Text 11. Verdi

Творчество Верди, знаменующее расцвет итальянской оперы, принадлежит к лучшим достижениям мирового искусства. Пронизанные пафосом свободолюбия и ненавистью к угнетателям, его произведения служили знаменем национально-освободительной борьбы против австрийского ига, которую итальянский народ вёл на протяжении XIX века; их постановки сопровождались бурными политическими демонстрациями, подвергались преследованиям полиции. Современники наградили композитора именем «маэстро итальянской революции». Вердиевские мелодии – яркие, мужественные, напевные, доходчивые – приобрели популярность народных песен. Джузеппе Верди родился 10 октября 1813 г. в деревне Ле Ронколе (провинция Парма). С детских лет вынужденный зарабатывать на жизнь, он не был принят в Миланскую консерваторию и стал брать частные уроки по композиции, одновременно продолжая заниматься игрой на фортепиано, органе, дирижированием. Уже в самом начале творческого пути определилась тяга Верди к опере; в этом жанре он создал 26 произведений. Большой успех пришёл к композитору с его третьей оперой «Навуходоносор» («Набукко» 1842), положившей начало ряду героико-патриотических сочинений на легендарные и исторические сюжеты, среди которых выделяются «Ломбардцы в первом крестовом походе» (1843) и «Битва при Леньяно» (1849). Основная идея этих опер – борьба против чужеземного гнёта – была чрезвычайно актуальной в канун революции 1848 – 1849 гг., в условиях бурного роста итальянского национально-освободительного движения. Сюжеты Верди черпал в произведениях Гюго («Эрнани, 1844), Байрона («Двое Фоскари», 1844, «Корсар», 1848), Вольтера («Альзира», 1845), Шекспира («Макбет», 1847, 2-я ред. – 1865),

1845, «Разбойники», 1847, «Луиза Миллер», 1849). На рубеже 1850-х гг. начался центральный период творчества Верди. Его открывают оперы «Риголетто» (1851), «Трубадур» (1852), «Травиата» (1853), посвящённые утверждению человеческого достоинства и свободы личности, обличению социальной несправедливости. В них полностью раскрылся гений композитора, отразилось стремление к правде, психологической глубине, действенности и яркой театральности. В следующих операх – «Сицилийская вечерня» (1855), «Симон Бокканегра» (1857, 2-я ред. – 1881), «Бал-маскарад» (1859), «Сила судьбы» (1862, 2-я ред. – 1869), «Дон Карлос» (1866, 2-я ред. – 1883) – Верди с присущей ему творческой неудовлетворённостью взыскательно и настойчиво ищет новые пути, расширяя круг тем, образов и выразительных средств. Последние произведения – "Аида"(1871), «Отелло» (1886), «Фальстаф» (1892) – отмечены неповторимым своеобразием. Это вершина творчества Верди и всей итальянской оперы. Композитор умер 27 января 1901 г. в Милане. (http://www. bolshe.ru/book/lid=2474)

Task 1. Render the text into English.

Text 12. The Swan lake

«Лебединое озеро» - один из наиболее известных классических балетов 19 века. Предположительно, что источниками либретто могли послужить романтические сюжеты: сказка немецкого писателя Музеуса «Лебединый пруд», а также «Ундина» Ламотт-Фуке – Жуковского. Некоторые образно-сюжетные мотивы либретто родственны произведениям русской литературы. В либретто балета нашли отражение основные темы и образы романтического искусства той эпохи: разлад мечты и реальности, стремление к красоте, идеалу и невозможность его обрести, надежда на счастье, невольное предательство и искупление вины ценою жизни. Сказочная коллизия развивает важнейшую для романтизма тему рока, родового проклятия. Характерно для романтической концепции соотношение человек-природа, которая и защищает, и сопереживает и карает.

Обстоятельства возникновения замысла балета и его осуществления недостаточно ясны. Достоверных данных об авторах либретто также не сохранилось. Однако, сюжет изложен П. И. Чайковским в рукописи партитуры балета. Существуют свидетельства, что в составлении программы и либретто принимал участие и известный деятель русского балета В. Ф. Гельцер. Вероятны также и соавторство, и помощь других лиц.

Сочинение музыки продолжалось около года с перерывами. В конце марта 1875 года начались репетиции в театра, в то время, как Чайковский продолжал работать над инструментовкой. 10 апреля 1876 года сочинение музыки было закончено. После завершения партитуры Чайковский написал несколько вставных номеров для бенефиса знаменитых балерин Собещанской и Карпаковой.

Музыкально-драматургический стержень всего балета – тема-лейтмотив – «Лебединая песнь». От 1 акта до финала балета главная тема балета связана с важнейшими этапами лирико-драматического действия. Важнейшее средство создания в музыке балета романтического и элегического настроения – последовательное использование ритма вальса. Вальсовость пронизывает многочисленные эпизоды музыки балета, выступая в качестве одного признаков сквозного лирического действия с изменениями драматургического значения ритма вальса на протяжении всей композиции. Большие вальсы балета- первые крупные танцевально-симфонизированные формы, открывающие перспективу для балетной музыки 20 века. (http://tchaikovsky.km.ru/lake.html)

Task 1. Render the text in English, paying attention to musical terminology

“After silence that which comes nearest to expressing the inexpressible is music” Aldous Huxley