Глоссарий к курсу «эстетика и религиозное искусство» изобразительное искусство и архитектура (общие понятия)

Антаблемент (франц. table - стол, доска) - верхняя, горизонтальная часть сооружения, обычно лежащая на колоннах, - составной элемент классического архитектурного ордера. Членится на архитрав, фриз и карниз.

Анфилада (франц. enfiler - нанизывать на нитку) - ряд последовательно примыкающих друг к другу помещений, дверные проемы которых расположены на одной оси, что создает сквозную перспективу интерьера.

Аркада (франц. arcade) - ряд одинаковых по форме и размеру арок, опирающихся на колонны или столбы.

Архитрав (от греч. archi - главный и лат. trabs - балка) - в архитектурных ордерах - балка, нижняя из трех горизонтальных частей антаблемента, обычно лежащая на капителях колонн.

Барельеф (франц. bas-relief - низкий рельеф) - вид рельефной скульптуры, в котором выпуклая часть изображения выступает над плоскостью фона не более чем на половину своего объема, распространенный вид украшения архитектурных сооружений и произведений декоративного искусства, украшаются также постаменты памятников, стелы, мемориальные доски, монеты, медали, геммы.

Горельеф (франц. haut-relief высокий рельеф, выпуклость) - вид скульптуры, высокий рельеф, в котором изображение выступает над плоскостью фона более чем на половину своего объема. Часто использовался в архитектуре.

Декор (лат. decoro - украшаю) - система украшения сооружений (фасада или здания) или изделия.

Иератизм (греч. hieratikos - культовый, священный) - обусловленные религиозно-каноническими требованиями торжественная неподвижность и величавость композиции и трактовки человеческих фигур и лиц. Характерен главным образом для искусства древнего мира и средневековья.

Инкрустация (лат. incrusto - покрываю слоем, корой, выкладываю мрамором) - вид декорировки изделий и зданий (их фасада и интерьера) узорами и изображениями из кусочков мрамора, керамики, металла, дерева, перламутра и т. п., которые врезаны в поверхность и отличаются от нее по цвету или материалу. Чаще выполняется иным материалом, чем материал украшаемого объекта. В скульптуре Древнего Востока и античности инкрустацией выделялись глаза статуй и бюстов.

Капитель (лат. capitellum - головка) - венчающая часть колонны, столба или пилястры.

Колорит (лат. color - цвет, краска) - в искусстве (преимущественно в живописи) система соотношений цветовых тонов, образующая определенное единство и являющаяся эстетическим претворением красочного многообразия действительности.

Круглая скульптура - вид скульптуры, произведения которой (в отличие от рельефа) представляют собой самостоятельные трехмерные объемы, не связанные с плоскостью фона. Главные типы: статуя, бюст, скульптурная группа.

Миниатюра (франц. miniature, от лат. minium — киноварь, сурик) - художественное произведение (обычно живописное) малых размеров, отличающееся особо тонкой манерой наложения красок. Первоначально миниатюрами назывались выполненные гуашью, акварелью и др. красками иллюстрации, инициалы, заставки и т. п. в рукописных книгах. Искусство книжной миниатюры достигло высокой степени совершенства в средневековой европейской, ближневосточной, среднеазиатской, иранской и индийской культуре. Название «миниатюра» перешло и на живопись (главным образом портретную) малого формата, исполняемую на кости, пергаменте, картоне, бумаге, металле, фарфоре, нередко на бытовых предметах — табакерках, часах, перстнях.

Монохромия (греч. monos - один и chroma - цвет; буквально - одноцветность) - употребление в произведении искусства одного тона какого-либо цвета или его тональных градаций (т. е. окраска в один цвет).

Орнамент (лат. ornamentum - украшение) - узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов, предназначенный для украшения предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.), архитектурных сооружений, произведений пластических искусств, тела. Связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, орнамент, как правило, выявляет или акцентирует архитектонику предмета, на который он нанесен. Орнамент оперирует отвлеченными формами, либо стилизует реальные мотивы, зачастую схематизируя их до неузнаваемости. Возникновение орнамента относится к древнейшим эпохам истории; его зачатки зафиксированы уже в период палеолита. Несомненно, что одни из источников орнаментирования предметов были технологические процессы. Существенна также обрядовая, магическая роль древнейшего орнамента, широко использовавшего знаки, символы и стилизованные изображения колдовского или религиозного направления. В орнаменте, особенно в народном творчестве, где он имеет очень широкое распространение, запечатлелось фольклорно-поэтическое отношение к миру. С течением времени древние орнаментальные мотивы утрачивали свой первоначальный смысл, сохраняя декоративную и архитектоническую выразительность. По мотивам, используемым в орнаменте, его делят на: геометрический, состоящий из абстрактных форм; растительный, стилизующий листья, цветы, плоды и пр.; зооморфный, или животный, стилизующий фигуры или части фигур реальных или фантастических животных. Используются также человеческие фигуры, архитектурные фрагменты, оружие, различные знаки и эмблемы. Особый род представляют стилизованные надписи на архитектурных сооружениях (например, на среднеазиатских средневековых мечетях) или в книгах (вязь).

