Глава 1 «Поклонение волхвов» п.П.Рубенса в графике

1.1 Искусство графики

ГРАФИКА – это вид изобразительного искусства, включающий рису­нок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др.), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразит, возможностями.

На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Также графика делится на станковую (рису­нок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конст­руирование печатных изданий), прикладную (почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Выразительные средства графики— контур­ная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Стилистические средства графики разнообразны — от беглых, непосредствен­ных, быстро исполненных набросков, этюдов, эскизов до тщательно разработанных компо­зиций — изобразительных, декоративных, шрифтовых. Благодаря возможности лаконич­ного, резко заострённого выражения, способ­ности быстро откликаться на события, удобст­ву печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

Исследователи искусства в целом, и графики в частности, отмечают выдающуюся ее роль в высоком расцвете искусства начиная еще с возрождения.

В графике прошлого столетия раскрываются две стороны: объективная-то есть изображение, вид определенных местностей и городов, и субъективная - выражение в образах природы человеческих чувств и переживаний. Графика является отображением находящейся вне человека и преобразуемой им действительности. С другой стороны, она отражает и рост личного и общественного самосознания.

Безусловно, развитие искусства в целом немыслимо в отрыве от роста научного самосознания, поэтического чувства, развития науки и духовности. На всем протяжении 19 века выдающиеся деятели в области науки и искусства высказывали свои мнение о достижениях графической школы, в частности и в России , вступали в полемику по тем или иным вопросам, связанным с данной областью художественного выражения.

Основой для любого графического произведения, как и для любого художественного произведения в целом, является рисунок.

Рисунок — это изображение, выполненное от руки, на глаз, с помощью графических средств: контурной линии, штриха и пятна, существуют многочисленные разновидности рисунка, различающиеся по методам рисования, темам и жанрам, назначению, технике и характеру исполнения.

Различными сочетаниями пятен и линий, комбинацией штрихов в рисунке тягаются пластическая моделировка, тональные и световые эффекты. Выполненный на высоком профессиональном уровне, рисунок имеет самостоятельную художественную ценность. Сфера применения рисунка чрезвычайно обширна — от научно-вспомогательного, прикладного, технического характера до художественного, исключительное значение имеет рисунок как средство познания и изучения действительности. Как в речи человека и в письменности, так я в рисунках отражается процесс тления и общения с другими людьми. Рисунок является частью культуры, формирует и развивает мышление. Великий итальянский художник эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти (1475—1504) писал: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок — источник и корень всякой науки».

Любой предмет может стать объектом изображения, но люди по-разному воспринимают окружающий их материальный мир. В зависимости от воспитания, общего разлития, культурного уровня, а занятий. Хотя органы зрения дают любому человеку возможность ощутить разнообразные качества предметов — форму, цвет, движение и покой, зрительное восприятие художника особо обострено. Для художника рисунок служит средством познания внешнего мира и одновременно предметно-образным ком, при помощи которого он делится со зрителем о том, как оценил и осмыслил увиденное.

От искусства древневосточной цивилизации, искусства Древне­го Египта и Древней Греции, эпохи средневековья и всех после­дующих эпох до наших дней обучение изобразительным искус­ствам начиналось с изучения рисунка. Основные правила построе­ния изображения на плоскости были в центре внимания таких художников, как Ч. Ченино, Л. Б. Альберти, Леонардо да Винчи, А.Дюрер и д.р.

Для выполнения графических работ наиболее предпочтительны графитные и цветные карандаши, фломастеры, аква­рель, тушь, соус, цветные мелки, а также уголь, сангина, пастель.

Графитный карандаш одинаково удобен как в учебных, так и в творческих работах. Он имеет приятный серый тон и некоторым блеск, легко стирается резинкой, можно вносит исправления. Этим карандашом создают рисунки линейного, линейно-штрихового и тонально-живописного плана. Для рисова­ния графитовый карандаш из всех материалов самое простое и доступное средство. Графит в сочетании с другими художественными материалами таит огромные возможности для каждого художника.

Графит хорошо ложится на любую бумагу и не осыпается. Подбирать карандаш и бумагу следует в соответствии с поставленными задачами. Графитный карандаш хорош для рисунков в альбоме, на ватманском листе, по если надо закрыть большие плоскости, то обычно применяют уголь.

Цветными карандашами также можно достичь разнообразных графических или живописных эффектов, особенно это касается акварельных карандашей, которые можно размывать водой.

