Живопись и графика

Собственно японская школа живописи Ямато-э складывается лишь в 11-12 вв. Живописцы Ямато-э расписывали ширмы, создавали на горизонтальных свитках иллюстрации к литературным произведениям. Интерес к изображению жизни, действия, бытовых сцен проявляется в 13-14 вв в много метровых свитках живописи эмаки. Одновременно развивается портретная живопись. 15-17 вв. – время интенсивного развития пейзажной живописи тушью суйбоку и сложение разных художественных школ. Помимо монохромных свитков возникают яркие декоративные росписи на раздвижных ширмах, веерах, панно, украшающие стены дворцов и храмов.

К.Хокусай. «Вид деревушки около моста». Ксилография	Замечательным завоевание японского искусства была гравюра на дереве – ксилография. Нарядная и яркая, напечатанная большим тиражом, гравюра служила и театральной афишей, и книжной иллюстрацией и поздравительной открыткой и украшением быта. Впервые актеры и гейши, прачки за стиркой белья, ремесленники за работой стали героями японского искусства. В 17 в. сложилась школа Укиё-э (искусство повседневного мира) к которой принадлежало большинство крупных мастеров японской гравюры. Виртуозность выполнения каждого штриха, общей композиции, четкость и ясность силуэтов изысканная и звучная гамма чистых цветов отличают японскую гравюру.
Своей вершины японская гравюра достигла в творчестве мастера 19 в. Кацусика Хокусая. Чрезвычайно разнообразный по своему творческому диапазону, Хокусай оставил грандиозное количество произведений: поздравительных открыток, гравюр на темы древних легенд и сказаний, великолепных пейзажей. Мастер черпает из прошлого принципы изображения природы, однако его пейзажи, величественные и мощные, полные жизнеутверждающей силы, отличаются от средневековых картин тем, что человеку принадлежит в них порой главное место. Люди, занятые своими повседневными делами изображены на фоне вулкана Фудзи («36 видов Фудзи», «100 видов Фудзи»), борются с неукротимой стихией («Волна). Ирония горожанина и благоговейный восторг перед красотой мира сочетаются в творчестве Хокусая, чьи произведения одновременно просты и сложны, легко доступны и требуют длительного раздумья.		К.Хокусай. «Волна». Ксилография

К олониальный стиль

Колониальный стиль (от лат. colonus – колон, древнеримский поселенец, арендатор земли, житель провинции) - этим термином называют провинциальное искусство европейских колоний Америки XVIII-XIX вв., которое представляет собой смешение упрощенных форм английской готики, «голландского барокко», «викторианского» и «староанглийского» стилей. Это эклектическое искусство складывалось на основе завезенных в Америку первыми колонистами предметов обстановки, а также в связи с привычными представлениями, ностальгией по уюту традиционного европейского дома. Другим примером «колониального стиля» является искусство католических стран Латинской Америки XVII-XIX вв. – Аргентины, Чили, Перу, Уругвая, Бразилии. Привнесенный в эти земли испанскими и португальскими завоевателями и миссионерами стиль Барокко с характерными для Испании элементами мавританского искусства, стилей исабеллино и платереск постепенно ассимилировался и под воздействием местных этнических традиции принял фантастические формы. Массивность, некоторая грубость архитектуры и скульптуры сочетается в латиноамериканском «колониальном стиле» с яркими красками и насыщенностью плотного измельченного декора.

Интерес к экзотике, культуре других народов и цивилизаций периодически захлестывает европейские страны. Из странствий путешественники привозили диковинные вещицы, которые ценились на вес золота и поэтому могли украшать дома лишь самых знатных вельмож. Китайские резные шкатулки, арабское холодное оружие с инкрустированными серебром рукоятками, безделушки из нефрита появились в европейских интерьерах, чтобы остаться там навсегда.

Но настоящее господство этнической экзотики наступило в эпоху колониальных завоеваний, когда Британия, Франция, Голландия и другие европейские державы расширяли собственные владения за счет заморских земель. С одной стороны, европейцы принесли на эти территории свою культуру, строя города, католические соборы, корабельные порты. С другой стороны, невозможно было игнорировать культуру местную: хотя она и считалась туземной, варварской, все равно оказала влияние на мировосприятие европейцев, найдя отражение в архитектуре зданий и обустройстве интерьеров.

