Культовые предметы 60-х гг

70 –е гг. КОГДА ЛИНИИ СТАНОВЯТСЯ ПРОСТЫМИ.

Молодые граждане от Беркли до Сорбонны пробуют жить в любви. Время надежд, баррикад, отрицание общества потребления. Время джинсовой одежды и экспериментов по расширению сознания. В середине грянул топливный кризис, грозя к тому же холодной войной.

Радикальный дизайн пережил пик своего расцвета, их надежды на социальные изменения через дизайн и архитектуру не оправдались. Неудачи экспериментов шестидесятых выражаются в «кризисе идентичности»: «Я больше не знаю, кто я» - кинематографическое клише этого времени. Обнаружить, узнать, взрастить собственную идентичность можно лишь «выпав» из регламентированной жизни истеблишмента в альтернативное общество. Протест против жестокого капиталистического общества выражается в выступлениях пацифистов и борцов за экологию. Проблемы защиты окружающей среды (слово «экология» впервые стало общеупотребительным) выступления против загрязнения рек промышленными отходами, растительности и природы – пестицидами, а воздуха – выхлопными газами вернули интерес ко всему «натуральному» - продуктам и материалам. После культа космических технологий и урбанизации в моду входят прелестные ткани Лауры Эшли в деревенском духе, с ирисами и незабудками. Пришел вкус к «этнической» одежде: кафтаны, лоскутные платья, бусы и браслеты сменили строгие костюмы и изящные мини-юбки.

1971 г. – выпущен карманный калькулятор

1973 г. - в Японии сконструирован первый человекоподобный робот

1972 г. - Нолан Бушнелл,США, автор первой компьютерной игры

1977 г. - Джон Серф, США, придумал Интернет

В каталоге выставке «Большой успех рукоделия», состоявшейся в 1979 г. в Городских галереях искусств Шеффилда Фиона Макксарти писала «В 70-е мы увидели великую миграцию из Лондона мастеров, обученных в Королевском колледже искусств (время дизайнеров теперь прошло) с огромной помощью совета по ремеслам, с целью создать собственные мастерские в Восточной Англии, в Котсуолдсе, в живописных долинах Уэллса или на берегах Корнуолла. Здесь одновременно с варкой джема, вязанием носков и воспитанием детей… они ткали и ковали металл, делали горшки и наволочки, которые, что весьма нелогично, затем перевозились в Лондон, чтобы быть проданными в магазине ремесел Виктории и Альберта или Хилс".

1979 г. – космический

корабль многоразоваого использования «Шаттл»

Каталог товаров от Лауры Эшли

Пластиковые украшения, диз. художественно-ремесленной группы «Цикада»

Других прогрессивных людей больше привлекал хай-тек – использование в доме промышленной мебели, такой, как металлические «фабричные» стеллажи и трубчатые стальные кровати-койки. Архитектурным символом хай-тека стал Культурный Центр искусств имени Жоржа Помпиду в Париже, где

Софа «Губы Мерлин», диз. Студия 65

Но в дизайн 70-х пришло кое-что еще – не деревенское, ни хай-тековое, а напротив, расчетливое оскорбление того и другого – китч. В статье для «Санди Таймс» по случаю открытия универмага «Биба» в Лондоне в 1973 г., Бивис Хиллер пишет, что китч «продает пластмассовые коробочки с оборками, пепельницы в виде маленьких унитазов, пластмассовых красоток, поднимающихся из пластмассовых роз, купидонов, писающих, когда вы согреете стеклянную выпуклость в своей руке, и стихотворения в рамочке, обращенные к бабушке».

Возможно, популярность китча стала следствием усталости от напыщенной респектабельности дизайна, пропагандируемого «Хабитат» и «Хилс». Интерес к китчу был попыткой показать язык истеблишменту от дизайна и расчистить площадку для нового. Другой формой протеста стал стиль панк - самое влиятельное и оригинальное революционное движение 70-х. Панки втыкали в нос английские булавки, красили и стригли волосы в стиле ирокез, носили военную форму, непристойно вели себя на концертах, всячески подчеркивая свой анархизм и противостояние системе.

Стул для салона Кристиана Лакруа, диз. Гаруст и Бонетти, 1981 г.

Другим важным стилевым течением, оказавшим воздействие на формирование нового дизайна и архитектуры ХХ века, стал постмодернизм.

Экспрессивный, эклектичный, историчный, двусмысленный и ироничный подход, который стали называть постмодернизмом, впервые рассматривался в очерке американского архитектора Роберта Вентури «Сложность и взаимодействие в архитектуре» (1966), где он переиначил знаменитое «меньше значит больше» Мисс Ван дер Роэ в «меньше значит скучнее». Призыв Вентури к «беспорядочному жизнелюбию» заменяющему «очевидное единство» модернизма было популяризировано в ряде книг Чарльзом Дженксом и другими. Постмодернисты, будучи противниками бездушного техницизма, активно использовали историческое наследие, соединяя ремесленные технологии с использованием подручных материалов с последними разработками в области науки и техники.

Формы, полученные в результате такого дизайнерского проектирования олицетворяют в шутливом плане множество значений, в которых, в свою очередь, можно найти множество смысловых слоев в зависимости от визуальной грамотности наблюдателя. Идея «чтения» объекта, слоев значения исходит из «учения о знаках», развитого французским философом Роланом Бартом в работах по теории лингвистики и антропологии. Процесс написания или дизайна – это процесс сбора прежде существующих значений, последовательно узнаваемых читателем или потребителем. Значение объекта может расшифровываться разными способами различными людьми.

Стул «Капитель», диз. Студия 65