1.3.Культурно-досуговая деятельность постсоветского периода.

Наступившая в нашей стране перестройка привела к кардинальному изменению базовых социальных ценностей, лежащих в основании политики государства во всех сферах общественной жизни. Был сделан резкий поворот к ценностям буржуазного образа жизни по образцу стран Запада. Это выразилось в максимальном разгосударствлении учреждений и предприятий во всех отраслях народного хозяйства, в развитии частной инициативы мелкого, среднего и крупного собственника, в возрождении церковных организаций и религиозных конфессий, в ревизии советского прошлого как исторической ошибки и тупика. Это не могло не отразиться на дальнейшем становлении и развитии культурно-досуговой деятельности.

С одной стороны досуговая жизнь в нашем обществе стала более дифференцированной и разнообразной. Расширился набор платных досуговых услуг с учетом разнообразных интересов и запросов населения. Появилось множество частных культурно-досуговых учреждений. Своеобразным универсальным культурно-досуговым пространством, особенно для молодежи, стал Интернет, а также мобильная телефонная связь. Благодаря оживлению приватной жизни граждан культурно-досуговые учреждения стали превращаться в большей мере в особый социальный институт, обеспечивающий функционирование и воспроизводство разнообразных досуговых общностей, и видов досуговой активности на основе общих интересов, начиная от церковных приходов, кончая политизированными молодежными формированиями.

Культурно-досуговые учреждения (клубы, музеи, библиотеки и пр.) на сегодняшний день являются, пожалуй, самыми демократическими. Развиваются формы самоуправления в этих учреждениях, расширяется зона культурно-досугового обслуживания ( в первую очередь по месту жительства ). Культурно-досуговая деятельность включается в контекст социальной, оздоровительной и образовательной работы. Расширяется и сфера любительской деятельности на базе культурно-досуговых учреждений, широкой просветительской работы, способствующей решению проблем социальной, культурной и экономической жизни. Культурно-досуговые учреждения достаточно часто становятся центрами социализации и повышения «досуговой квалификации» населения.

Культурно-досуговая деятельность в начале постсоветского периода была достаточно широко представлена и в любительских объединениях, востребованных обществом, чья деятельность направлена на решение проблем, с которыми государству не удается успешно справиться.

В то же время «с 90-х гг.все более стала обозначаться дифференциация между отдельными группами населения в способах проведения досуга. Существенное значение приобретал уровень доходов человека. Наиболее обеспеченный слой российского общества располагал большими возможностями в приобретении технических средств культуры, книжной и газетной продукции, в выборе форм досуговых занятий, отдыха и развлечений.» /14,с.70/.

В этой ситуации культурно-досуговая деятельность в постсоветский период становится все более зависимой от реального спроса на досуговые услуги населением (государство уже не гарантирует безбедное существование большинству культурно-досуговых учреждений). Многие культурно-досуговые учреждения откликнулись на это требование весьма односторонне: сократили объемы культурно-досуговой деятельности для широких групп населения, расширив коммерческие услуги для ограниченного платежеспособного контингента. Кроме того, произошедшая муниципализация культурно-досуговых учреждения разных типов (особенно клубных учреждений) привела к тому, что многие государственные органы культуры ослабили внимание к деятельности этих учреждений.

По признанию некоторых специалистов, «серьезным просчетом в реформировании прежней культпросветработы на первых этапах перестройки было опасное зауживание целей, задач и содержания пришедшей ей на смену культурно-досуговой деятельности. На этом пути мы довольно быстро растеряли традицию информационно-просветительной и воспитательной работы. В обстановке усиленной деиделогизации заглохла совершенно необходимая для любого общества деятельность по формированию ценностного сознания» / 21, с.19/.

