Культовые предметы 70-х гг.

1. Световая система «Парентези». А.Кастильоне

2. Вешалка «Кактус», Г.Дрокко, Ф.Мелло

3. Хранилищу «1/2». Широ Куромата

4. Напольная лампа. Г.Пеше

5. Переносной радиоприемник «Сони»

6. Настольная лампа. Питер Класен

7. Лампа «Атолло». Вико Маджестретти

8. Чайник «Базилика». Этторе Сотсасс

9. Кресло «Пруст». Алессандро Мендини, 1978

10. Стул «Книга», ассоциация DAM

80-е. ДИЗАЙН ПРОТИВ ДИЗАЙНА.

Реакция на аскетизм 70-х. Вернулись фрак и смокинг, гедонизм яппи и сверкающие магазины. Деньги – фундаментальная часть жизни. Американский фотограф Барбара Крюгер обобщила тогдашнее настроение в обрезе 1987 г.: рука, держит как кредитную карточку, табличку со слоганом красными буквами «Я покупаю, следовательно, я существую»…

Для большинства людей на Западе 80-е – десятилетие экономического процветания и оптимизма. Жизнь была хороша, и что более важно, должна выглядеть хорошо. Важно не просто обладать вещью, но вещью специфической, престижной и дизайнерской. В 1985 г. Джейн Суджик опубликовал «Культовые объекты» - и теперь обладание парой очков «Рэй Бен», зажигалкой «Зиппо», калькулятором «Браун ЕТ22», часами «Устрица» от «Ролекс» и джинсами от Армани – говорило о своем владельце больше, чем его манера одеваться. Покупка одного предмета вызывает необходимость заменить и остальные вещи, которые в сравнении кажутся устаревшими и немодными. Появляется концепция «Стиля жизни», включающее хорошо известное рекламщикам, дизайнерам и потребителям понятие «созвездие продукции», т.е. товаров разных типов, но обладающих общей символической ценностью, как к примеру, автомобиль БМВ и часы «Роллекс». Крупные компании и банки нанимают консультантов по дизайну, чтобы «сделать макияж» своему бизнесу.

1980 г. – Клив Синклайер, Великобритания, изобретает портативный компьютер. Венгерский профессор Эрно Рубик придумывает знаменитый «кубик Рубика»

1981 г. – первый компакт-диски. Япония и Нидерланды

1981 г. - фирма «Сони» выпускает первую видеокамеру

1987 г. – М.С.Горбачев провозглашает «гласность»

1988 г. - фирма «Тойота» Япония применяет подушку безопасности

1989 г. – разрушение Берлинской стены

Джеймс Бонд в исполнении Шона Коннери – непревзойденный образец элекгантности 80-х

Каждый компонент внешнего вида человека преуспевающего должен был подчиняться строгим правилам. Подходили только марки «правильных» производителей, купленные в «правильных» магазинах. Одежда чиновников, корпоративная униформа женщин означала костюмы (без брюк), подплечники, лодочки на высоком каблуке, объемные прически, крупные искусственные драгоценности. Эталоном была Алексис Кэррингтон Колби, из американского сериала «династия», которую сыграла Джоан Коллинз. Вариации на эту тему можно было видеть и на экране телевизоров, и во всех офисах компаний от Нью-Йорка до Милана.

На культе дизайна сыграл Джордж Дэвис, превративший в 1982 г.отживающую свой век сеть магазинов мужской одежды Хепуорт в сверхуспешную империю «Некст». В нее вошли женская, мужская и детская одежда, ювелирные украшения, предметы интерьера и заказ по почте. Выполняя оформление магазинов в исключительно модном контексте «Некст» предложил потребителю «хороший вкус в духе эстетике среднего класса» и уверенность, что он (она) имеет хороший вкус, выбирая из ассортимента «Некст».