Перспектива (лат. perspicio - ясно вижу) - система изображения объемных тел на плоскости, передающая их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве, в том числе удаленность от наблюдателя. В зависимости от господствующего стиля и принятой в ту или иную эпоху системы пространственного видения перспектива принимала различные формы. В классическом виде (как прямая, линейная или итальянская) она сложилась в эпоху Возрождения. Перспективные изображения параллельных прямых пересекаются в так называемых точках схода, а параллельных плоскостей - в линиях схода. Художники первобытного мира и Древнего Востока, создавшие ряд приемов для характеристики взаимного расположения фигур и предметов, подчиняли их не законам прямой перспективы, а условно-символическим схемам. Первые опыты построения прямой перспективы предпринимались в искусстве Древней Греции (с VI века до н. э.). Последовательная система прямой перспективы, рассчитанная на фиксированную точку зрения и предполагающая единую точку схода на линии горизонта и пропорциональное уменьшение предметов по мере удаления их от переднего плана, разрабатывалась мастерами итальянского кватроченто (Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, П. Уччелло) и североевропейского искусства (Я. ван Эйк, А. Дюрер). Леонардо да Винчи обосновал принципы воздушной и цветовой перспективы (влияние воздушной среды на четкость очертаний предметов и насыщенность колорита). В конце XIX - начале XX вв. некоторые живописи, осознавшие особенно характерный для XIX века формализм многих моментов линейной перспективы и стремившихся к созданию синтетического образа мира (П. Сезанн, К. С. Петров-Водкин), использовали так называемую сферическую перспективу (несколько точек зрения, наклон вертикальных осей к центру, разворот плоскостей к переднему плану).

Пластика (греч. plastike - ваяние, скульптура) 1. То же что скульптура. 2. Техника скульптуры из мягких материалов. 3. То же что пластичность.

Полихромия (греч. polys - многочисленный и chroma - цвет) - многоцветность (не менее 2 цветов) произведения искусства.

Рельеф (лат. relevo - поднимаю) - скульптурное изображение на плоскости. Рельеф может включаться в композицию стены, свода, других частей архитектурных или скульптурных произведений, но может выступать и как самостоятельное станковое произведение. По отношению изображения к плоскости фона различают углубленный и выпуклый рельеф. Углубленный рельеф получил широкое распространение главным образом в архитектуре Древнего Египта, а также в древневосточной и античной глиптике. Выпуклый рельеф, подразделяющийся, в свою очередь, на низкий - барельеф и высокий - горельеф, значительно более распространен: он известен уже в эпоху палеолита, позднее в Древнем Египте, Ассирии, Индии, Китае и получил особенное развитие в античном искусстве (рельефы на фронтонах, метопах и фризах древнегреческих храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах и т. д.), в эпоху Возрождения и в скульптуре последующего времени.

Ротонда (лат. rotundus - круглый) - центрическое сооружение, круглая в плане постройка (храм, мавзолей, павильон, зал), обычно увенчанная куполом.

Светотень - градации светлого и темного, распределение различных по яркости цветов или оттенков одного цвета, позволяющее воспринимать изображаемый предмет объемным, окруженным световоздушной средой. Градации светотени (от наибольшей яркости до глубокой тени) зависят от характера освещения, специфики объемной формы предметов, его фактуры и состояния атмосферы.

Станковое искусство - термин, которым обозначаются произведения живописи, скульптуры и графики, имеющие самостоятельный характер и значение (в отличие, например, от произведений монументального искусства, прикладной и книжной графики и других, специально предназначенных для каких-либо сооружений, изданий или изделий и образующих с ними нерасторжимое единство). Термин "станковое искусство" произошел от "станка", на котором создаются многие произведения искусства (в живописи, например, им является мольберт).

Терракота (итал. terra - земля, глина и cotta - обожженная) - керамические неглазурованные изделия с цветным пористым черепком, имеющие художественное и утилитарное значение (посуда, вазы, скульптура, игрушки, изразцы, облицовочные плитки и архитектурные детали). После обжига терракота приобретает характерные цвет (от светлого кремового до красно-коричневого и черного) и фактуру (от грубозернистой до тонкой, со сплошной или частичной полировкой). Важнейшие памятники художественной терракоты - мелкая пластика, распространенная в неолитических культурах, скульптурные фигурки, саркофаги, статуи Древней Греции, этрусков, Древнего Китая, Древней Индии и Древней Америки, архитектурные детали архаической древнегреческой, этрусских и древнеримских храмов, средневековая резная терракота в зодчестве Средней Азии, итальянские рельефные архитектурные детали и портретные бюсты эпохи Возрождения, статуэтки XVIII века. В России производство архитектурной терракоты было известно уже в Киевской Руси. С XV века в русском зодчестве терракота применялась в декоративной отделке фасадов, с XVIII века - в скульптурных эскизах, бюстах и т. д. В современной скульптуре терракота часто используется для пластики малых форм.

Фриз - 1) в архитектурных ордерах средняя горизонтальная часть антаблемента, между архитравом и карнизом. 2) Декоративная композиция (изображение или орнамент) в виде горизонтальной полосы (наверху стены, на предмете, кайма на паркете или ковре и т. д.).

Фронтальность - изображение объекта (человека, животного, здания, предмета) лицом (фасадом, передней плоскостью т. п.), прямо обращенным к зрителю. Фронтальности обычно сопутствует плоскостная манера изображения.

Фронтон (лат. frons - лоб, передняя сторона) - завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное 2 скатами по бокам и карнизом у основания. Поле фронтона (тимпан) часто украшается скульптурой. Декор фронтона украшают двери и окна зданий.