• Французский теоретик искусства Андре Фелибьен в трактате «Беседы о жизни и творениях наилучших среди древних и новых художников» (1687) пишет: «Следует признать: большинство из работающих ныне и желающих сойти за архитекторов изыскивают меры и пропорции в фигуре человеческого тела, как учит их Витрувий, но моделями своими избирают отнюдь не прекрасные античные статуи. Скорее можно подумать, что примером служат им фигуры Калло в самых разнообразных позах, ибо гравер этот в своих гротескных рисунках развлечения ради изображал людей, у которых спина и плечи выше головы, руки сломаны или выкручены, ноги разной длины, а прически превосходят объемом всю остальную одежду. В их постройках все части выглядят изувеченными, так что воплощают они собой диспропорцию и неравномерность, хотя должны были бы подражать прекрасной симметрии и разумной пристойности хорошо сложенного человеческого тела». 

• Барокко активно использует сложные формы - сложенные из нескольких простых, являющиеся их комбинацией. Часто используются старые, привычные взгляду и быстро определяемые человеком формы, однако они чуть сжаты, изломаны, искажены, разорваны. Однако не настолько, чтобы идеальный аналог стал совсем неузнаваем.

• Барокко использует и привычные формы, однако сочетает их противоречивым образом.

• Центрические формы сменяются протяженными: квадрат заменяется прямоугольником и даже трапецией, прямоугольником со скругленными углами, круг - эллипсом. Это относится к планам храмов и площадей и визуализирует картину мира Нового времени - потерю точки равновесия и стабильности, точки истины. Главное предназначение человека - идти по пути.

• Границы между формами становятся очень сложными, неразличимыми. Задача такой границы - не отделить, а соединить, смести всякие ограничения. Это необходимо для того, чтобы обеспечить открывание человека и мира навстречу друг другу. Вельфлин называет это качество произведений барокко «живописностью». Подобное отношение к границе приводит к тому, что здание уже не расчленяется на отдельные элементы, а становится единым целым (качество «единство»). Синтез искусств становится важной чертой произведения барокко.

• Задача произведения искусства барокко - выбить зрителя из профанности обыденного бытия. Основной ход, используемый для этого: задать нечто привычное и определенное - и «сломать», обмануть привычность, завлечь и удивить чем-то неожиданным. И так до тех пор, пока не будут сломаны все границы, отделяющие человека от мира и Бога.

• В барочной картине мира невозможно абсолютное достижение истины или Бога - возможен кажущийся момент нахождения, обнаружения искомого и, обязательно, опять потеря, ускользание, растворение в обмане. Таков путь человека в мире XVII в.

• Пространство барокко - пульсирующее, неоднородное, неравномерное. Кульминация оказывается на главной оси здания. Это обеспечивается неравномерным членением фасадов, учащением ритма к центру, максимальным изломом здания по его главной оси (если смотреть разрез здания по главной оси), усилением глубины фасада здания к середине и т.д. Плоскость фасада ломается, появляется «глубинность».

• Барокко активно использует античные образцы. Однако как основу для творчества, для изменения и контраста.

• Архитекторы барокко изобрели множество форм, визуализирующих процесс, происходящий прямо здесь и сейчас:

• пилястра на пилястре (как бы постепенно выступающая из стены)

• изменение степени явленности, выделенности ордера от края фасада к середине

• ступени и крыльцо храма как бы «наступают» на площадь и т.д.

Представители: фламандцы: Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк, Франс Снейдерс; итальянцы: Караваджо (синтез барочных и реалистических тенденций), Сальваторе Роза, Пьетро да Кортона, Джузеппе Креспи, Гвидо Рёни, Гверчино, Доменико Фетти, Алессандро Маньяско, Доменикино; испанская школа: Бартоломео Эстебан Мурильо (реалистические и барочные тенденции), Эль Греко; французская школа: Жак Калло («фантастический реализм», маньеристические тенденции), Лебрен, Риго и Ларжильер.

Антагонизмы «барокко-классицизм» (по г. Вельфлину)

линейность – живописность

плоскостность - глубинность

ясность – неясность

замкнутость – открытость

множественность – единство

Классици́зм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII—XIX вв. Наибольшее распространение получил во Франции.