Засилье заорганизованных форм культурно-досуговой деятельности в конечном счете вызвало к жизни в 80-е годы ХХ века широкие дискуссии специалистов о предназначении культурно-досуговой деятельности в пространстве социализации и инкультурации, преодолевающих давление тоталитарного социума на индивида, разрушающего его творческий потенциал во всех сферах общественной жизни. В этой связи следует особо отметить позицию зав. отделом клубов НИИ культуры Российской Федерации Е.А.Владимирова, возглавившего отечественные исследовательские разработки в направлении поиска демократической модели клубных учреждений, способствующей развитию социального и культурного творчества масс. В своей работе с симптоматическим названием «Каким быть клубу» Е.А.Владимиров писал: «Одна из задач клуба – умело сочетать дифференцированный интерес человека с выходом его на общественно значимые проблемы, с включением в активную, увлекательную и столь же социально ценную деятельность в сфере досуга / 3, с.20/. Сопоставляя деятельность клубных учреждений с деятельностью учреждений культуры других типов, этот исследователь в качестве специфического главного средства воздействия на посетителей выделил деятельность творческих клубных коллективов. Тем самым предлагалось трактовать клубную деятельность преимущественно как механизм стимулирования социальной и культурной активности населения. Причем сами клубные коллективы должны функционировать как организация деятельности досуговых общностей, складывающихся зачастую вне непосредственного влияния клубных учреждений ( подростковые объединения, любительские группы, игровые общности и т.д.). Соответственно и «моделирование современного клуба, управленческие решения по нему должно вытекать из особенностей клубной общности, а не наоборот» /3, с.28/. Среди других концептуальных позиций по отношению к клубам Е.А.Владимирова следует выделить: организацию массовой клубной работы как «занятий массы людей в различных самодеятельных коллективах», определение интенсивности клубной работы не столько через количество массовых мероприятий, сколько через регулярность кружковых занятий, необходимость выхода клубных коллективов на широкую аудиторию. В центре же всей деятельности клубов должна быть, по мнению Е.А.Владимирова, самоорганизуемая клубная общность как «конкретное выражение социальной солидарности, одна из форм самоорганизации масс в их борьбе за более достойное место в жизни» /3, с.145/.

Имеет смысл несколько подробнее рассмотреть сложившиеся тенденции в самодеятельном творчестве постсоветского периода. В постсоветский период сложились следующие виды самодеятельного творчества.

1. «Культурная самодеятельность», которая является одним из механизмов формирования субкультур конкретных социальных групп.

2. «Экономическая самодеятельность», которая приобретает особое значение в современных условиях становления рыночных отношений и цивилизованного предпринимательства.

3. «Социальная самодеятельность», которая оценивается как инициативы, направленные на решение конкретных социальных проблем, экологических, экокультурных, этнокультурных, социальной адаптации и т.д.

4. «Политическая самодеятельность», часто принимающая форму протестных и правозащитных движений, политического просветительства, участия в политических преобразованиях, реформах, проектах.

5. «Агрессивная самодеятельность», которая несмотря на часто встречаемую асоциальность в виде группового криминогенного поведения, имеет свои историко-культурные прототипы типа «кулачных боев», рыцарских турниров и т.д.

6. «Эпатажная самодеятельность» наиболее распространена среди неформальных подростково-молодежных групп в виде движений фанатов, экстремальной моды, стиля жизни, художественного творчества и т.д./ 9 /.

Эти виды стихийной самодеятельности так или иначе отражены в существующей практике работы культурно-досуговых учреждений. В этой связи можно выделить следующие виды самодеятельного творчества, организуемого в культурно-досуговых учреждениях:

1.«Жизнестроительная» самодеятельность.

Ее основу составляет совершенствование образа жизни участников самодеятельности, включающее в себя повышение уровня, качества и стандарта жизни, совершенствование стиля жизни ее участников. Отмечается важность этого вида самодеятельности как некоторой реакции на проблемы, связанные с каким-либо из этих компонентов образа жизни.

«Проблемы выработки собственного уклада жизни решаются как стремление участников самодеятельности выразить себя в качестве полноправного члена общества: через политическую и социальную активность, через сохранение и развитие культурных традиций, выработку устойчивой системы ценностей, мировоззрения и т.д. Стремление повысить свой уровень жизни может выражаться как система взаимопомощи участников коллектива в решении жизненно важных проблем, включая материальное и социальное благополучие. Качество жизни предполагает обеспечение участникам самодеятельности «интересной жизни» во всех ее проявлениях, начиная от участия в творчестве, кончая содержательным общением с другими участниками самодеятельности. Стиль жизни проявляется как стремление участников самодеятельного творчества «обозначить» себя как самостоятельную жизнетворческую группу: через моду, манеру общаться, этикет, имидж и т.д. Главное здесь – выразить свои отличия от других общностей, коллективов, иногда даже социальных слоев, культурных групп. Наконец, стандарт жизни есть некая «планка» для достижения вышеперечисленных показателей образа жизни, задаваемая руководителями, лидерами коллектива, референтной группой и т.д.» /9/.

Важно отметить, что в самодеятельных коллективах. Относимых к этому виду уровень исполнительской деятельности не является решающим условием ее эффективности. Гораздо более важным является обретение участниками самодеятельности собственной социокультурной идентичности как члена той или иной социальной группы, ощущения причастности к единой общности.

