Способы повышения педагогического мастерства музыканта-педагога

1. Публичность деятельности исполнителя –это умение быть артистичным, раскованным, естественным, подтянуты. И т.д.

Понимание Коммуникативной функции искусства - как средства общения, воспитания, образования, дисциплины, эстетического удовольствия и интеллектуального развития личности.

Педагог является личностью для подражания своих учеников. «Личность - создает личность».

Многолетнее общение делает учеников «похожими» на своего педагога. Проблема сохранения индивидуальности ученика – в подчёркивании его мнения, в возможности высказаться и проявить независимость в суждениях.

Доброжелательность, интерес к личности ребенка создает чувство ответственности, доверия, взаимного интереса.

— Поощрение — лучший способ воздействия на ученика; уважение его мнения в выборе того или иного произведения.

-- Профессиональная ориентация лучших учеников.

-- Связь с родителями учеников, обсуждение их успехов и неудач; знание домашних условий. –

- Психологическая подготовка к выступлению.

2. Совместные классные вечера, собрания, посещения концертов, музеев, выстовок, общение на природе, совместное слушание музыки.

— Концерты в детских учреждениях, школах, ансамблевое музицирование, творческие юбилеи, участие в конкурсах.

— Организация и проведение таких мероприятий в школе как, например:

— Творческий вечер, посвященный какому-либо пианисту, композитору (С.С. Прокофьеву, Чайковскому и др;)

— Вечер ансамблевой музыки;

— Конкурс на лучшую аранжировку детской песни;

— Оформление выставок, театральные постановки с использованием исполнения старинной музыки и т.д.;

— «Праздник октав», «Праздник терций» и т.д. (В виде конкурса этюдов, например). Все это позволяет поддерживать у ребенка интерес к занятиям.

3. Педагогика — открытый динамический процесс, вбирающий все лучшее в психологии общения, дидактике, в музыкальном исполнительстве, требующий знаний психологии личности, закономерностей «созревания личности».

Все оригинальные идеи, как правило, лежат на стыке науки и искусства, на стыке предметов. Большое значение имеет эрудиция преподавателя:

• знание и понимание роли Искусства звука (как облагораживающих или возбуждающих вибрациях),

• понимание принципа – «музыка это Речь» – ораторская, как диалог, как речь повествовательная, как любовная, как скорбная, как радостная и т.д (так формировались жанры).

• о роли Жанров музыки и их литературных аналогов,

• знание всех смежных искусств (архитектура, скульптура, балет, живопись и др.)

• и общих принципах движения в дирижировании, в танце, в пианизме, как и в ходьбе, беге человека, - основанных на Земной Гравитации и её преодолении.

• о религиозном содержании музыкальной символики: интонаций, ладов, тональностей, жанров и т.д.

• о числовой символике (интервалы, ступени, клавиатурное число и т.д.) и

• о музыкальной симметрии (2-4-8 тактов)и т.д.

— Большое значение имеет изучение психологии ребенка, подростка; особенностей психологии одаренных детей.

—Обязательное расширение музыкального кругозора за счет чтения новинок музыкально-методической литературы, исполнения, слушания и анализа новой музыки, нового репертуара.

— Освоение нового репертуара, знакомство с новыми сборниками, «школами», «системами»; использование вспомогательных технических и художественных (литературы, живописи) средств.

— Полезно посещение открытых уроков, мастер-классов, уроков своих старших коллег; анализ и осмысление собственных неудач, промахов и успехов, достижений.

-- Обязательны курсы повышения квалификации в любой форме.

— Полезно ведение педагогического дневника по каждому учащемуся, с записью о его «росте» и продвижении в течение всего цикла обучения (для стратегического и тактического планирования)

— Участие в концертной жизни школы;

--- Разучивание и исполнение новых музыкальных произведений.

--- Составление перспективных планов на каждого ученика на 2-3 года вперёд и подбор к этому репертуару этюдов, упражнений для развития техники и навков.

Образцы педагогического новаторства проявили, например,

- В.Ф. Шаталов, добившийся высокого качества обучения путем применения методики изложения материала укрупненными блоками и системы опорных конспектов; - И.П. Волков, который разработал методику творческих заданий для развития способ­ностей учащихся в процессе организации их разнообразной де­ятельности во внеурочное время, - Е.И. Ильин, обративший вни­мание на усиление нравственного аспекта при изучении лите­ратуры, и др.

* В музыкальной педагогике новаторами были:

- И.С.БАХ (создатель интонационного языка Музыки, Темперации и Системного детского репертуара; развивающий, комплексный Метод!)

- К.Черни (рациональный, индивидуализированный подход к Ученику,Технике, комплексный классический, развивающий метод)

- Ф. Шопен (создатель репертуара, Новые элементы в Технике и постановке руки; комплексный художественный метод)

- Ф.Лист ( создатель репертуара, Вариативный, Развивающий комплексный метод)

- Паганини Н. (создатель новой технической школы игры на скрипке!)

- Барток Б. (создатель нового репертуара на национальной основе, новые принципы: - всеобщее муз. Обучение и образование)

- Золтан Кодай создатель детского репертуара, системы всеобщего Муз.образования в Венгрии, (друг Бартока, распространитель и реализатор его идей)

- Карл ОРФ – (создатель новой школы для обучения, развития и образования в 20-ом веке, комплексный, развивающий, универсальный метод группового обучения и развития)

- Д.Б.Кабалевский – создал для общеобразовательных школ Программу обучения и Муз.развития,

- Сузуки (Япония) скрипач – метод коллективного обучения игры на Скрипке с 3-х лет.

- Мартинсен К. (создатель новых Принципов в развитии, обучении, в исполнительстве, комплексный, развивающий метод «звукотворческой воли»)

- Нейгауз Г.Г. (создатель Московской школы –« Художественные принципы» в обучении исполнительскому искусству, комплексный метод).

- Мальцев А. – создатель системы синхронного сольфеджирования в групповом обучении детей. И т.д.

1