В основе классицизма лежат идеи рационализма, нашедшие яркое выражение в философии Декарта. Классицизм разделяет основные положения рационализма и прежде всего идею о разумном устройстве мира. Однако в понимании отношений между человеком и природой он расходится с ним, продолжая линию ренессансного гуманизма и считая, что эти отношения должны строиться на принципах согласия и гармонии, а не господства и подчинения. В особенности это касается искусства, одна из задач которого — воспевать гармонию человека с прекрасной природой.

• художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания.

• интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки.

• эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

• предметом искусства должно быть возвышенное и прекрасное, героическое и благородное. Искусству надлежит выражать высокие нравственные идеалы, воспевать красоту и духовное богатство человека, прославлять торжество сознательного долга над стихией чувств

• главенствующей становится тема гражданского долга, победы общественного начала над началом личным. Несовершенству действительности классицизм противопоставляет идеалы разумности и суровой дисциплины личности, с помощью которых должны преодолеваться противоречия реального бытия

• характерный для драматургии классицизма конфликт разума и чувства, страсти и долга нес в себе отражение свойственного данной эпохе противоречия между человеком и окружающим его миром

• представители классицизма находили воплощение своих общественных идеалов в Древней Греции и республиканском Риме, так же как олицетворением эстетических норм для них было античное искусство

• судьей искусства является не только вкус, но и разум

• хотя 17 век представляет первый этап классицизма, когда особенности этого стиля не достигли наиболее строгого и чистого выражения, возведенные французскими архитекторами общественные и дворцовые сооружения, городские ансамбли, дворцово-парковые комплексы проникнуты духом торжественной парадности; их пространственное решение отличается ясной логикой, фасады — спокойной гармонией композиционного построения и соразмерностью частей, архитектурные формы — простотой и строгостью.

• строгая упорядоченность вносится даже в природу — мастерами классицизма была создана система так называемого регулярного парка.

• зодчие классицизма широко обращаются к античному наследию, изучая общие принципы античной архитектуры, и прежде всего систему ордеров, заимствуя и перерабатывая отдельные мотивы и формы. Не случайно, что культовые постройки в архитектуре классицизма не имеют того огромного значения, какое они занимают в барочном зодчестве: дух рационализма, присущий классицистическому искусству, не благоприятствовал выражению религиозно-мистических идей.

• в изобразительном искусстве классицизма одной из основных тем была тема гражданского долга, победы общественного начала над началом личным, тема утверждения высоких этических принципов - героизма, доблести, моральной чистоты, которые находят свое художественное претворение в образах, исполненных возвышенной красоты и строгого величия.

• противоречивости, несовершенству действительности классицизм противопоставляет принцип разумности и суровой дисциплины, с помощью которых человек должен преодолевать жизненные препятствия.

• согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного.

• художник в своем творчестве должен исходить из совершенных образцов, которыми считались произведения античного искусства и искусства Высокого Возрождения.

• в противоположность барокко классицизм не допускал преувеличенной эмоциональной выразительности: его героям свойственны волевая собранность и спокойное самообладание; композиционное построение картин отличается ясностью и уравновешенностью, фигуры — строгостью и пластической законченностью.

• в средствах изобразительного языка теория классицизма отдает первенство рисунку; колориту отводится подчиненная роль.

• в художественной практике классицизма догматические стороны его теории нередко отступают под напором жизненного содержания и естественного чувства красоты реального бытия. Недаром во многих произведениях мастеров классицизма такое большое место занимает природа, которая не только служит активным фоном в сюжетных композициях, но часто составляет определяющую основу в общем идейно-образном содержании картины.

• в живописи классицизма — в творчестве Пуссена и Клода Лоррена — пейзаж как жанр не только сложился в определенную систему, но и пережил свой замечательный расцвет.

• пафос общественного долга, призыв к внутренней дисциплине, стремление к строгой упорядоченности

• в соответствии с этими задачами была разработана система художественных средств, применявшаяся в изобразительном искусстве классицизма, и строгая регламентация жанров. Ведущим считался жанр так называемой исторической живописи, включавший композиции на исторические, мифологические и библейские сюжеты. Ступенью ниже стояли портрет и пейзаж. Бытовой жанр и натюрморт в живописи классицизма фактически отсутствовали

• классицизм стал стилем французской монархии преимущественно в архитектуре. Что касается изобразительного искусства, то репрезентативные качества барокко в большей степени соответствовали требованиям абсолютизма, и не случайно, что барочная линия сохраняла свое значение во Франции преимущественно в монументально-декоративной живописи (Лебрен) и в парадном портрете (Риго и Ларжильер)