К примерам «жизнестроительной» самодеятельности можно отнести фольклорные коллективы, клубы самодеятельной песни, шейпинг-клубы, арттерапеввтическую самодеятельность и т.д.

2. «Поисковая» самодеятельность.

Этот вид самодеятельности способствует поиску ее участниками все новых возможностей для индивидуального самовыражения, пробования себя в качестве самостоятельных творческих субъектов. Эта самодеятельность носит достаточно часто «разовый» характер. Примерами такой самодеятельности являются: участие школьников и студентов в разовых концертных программах, в «КВН». Сюда же относятся игровые и праздничные мероприятия, предполагающие импровизированное участие в самодеятельных выступлениях, конкурсах и т.д.

3. «Профессионализированная» самодеятельность.

Этот вид самодеятельного творчества является наиболее широко представленным в системе государственного управления клубными учреждениями. Профессионализированность этого вида самодеятельности выражается в том, что главным условием существования таких самодеятельных коллективов является достижение высокого уровня исполнительства по аналогии с профессиональными коллективами. При этом у таких коллективов сохраняется любительский (непрофессиональный) статус, что порождает достаточно часто соответствующие этические и педагогические проблемы. Наиболее ярким примером коллективов, представляющих «профессионализированную» самодеятельность, являются «звездные» коллективы самодеятельного творчества, привлекаемые в качестве визитной карточки клубных учреждений к различным концертам, конкурсам, праздникам и т.д.

4.«Учебная» самодеятельность.

Этот вид самодеятельности рассматривается как компонент более широких образовательных и обучающих программ, который может иметь и собственную культуротворческую и художественно-эстетическую ценность. Примером такой самодеятельности может быть школьный театр как средство изучения художественной литературы. Характерно, что этот вид театра, зародившись еще в 13 веке, создавался изначально как дополнительная возможность изучения учащимися библии, риторики, истории и т.д. Это может быть и театр для изучения иностранных языков, школьный хор как элемент преподавания музыки и т.д.

Практика организации самодеятельности в сфере досуга выдвинула на первый план центральную проблему в ее организации – разумное сочетание массовости участия в самодеятельном творчестве с высоким уровнем исполнительства. Учитывая возросшую значимость приобщения к творческой деятельности в разнообразных формах как можно большего числа участников в качестве альернативы «антидосугу», на наш взгляд, необходимо все же делать выбор в сторону массовости участия. А это возможно прежде всего в культурно-досуговых учреждениях, ориентированных на самые широкие группы населения. При этом планируемые результаты организуемой самодеятельности, как показывает анализ практики ее организации, могут быть устойчивыми и реальными при условии выхода за рамки только художественно-творческих достижений. Это влияние самодеятельного творчества на реальное социальное поведение участников с учетом специфики досугового пространства, инициирующего разнообразные социальные взаимодействия посетителей культурно-досуговых учреждений. Суть этого влияния в овладении участниками самодеятельности технологиями и социальными нормами коллективности, группового взаимодействия, задаваемых руководителями самодеятельного коллективов как представителей институционализированной культурно-досуговой деятельности (культурно-досуговых учреждений). В свою очередь коллективность самодеятельного творчества обеспечивает также доступность для участников самодеятельности творческо-исполнительской деятельности, если эта коллективность предполагает участие в творческом процессе всех членов самодеятельного коллектива независимо от уровня подготовки, культурно-образовательного уровня, способностей и т.д.

Коллективом самодеятельного творчества по большому счету могут называться те, в которых освоение культурных ценностей все же носит вспомогательный характер для творческой самореализации ( «производства культурных ценностей» ) участников самодеятельности в соответствии с теми или иными принятыми ориентирами, технологиями, отражающими характер социальной среды этих участников, их образ и стиль жизни. Примеры: характер исполнительской деятельности, осваиваемых культурных ценностей будут различны в клубе самодеятельной песни, фольклорном и студенческом коллективе. Причем само это освоение подчинено задаче творческой интерпретации, созданию новых культурных продуктов ( самодеятельность ) в рамках осваиваемого корпоративного имиджа своей «официальной» ( системной ) роли в процессе исполнительства: «барда», «крестьянина», «студента» и т.д.» / 10 /.