Однако для того, чтобы продукт олицетворял определенное значение, необходимо понять социальный контекст. Роберто Пецетта, директор по дизайну в Промышленном центре дизайна Занусси, говорит так: «Моя личная философия, собственно, состоит в том, что форма и функция не представляет собой достаточный набор для потребителя. Дизайн должен позаботиться об эмоциональных аспектах, значимость объекта должна превосходить его простую форму. Дизайн продукта, его форма, цвет, обозначения и маркировочные знаки должны устанавливать невербальную коммуникацию между человеком и предметом».

Имиджевые хиты 80-х -часы «Свотч»

ручка «Монблан»

О том, что предмет имеет самостоятельную ценность, не связанную с его функцией, заявили на международной арене Этторе Соттсасс и его «Мемфис». Соттсас объявил конец лозунгу «Форма следует функции» и тем самым очистил дорогу свободному дизайну.

Алессандро Мендини, еще одна ключевая фигура, сделал редизайн нескольких классических образцов "хорошего дизайна", поставив под сомнение и "хороший дизайн" и хороший вкус. Его серия Mobile Infinito 1981 года позволяла пользователю изменять положение декоративных элементов, вовлекая его в творческое взаимодействие с объектом. Сочетая в одной модели натуральные и искусственные материалы, неестественные и естественные цвета, разные геометрические формы, дизайнеры «Мемфиса» создавали предметы - истории, мозаики новых значений и ощущений.

После «Мемфиса» стало модно использовать для изготовления мебели совершенно неподходящие материалы, такие как сталь с элементами сварки. Проект «Мемфис» привлек молодых дизайнеров со всего мира, яркие поп-артовские краски и веселые образы «Мемфиса» быстро распространились в международном дизайне.

Стеллаж «Carlton-1981» Мемфис,

диз. Э.Соттсасс

Производители все чаще размышляют об отношении предмета дизайна и потребителя. Например, о «прибавочной стоимости» массового продукта задумались в Японии. Типичный пример японского подхода к дизайну продукции – плеер «Сони», который был запущен в производство в виде черной хромированной коробки, но, чтобы привлечь молодую аудиторию, стал выпускаться в разного рода округлых корпусах разнообразных цветов.

Желание удовлетворить индивидуальные желания заказчика привело к постепенному отходу от принципов массового производства. Многие дизайнеры начинают работать по типу "on-off" или создавать ограниченные серии изделий. Так рождается постиндустриализм - термин, который определяет отношение постмодернистского подхода к дизайну - проектирование объектов и производства их вне индустриального мейнстрима. Этот тип организации работы позволяет дизайнерам экспериментировать и самовыражаться в творчестве более свободно, поскольку они перестали быть скованными долгим производственным процессом.

стул "Well tempered", диз. Рон Арад

Такие дизайнеры, как Рон Арад и Том Диксон, создают "rough-and-ready" ("сделанные наспех, небрежно, но так, что ими можно пользоваться по назначению") артефакты. Это сознательное дистанционирование от точного стандартизированного массового производства. Постиндустриализм сообщает постмодернистскому дизайну риторическое и ироничное содержание. Он возвещает идею "usable artwork" ("годные к практическому использованию произведения искусства") и таким образом создает новую область для дизайнерской практики.

софа "Tatlin", диз. Марио Канензи, Роберто Семприни

В 80-е годы родился стиль деконструктивизм - своеобразная модификация постмодернизма. В основе его лежали "открытия" эпохи конструктивизма 20-х годов, ярко выразившиеся в творчестве российских архитекторов Эль Лисицкого, Родченко, Татлина. Деконструктивизм отображает виртуальный мир с его бесконечными пространствами, контрастными цветами, взаимопроникающими объемами и нетрадиционными материалами. Противоречие общим законам гармонии среды является единственным запретом в свободной и раскрепощенной архитектуре и мебели этого стиля.

Виртуальные интерьеры ставят задачу избавиться от стереотипов, лишить архитектуру и мебель навязчивой монотонности, повторяемости элементов. Для интерьеров и мебели такого рода характерны внутренние напряженные формы, контрастные цветовые отношения, создающие комфортную среду на уровне подсознания. А это, в свою очередь, дает возможность воплощать их в компьютерной модели.