Уголь как рисовальный материал использовался художниками с глубо­кой древности, так как он отличается большими выразительными возмож­ностями, им рисуют пейзажи, портреты, натюрморты и сюжетные компо­зиции. Углем можно работать двумя способами: используя линии и штрихи и применяя тональную тушевку. Для тонких линии уголь затачивают косо, так как средняя часть (сердцевина) угольков, приготовленных из прути­ков, боле рыхлая. При работе на холсте уголь самозатачивается. Рисоваль­ные угольки должны быть различными по величине и форме. Проводить широкие линии, быстро заштриховывать большие поверхности следует боковой стороной. Уголь дает глубокий бархатистый черный цвет и боль­шой диапазон тональных переходов. Им выполняют быстрые наброски, эскизы и длительные, рисунки. Он очень удобен в работе и легко стирается. Уголь четко выявляет форму предмета, позволяет передать свет и тень. Им рисуют на бумаге, картоне, холсте, стене и других поверхностях. Лучше использовать шероховатую бумагу, можно и плотную чертежную, которую следует слегка протереть мелкой наждачной бумагой. Интересные рисунки углем получаются на цветном фоне неярких тонов.

Допускается сочетание угля с другими материалами — сангиной, мелом, пастелью, цветными карандашами, акварелью, специальным угольным ка­рандашом «Ретушь».

Растирать уголь рекомендуется тряпочкой или специальной растушкой из замши, лайковой кожи пли плотной бумаги в виде туго скрученного валика с заостренными концами. В этом случае не следует использовать резинку, так как после нее уголь ложится неровно. Можно облегчить тон, смахнув лишний уголь тряпочкой или щетинной кистью. Освещенные места формы возможно проработать мелом.

Рисунки углем следует закреплять специальным фиксативом или лаком для волос. Его распыляют постепенно, в несколько приемов, с расстояния при­мерно в один метр, не допуская образования капель. Имейте в виду, что даже самое осторожное фиксирование делает рисунок темнее.

Фломастер легко скользит по бумаге и оставляет красивую плавную линию, которую нельзя стереть, поэтому работать им надо твердой и уверенной рукой. Фломастеры бывают топкие и толстые, различных цветов, это характеризует их художе­ственные возможности. Рисунок выполняют, используя линии, штрихи или декоративные пятна. Хороши фломастеры для набросков с натуры, зарисо­вок пейзажей, декоративно-оформительской работы.

Сангину, материал красно-керпичного цвета, использовал в рисунке еще Леонардо да Винчи. Другое название этого материла — красный мел. Сангина вырабатывается в виде круглых пли квадратных палочек разных оттенков. Рисунки сангиной бывают линейные, штриховые и тоновые. Она хорошо растушевывается на шероховатой бумаге, картоне, грунтованном холсте. Ча­сто художники сочетают сангину с углем, мелом, карандашом.

Произведения выдающихся мастеров — Леонардо да Винчи, Рафаэля, Ру­бенса, Микеланджело, Рембрандта, Тициана, Шардена и многих других, созданные сангиной, разнообразны по техническим приемам.

Соус — это материм для рисовании в виде тол­стых палочек-карандашей из прессованных красителей с клеем, обернутых в фольгу. Он применяется в больших и длительных рисунках, в набросках и зарисовках. Соус дает богатую возможность в тональном рисунке, имеет глубокий бархатисто-чер­ный цвет (иногда серый или коричневый), хорошо растушевывается; наносится на бумагу штрихом, растушевкой (сухой соус) или размывается кистью с водой, аналогично акварели (мокрый соус). Ри­сунки, выполненные техникой сухого соуса, лучше фиксировать или хранить, накрыв тонкой бумагой, а также под стеклом.

Соус как графический материал стал известен в конце XVIII — начале XIX в. Особенно широкое распространение он получил в России. В этой тех­нике любили работать И.Крамской, И.Репин, А.Сав­расов и другие. Соус хорошо сочетается с углем, ту­шью и другими материалами. Это открывает новые выразительные возможности рисунка.

Очень большое распространение получила техника графики кистью на бумаге. Она позволяет выполнять тончайшие рисунки, прокладывать тоном большие плоскости, лепить форму с помощью мазка.

Хорошие материалы для рисунка кистью — черная и цветная тушь. Рабо­тая акварельными красками, художники могут выбирать только серый или коричневый цвет. Даже одним цветом можно создать выразительные произ­ведения. Монохромная живопись — гризайль широко применялась у старых мастеров.

Пастельные мелки хрупкие и неж­ные по цвету. Ими можно работать штрихом пли широкими пастозными мазками. Втирание цвета в цвет дает необычный эффект мягкости и точности тональных переходов.