Уникальность самодеятельного творчества как культурного феномена состоит также в том, что она может быть реализована и в рамках различных массовых театрализованных и рекреационных программ в культурно-досуговых учреждениях («поисковая» и «профессионализированная» самодеятельность). Так или иначе участники самодеятельности кроме исполнительских навыков осваивают и конструктивные навыки собственно досугового поведения в виде театрализованного, праздничного, игрового, рекреационного поведения (освоение социальных ценностей) и формируют новые образцы досугового времяпрепровождения, повышая обший уровень досуговой культуры населения по «законам творчества и красоты».

При этом наблюдается тенденция формирования более компактных по численности клубных коллективов при общем росте численности самих коллективов. Все более распространенными становятся «камерные», «малые» досуговые общности и объединения. Происходит изменение состава досуговых занятий в коллективах самодеятельного творчества по сравнению с традиционным набором многих привычных видов самодеятельного творчества. Как отмечалось выше, появляются новые формы участия населения в досуговой деятельности, не представленные в традиционных жанрах самодеятельного творчества ( например, любительские объединения, группы раннего эстетического развития детей, «клубы выходного дня» и пр. ).Особо в этой связи стоит выделить мощное движение по созданию на базе в первую очередь культурно-досуговых учреждений студий комплексного эстетического развития детей. Эти образования не имеют четко установившихся названий. Это может быть «студия раннего эстетического воспитания», «школа гармонического развития», «центр детского творчества» и т.д. При всем разнообразии программ этих творческих коллективов их объединяет общий признак – ориентация на выявление и развитие творческого потенциала личности ребенка не только в художественно-исполнительском контексте, но и в более широком «жизнестроительном» плане, который обеспечивает творческое отношение детей ко всей окружающей действительности, а также их социальную адаптацию к групповым формам творческой деятельности. Соответственно на этих занятиях не просто накапливаются знания, умения и навыки, связанные с исполнительской деятельностью, но и развиваются такие социально значимые личностные свойства как развитие эмоциональной сферы, воображения, наблюдательности, инициативности, нравственных качеств. Такой широкий спектр решаемых задач обеспечивается, как правило, комплексной диагностикой социально-культурных и психических особенностей детей, ориентированностью на ликвидацию деформаций в их индивидуальном развитии через пробуждение творческой иницативы, формирование самостоятельности мышления, общительности и т.д. Занятия в этих группах развивают и эстетические запросы, культуру поведения, художественный вкус, первоначальные навыки, практические умения в разных сферах жизнедеятельности.

Чаще всего с детьми занимаются несколько специалистов, обеспечиваются различные наборы видов творческой деятельности: музыка (слушание, сочинение мелодий, пение, игра на детских музыкальных инструментах - металлофонах, триолах, блок-флейтах и др.), хореография, театр, изобразительное творчество (живопись, лепка, оригами и т.д.), игровая деятельность и т.д. Во многих случаях здесь удается соединить в творческой деятельности основные первоэлементы повседневной детской жизни, являющиеся изоморфными эстетической реальности: игру, пение, речь и т.д.

Соответственно занятия с детьми представляют собой не столько традиционную учебно-репетиционную работу, сколько как сотворчество, диалог, художественную импровизацию, общение. Своеобразие исполнительской деятельности в этих студиях заключается в том, что художественный результат здесь в значительной мере подчинен комплексному социально-культурному и эстетическому развитию самого ребенка (его речи, музыкального слуха, памяти, координации движений, чувства ритма, художественного воображения, коммуникабельности, креативности и т.д.).

Творческие результаты работы студий обычно выливаются органично в различные празднично-игровые действа с участием родителей, педагогов, приглашенных гостей. Исходя из того, что эмоции и чувства здесь являются главным механизмом восприятия и овладения дидактическим материалом, эти студии представляют собой своеобразные «школы радости», способствующие полноценному проживанию детьми собственного эстетического и жизнетворческого опыта.

Явление детских студий комплексного эстетического развития можно оценивать не только как опыт работы с детьми в сфере самодеятельного творчества, но и как некоторую желательную модель самодеятельности для разных возрастных групп, способствующую социальной адаптации и инкультурации, комплексному функциональному развитию человека, формированию его творческого потенциала, необходимого в различных формах жизнедеятельности.

В этой связи актуальна задача разработки технологий и методик «встраивания» уже сложившегося массового самодеятельного творчества в новые, нетрадиционные для художественной самодеятельности досуговые общности. Это в свою очередь предполагает расширение возможностей реального влияния на социум, общественную жизнь самодеятельного творчества. В качестве примеров включения коллективов самодеятельного творчества в социально значимую деятельность исследователи художественной самодеятельности приводят рок-движение, авторскую самодеятельную песню (КСП), молодежные фольклорные ансамбли, театры-студии / 2, С.23/.