Расцвет английского колониального стиля пришелся на викторианскую эпоху. Колонии приносили Британии огромные доходы. Мода на колониальную экзотику сделала британские интерьеры эклектичными. Резная индийская мебель могла в них соседствовать с яванскими циновками, японские бумажные перегородки — с африканскими масками. Эта тенденция сохраняется и по сей день. Колониальный интерьер не подчиняется жестким канонам, он допускает смешение разнородных предметов. Поэтому оформление в подобном стиле требует тонкого вкуса.

Колониальный интерьер сегодня снова находится на пике популярности. Условно можно выделить два направления в колониальном стиле: подлинные антикварные предметы и предметы, стилизованные под этническую экзотику. Первые требуют особенно внимательного к себе отношения и подчиняют весь интерьер. Вторые предоставляют больше творческой свободы, позволяя сочетать колониальные элементы декора с современными отделочными материалами и техникой.

Колониальный стиль привлекателен тем, что позволяет создать оригинальный интерьер независимо от того, какова площадь помещения. Для воплощения колониального стиля предпочтительна свободная, сориентированная вокруг гостиной планировка. Зонирование пространства можно выполнить при помощи многоуровневого пола, мобильных перегородок, плетеных ширм и занавесок. Отделка поверхностей должна быть самой лаконичной — просто белые стены. Но лучше использовать какое-нибудь фактурное покрытие, имитирующее природный материал и напоминающее слегка потрескавшуюся глину или камень. Пол можно выложить керамической плиткой под камень или застелить циновками. Колониальная мебель производится из экологически чистых материалов. Наиболее востребованная порода дерева – тик, древесина которого не боится влажности, перепада температур, идеально подходит для сложной резьбы.

Ф илософию колониальных интерьеров сегодня можно назвать наиболее гуманной и неагрессивной по отношению к окружающей среде. Материалы этого стиля — дерево, глина, бронза, кожа. Цветовая гамма представлена всеми оттенками природы: охра, золото, терракота, умбра, оливковый. Мебель, как правило, имеет простую, лаконичную форму. Отпечаток колониальной экзотики несут в себе плетеные предметы из ротанга или бамбука. Органично впишутся в интерьер и вещи из грубо обработанного дерева, словно потрескавшегося от времени. Освещение лучше сделать неярким, таинственным, мерцающим. Для абажуров используют ткани с графическим орнаментом или различные нетрадиционные материалы, включая бумагу и всевозможные плетения.

В интерьере может присутствовать растительность: экзотические цветы, пальмы, побеги бамбука привнесут в современный дом атмосферу тропического леса.

Хорошие интерьеры строятся на том, что называется теплом человеческих рук, душой мастера. Колониальный стиль как раз всем этим и характеризуется, поэтому он так популярен сегодня. Его рукотворная природа, жизнеутверждающая философия противостоят сумасшедшему жизненному ритму и стрессам мегаполиса, заставляя вспоминать о безмятежном детстве человечества.

СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Культура и искусство народов Средней Азии в древности и средневековье. М., 1979.\

2. Индийская мифология: энциклопедия. Серия: Тайны древних цивилизаций, «Эксмо-Пресс» 2004 г.

3. Коран. Шидфар Б.Я. «Умма», 2003 г.

4. Suzanne Slesin, Stafford Cliff. Indian style, 1990

5. Васильев Л.С. История Востока. 2003 г.

6. Власов В.Г. Иллюстрированный художественный словарь.- СПб, «Икар», 1993.

7. Исаев И.А., Урицкая М.А. Восточный дневник дизайнера. – М.: «Ниола 21-й век», 2004 г.

8. Кириченко Е.И. Три века искусства Латинской Америки. М.,1972 г.

9. Кравцова М.Е. История культуры Китая 2003 г.

10. Стаффорд Клифф. Стиль жизни.- Москва, АСТ. «Астрель», 2004г.

11. Успенский М.В. Из истории японского искусства.- СПб: Издательство ГЭ, 2004 г.

12. Фишер Р. Искусство буддизма. – М.:Слово, 2001 г.

13. Синельченко В. Н. М. Б. Петров. В мире мифов и легенд. С-Пб., 1998 г.

14. Фицджералд. История Китая. Серия: Всемирная история, «Центрполиграф», 2004 г.

24