Пастель любит тонированную основу, ею можно работать на цветной бар­хатной бумаге, картоне, обработанном мелкозернистой шкуркой. Пастель лучше держится на шероховатой поверхности. Она требует закрепления и бережного хранения. Красочный слой пастели предохраняют от осыпания с помощью тонкого листа бумаги, прикрепленного клапаном на оборотной стороне ри­сунка. При правильном хранении цвет пастели удается сберечь. Можно ис­пользовать и лак для волос, но при этом краски немного потемнеют.

Выполняя рисунок, нужно уметь графическими средствами передать фактуру таких материалов, как стекло, дерево, камень, вода, ткань, кожа, листва, трава, облака и др. Каменная стена должна выглядеть тяжелой и прочной, листва должна трепетать, вода выглядеть влажной, зеркальной, облака — мягкими н легкими. Четких правил передачи фактуры нет. Путь к успеху проходит через экспериментирование с техникой и материалами рисунка, через изучение и наблюдение натуры.

Многие художники наряду с линейной и штриховой разработкой рисун­ка используют специальные удары кистью и заливки тоном.

Если предмет шероховатый, например камень, попробуйте рисовать на бумаге мягкими карандашами, зная их спо­собность выявлять неровности бумаги и давать зернистый тон. Если изобра­жаемая поверхность гладкая и похожа на стекло, Берется бумага более глад­кая и твердые карандаши с длинными штрихами. Для передачи пушистой шерстки котенка лучше взять мягкий материал (уголь, пастель, сангину и т. п.) и поработать на шероховатой бумаге короткими штрихами.

Очень часто рука художника распоряжается штрихами свободно и разно­образно — ощущение фактуры и формы подсказывает ему необходимые средства. Наибольшая выразительность достигается, когда в рисунке возникает необходимый ритм штрихов.

Существует множество видов гравюр. Гравирование — это способ изображения предметов на металлах, дереве, камне, употребляемый почти исключительно с целью воспроизведения этих изображений на бумаге одной или многими красками. Резьба, сделанная с другою целью, редко называется Гравюрой. По существу гравирование есть рисование на металле и дереве при помощи особенных инструментов и средств, соответствующих поверхности, на которой нужно сделать рисунок. Оно может быть выполнено посредством режущих, царапающих, гладящих инструментов, при пособии кислот или иных жидкостей, или же рисунок может быть получен фотографическим путем и потом обращен в клише, пригодное для печатания. Произведения первого рода суть собственно гравюры, второго рода — фотогравюры в общем смысле этого слова. Настоящее гравирование есть одна из отраслей изящных искусств, которая до недавнего времени служила при пособии печатания единственным средством распространения копий с произведений искусства. Печатание с гравированных досок дает эстампы, на которых только собственно и видны качества гравюры, поэтому нельзя рассмотрение печатания отделить от гравирования. История возникновения, видоизменений и усовершенствований гравюры изложена во второй половине статьи, здесь же излагаются технические способы гравирования, приведшие к разделению этого искусства на несколько разновидностей, в зависимости от чего существуют и разные способы печатания. Гравюра может быть или углубленная, или выпуклая; в первом случае при печатании наполняются краскою углубления, а во втором - натирают краскою выпуклые части гравюры, которые все должны лежать в одной плоскости. С гравюр второго рода печатают как с буквенного набора, обыкновенным типографским станком; поэтому отпечаток с гравюры может появиться среди самого текста книги. Этого рода печатание после некоторой предварительной подготовки (см. Приправка) идет сравнительно скоро, тогда как печатание с углубленных гравюр гораздо затруднительнее и медленнее. Способы углубленного гравирование имеют следующие подразделения: 1) гравирование резцом, или бюренем (au burin, en taille douce, Grabstichelei oder Linienmanier, Line engraving); 2) гравирование травлением (помощью кислот) или офортом (eau forte, Radirung, Etsching); 3) гравирование черной манерой (manière noire, mezzotinto); 4). гравирование акватинтой (aquatinta) и под кисть (au lavis); 5) гравирование крапинками или пунктиром и под карандаш. По рассмотрении этих способов гравирование будет описано: 6) выпуклое гравирование на дереве и на металлах (преимущественно — цинк, цинкография). Литография см. отдельную статью.

