гравюры можно заметить, что она построены на простом равновесии фигур людей. Художник неслучайно расположил фигуры именно так. Склоненные головы, руки, устремленные вперед или скрещенные друг с другом: за счет этого центр композиции смещается на младенца.

Точная прорисованность, законченность, большая роль светотеневой моделировки отличают художественную манеру этого художника.

Для передачи света, воздуха, пространства ему понадобилась вся сложность линейных сочетаний.

Особое внимание художник уделил изображению рук и лиц персонажей композиции.

Колористическая насыщенность и смелые обобщения форм позволили Рубенсу достичь особой убедительности в решении сложной задачи максимального приближения к реально существующей форме.

Для передачи света, воздуха, пространства ему понадобилась вся сложность линейных сочетаний.

Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника.

Все это удивительно точно передает движение, необычная сцена буквально застыла перед нашими глазами.

Именно поэтому для выполнения практической части был взят данный сюжет.

Перед выполнением работы было выполнено несколько эскизов к выбранному сюжету. Помимо всей композиции была выполнена также и отдельная её часть, наиболее трудная для восприятия и исполнения.

Это является необходимым условием для качественного выполнения дипломной работы. Работа над эскизами помогает лучше воспринять весь сюжет в целом, проникнуть в него, изучить все нюансы, чтобы затем безошибочно его передать при исполнениидиплома.

2.2 Выбор материалов

Для выполнения практической части курсовой работы материалами был выбран лист ватмана форматом А2 (60×40), тушь и перо.

Как известно, бумагу в основном делают из массы специальным образом обработанных древесных волокон с добавлением минеральных (каолина, мела) и проклеивающих веществ, красителей и пр. Согласно легенде, бумага была изобретена в Китае в I в. до н. э. Ее делали из древесного луба, а во II в. н.э. — из шелковых волокон, с этим связано се латинское название. Секреты про­изводства бумаги стали известны в Европе только через несколько столетий. Ее изготавливали главным образом из льняных тряпок, для рисования стали применять с XIV в.

Существуют разные сорта бумаги. Для работы карандашом или красками нужна плотная белая бумага — ватман или полу ватман — высший сорт бумаги с шероховатой поверхностью, она прочная и хорошо проклеена.

Бумага, покрытая ровным слоем мела с небольшим количеством связу­ющих веществ, — мелованная, или меловая, бумага. Она хорошо восприни­мает краску, штрих и линия приобретают отчетливость, тушь ложится очень ровно и плотно. Но самое главное заключается в том, что по готовому рисунку возможна ретушь, то есть внесение изменении и исправлений с помощью иглы, скальпеля, ножа и т. п. Тут возникает даже такой новый технический прием, как белая линия и штрих по черному фону, что напо­минает гравирование (принцип линогравюры). Однако не следует им зло­употреблять.

Рисовать хорошо и на цветной бумаге. Эта традиция старых мастеров имеет большой смысл и богатые технические возможности. Цветная бумага дает ри­сунку тоновую среду, по ней можно работать одновременно и темным, и светлым. Такую бумагу можно приготовить так: мелко толченую пастель пли еще какой-нибудь красящий порошок равномерно растереть по всему листу там­поном из ваты.

Цветная или тонированная бумага делается также заливкой слабым раство­ром чая пли кофе, однотонной акварелью или гуашью. Цвет и тон покраски бумаги могут быть бесконечно разнообразными. Художественные возможнос­ти бумаги очень широки.

Рисование же пером является отличной школой воспитания руки и глаза. Перья бывают разных размеров из разных материалов. Перо — инструмент художника. Его используют для написания красивого шрифта в каллиграфии и для графических рисунков. В старину рисовали птичьими перьями (гусиными, лебединым», воронь­ими, павлиньими и др.). Рисование птичьими перьями до сих пор не утратило своего значения. Гибкость и эластичность таких перьев позволяют делать линии самой разной толщины, однако этот инструмент очень быстро выходит из строя, а приготовление нового пера довольно трудоемко и тре­бует определенного мастерства. Конец пера срезают наискось острым ножом и затем надрезают вдоль на несколько миллиметров (на­звание «перочин­ный ножик» связа­но с этим процес­сом).

Значительное распространение для рисования ту­шью в прошлом и сейчас имеет дере­вянная палочка.

Рисование деревянной палочкой тоже требует эксперимента, чтобы художник мог попробовать разнообразные возможности этого инструмента. Дело в том, что высыхающий конец палочки обязательно будет оставлять некоторое количество серых штрихов, напоминающих рисунок карандашом. Издавна использовали тростниковое перо, которое даст пластичную, гибкую линию разной толщины.

С XIX в. распространились металлические перья разного размера и формы, которые могут давать тончайшие паутинные и довольно сочные, толстые линии. Не всегда перо свободно двигается по бумаге. Если оно имеет очень острый конец, а бумага шероховатая, то штриховка будет затруднена. Неко­торые художники предпочитают работать пером с тупым концом типа «рон­до». Работа двумя-тремя различными перьями сразу позволяет варьировать характер штрихов, но и одним пером можно достичь большого разнообра­зия и толщине линий, меняя нажим.

Работа пером требует наблюдательности, внимания, уверенности и точ­ности. Особенность работы пером заключается в том, что исправления практически невозможны. В этом, как ни странно, одна из привлекательных сто­рон данном техники. Рисунки пером в сочетании с размывкой или подцветкой акварелью отличаются особой выразительностью.

Пером как инструментом рисования охотно пользовались великие мастера всех поколении — Леонардо да Винчи, Рубенс, Микеланджело, Тициан, Дюрер, Рембрандт, Доре, Ван Гог, И.Репин, В.Серов., М.Врубель и многие другие. Они оставили нам неповторимые и бесконечно разнообразные перовые рисун­ки. Обычно работали чернилами, тушью, сепией (краской коричневого цве­та) на гладкой, плотной, белой или тонированной бумаге. Часто сочетали технику работы пером и кистью. Приемы перового рисунка разнообразны, их создавали выдающиеся мастера западноевропейского и русского искусства.

Очень важно, чтобы перо не царапало бумагу. Меняя нажим, можно до­биться разнообразной толщины линии. Стальное перо дает четкую, тонкую линию, а гусиное или тростниковое — живую и выразительную. При работе пером на листе большого формата пало следить за тем, чтобы линия и штрих были разнообразны. Лучше рисовать пером на гладкой мелованной бумаге, где допущенные иной раз ошибки можно исправить, пользуясь лезвием брит­вы. Работы получаются более выразительные, когда линия и штрих сочетают­ся с тоном бумаги (серым, голубым, желтым, зеленоватым и т. п.), создается впечатление живописной манеры исполнения рисунка.