Особо следует выделить возросшее в последнее время значение самодеятельного творчества для решения социально-адаптационных и социально-реабилитационных задач в условиях роста числа социально незащищенных и социально неблагополучных групп населения: инвалидов, «трудных подростков», маргинальных групп и т.д. В качестве показательного примера можно привести деятельность театральной студии «Круг», имеющей статус региональной общественной организации социально-творческой реабилитации детей и молодежи с отклонениями в развитии и их семей «Круг» ( рук. Попова Н.Т.). В деятельности этого коллектива решаются такие задачи как развитие воображения, памяти, внимания, чувства ритма, пространственного мышления, речи и т.д. Участники коллектива приобщаются к классической культуре и национальным традициям разных народов, развивают разнообразные творческие навыки (пение, танцы, игра на музыкальных инструментах). В студии занимается 40 детей и подростков (дети-инвалиды, дети и подростки с проблемами поведения и здоровые дети). Осуществлена постановка спектакля по опере В.А.Моцарта «Волшебная флейта», спектакля «Уличный театр» и другие спектакли и постановки.

К реализуемым результатам этого творческого проекта относятся:

«- создание полноценной социокультурной среды для подростков и молодежи с отклонениями в развитии;

- предоставление возможности полупрофессиональной деятельности для одних участников и творческого досуга для других;

- формирование позитивного общественного мнения в отношении творческого потенциала людей с особенностями развития.

Механизмы реализации:

Программа деятельности театральной студии «Круг» предусматривает:

- еженедельные репетиционные занятия продолжительностью 3-5 часов, тренинги (двигательные, телесные, речевые), импровизации, занятия вокалом, музыкой, игру на музыкальных инструментах, знакомство с классической музыкой и музыкой народов мира, фольклорное пение, танцы и игры, работу в творческих мастерских (керамической, ткацкой, швейной, столярной и арт-мастерской) и освоение основ ремесел;

- создание полноценного пространства жизни для детей-инвалидов, вовлечение в творческий процесс;

- привлечение профессионалов-специалистов по вокалу, акробатике, фольклору к занятиям и репетициям. Использование театра как инструмента для социально-творческой реабилитации инвалидов осуществляется специалистами «Круга» в тесном сотрудничестве с Московским государственным педагогическим университетом (факультет коррекционной педагогики), Московским городским психолого-педагогическим институтом (факультет специальной психологии), Российским институтом культурологии МК РФ, Институтом философии» / 5,с.68/.

Клубы как центры самодеятельного творчества в значительной мере расширяют свою деятельность и как центры проката массовых мероприятий. Соответственно возрастает значение праздничной, игровой самодеятельности, формирование праздничной и общей рекреационной культуры населения в разнообразных клубных формах.

Анализ сложившейся практики самодеятельного творчества позволяет сделать вывод, что в современных культурно-досуговых учреждениях сложились два основных типа коллективов самодеятельного творчества: 1) группа коллективов, имеющих достаточно большую численность и предназначенных для регулярной демонстрации своих творческих достижений, участия в праздниках, других массовых мероприятиях; 2) немногочисленные по своему составу коллективы, тяготеющие к камерному существованию, решению, в первую очередь, учебно-просветительских и широкого спектра социальных и педагогических задач (коллективы с участием «трудных» подростков, инвалидов, «группы эстетического развития» и т.д.).

При этом некоторые коллективы самодеятельного творчества ( например, оркестры народных и духовых инструментов ) можно отнести к разряду «раритетных», ставших уже достаточно экзотическими в культуротворческой активности населения.

При всем разнообразии видов и форм самодеятельного творчества можно выделить некоторые доминирующие тенденции его развития, определяющие специфику работы самодеятельных коллективов как одного из направлений культурно-досуговой деятельности. К ним можно отнести:

- расширение социального состава любителей творческой самодеятельности в основном за счет тех социальных и возрастных групп, которые оказались не включенными в полноценные процессы инкультурации и социализации личности;

- появление комплексных в жанровом отношении самодеятельных коллективов, объединяющих в себе различные виды искусства и творческих занятий, адекватных разнообразным увлечениям в «культуре повседневности»;

- ориентированность самодеятельных коллективов преимущественно на жизнетворческие и общеэстетические задачи, где исполнительская деятельность носит вспомогательный характер;

- включение самодеятельности в различные социальные и культурные проекты, так или иначе связанные с совершенствованием образа и качества жизни различных групп населения.