1) Гравирование резцом — наиболее трудное из всех, как требующее умения рисовать в превосходной степени, верной и твердой руки для проведения режущим стальным инструментом на медной или стальной доске плавных линий различной формы и различно углубленных; ошибки в этом способе гравирования почти неисправимы. Работе гравирования предшествует приготовление с картины рисунка в размере предполагаемой гравюры; на сделанном рисунке уже должно обдумать расположение штрихов во всех подробностях; гравирование же будет подражанием или почти копированием рисунка. Легкий контур рисунка переводится посредством прозрачной бумаги на гладкую, покрытую лаком доску красной меди; контур, переведенный на лак, слегка процарапывается иглою сквозь лак, до поверхности меди. Затем доску погружают на короткое время в так называемую крепкую водку (азотную кислоту [Продажная азотная или селитряная кислота, иначе крепкая водка, имеет относительный вес обыкновенно около 1,4, для определения которого пользуются ареометром. Надо ее разбавить водою, чтобы ареометр погрузился до 1,6 приблизительно. Такую кислоту обыкновенно употребляют граверы.]), которая растворяет медь лишь по следам, оставленным иглою, если все прочие части хорошо покрыты лаком. По смытии лака с доски обнаруживается на ней слабый рисунок, по которому начинают гравировать резцом (фиг. 1), нажимая его более или менее сильно, от чего образуются желобки различной глубины и ширины; поднявшиеся по краям медные стружки снимаются потом особой скоблилкой (ébаrbоir или grattoir). Последовательные состояния гравюры резцом хорошо видны на табл. "Гравирование", где изображена голова Аполлона Бельведерского от первого контура до полной законченности через два промежуточного состояния. Вся гравюра состоит из многих групп плавных, коротких и длинных, более или менее близких к параллельности между собой линий и по местам пересеченных другими линиями, от чего происходит сетка, изображающая собою расположение светотени на действительном предмете. Маленькие квадраты, ромбы, трапеции и другой формы клеточки иногда вмещают в себе добавочные штрихи, пунктирные линии и точки, служащие для окончательной выработки светотени. Также и в тех местах, где сплошные, хотя бы не очень тонкие линии, могли бы оказаться слишком резкими, прибегают к разорванной, или пунктированной, линии.

Употребляемый для гравирования резец (burin) состоит из четырехгранной закаленной стали брусочка, срезанного на конце наискось к ребру и оси пластинки так, чтобы срез получил форму ромба, которого один угол и есть режущий конец инструмента. Такой брусочек вделан тупым концом в деревянную оправу, кот. гравер берет в согнутую руку, упирая оправу в ладонь. Таких резцов гравер имеет целый набор.

Гравюры, исполненные резцом, имеют своеобразную, геометрически правильную, красоту, идущую вообще к таким сюжетам, где тело человека и драпировки занимают больше пространства. Менее идет гравюра резцом к пейзажу (напр., в деревьях), где нужно большое разнообразие и свобода, даже прихотливость линий, далекая от геометричной правильности. Однако некоторые превосходные образцы этого рода (напр. Вуллета) гравирование совершенно заставляют забывать резкую вещественность металла, по которому проходил твердый стальной инструмент, и во всяком случае условный способ изображения действительности. Всматриваясь в направление линий, выражающих выпуклости и впадины предметов, можно удостовериться, что они в перспективном отношении соответствуют действительности. Ряд близких между собою параллельных плоскостей, доведенных до поверхности какого-нибудь округлого предмета, напр., гипсовой головы, представил бы ряд линий, которые перспективно казались бы восходящими на возвышения и нисходящими в углубления. Другая система таких плоскостей, параллельных между собою, но наклонных к первым, оставила бы ряд следов, пересекающихся с первыми и еще более способствующих выражению рельефа, так что геометрическим построением можно было бы произвести некоторое подобие гравюры. Художник-гравер обдумывает наилучшее направление систем линий, изменение их ширины для характеризования им светотени и даже, в слабой степени, колорита картин, так как различие между красками отчасти входит как элемент светотени в рисунке. Печатание гравюр на бумаге представляет известные трудности, так как требуется нажатие различной силы на разные места гравюры, тем не менее, успех его зависит исключительно от качеств самой гравюры, и оно не изменяет ни одной черты оригинала; печатник должен лишь выразить все то, что есть в оригинале. Бумага, употребляемая для эстампов, может быть толстая, слегка шероховатая или с параллельными неровностями (papier vergé) или же тонкая (китайская), наклеиваемая на толстую. У нас гравирование было развито слабо и хорошие печатники были только при академии художеств и в экспедиции заготовления государственных бумаг.

Знание художественных материалов и разных техник работы с ними могут сильно помочь при выполнении практики.