Архитектура

На протяжении XIII – XIV вв. идет строительство городов и замков-крепостей, преодолеваются тяжелые последствия татаро-монгольского нашествия. В этот период много внимания уделяется строительству оборонительных сооружений. С середины XIII в. в строительстве вырабатываются такие типы фортификационных сооружений, главными опорными узлами которых становятся башни-донжоны, архитектура которых свидетельствовала о знакомстве с достижениями европейской военно-инженерной мысли. Были созданы и фортификационные сооружения нового типа, которые позволяли надежно прикрывать подступы к крепости с флангов (замки в Луцке, Кременце, Каменце-Подольском). В этот период сложились две архитектурно-строительные школы: галицкая и волынская. Примером галицкой явились каменные крепости в Белавино, Столпе, Чернееве, Угруске, Кременце, Каменце-Подольском, Белгороде-Днестровском и другие, главный их признак – наличие мощных каменных стен и башен.

Значительный интерес представляют каменные башни второй половины XIII в., которые сохранились до наших дней на околицах Холма (в селах Белавино и Столпе – ныне Польша) и в Каменец-Литовске (Белая Вежа). Холмские башни сложены из белого камня, в чем проявились традиции галицкой строительной техники. Каменецкая Белая Вежа построена из кирпича. Высота ее достигает 29 м., она имеет пять ярусов, из которых три перекрыты сводами. Верх башни увенчан зубцами, под которыми проходит декоративная полоса из нескольких рядов орнамента. Описание Белой Вежи вошло в летопись.

Изобразительное искусство

Изобразительное искусство XIII – XIV вв. сохранило основные черты, сложившиеся ранее: монументальность, утонченный колорит, гармоничные пропорции, уверенный рисунок и т.д. В произведениях этого периода проявляется вера в человека, стремление к жизнерадостности образного строя, к узорочью и красочности, что было обусловлено народно-эстетическими идеалами. Художники овладевают искусством композиции, так называемой "обратной перспективой"²⁸², позволяющей придавать пространству определенную глубину, а образы наделять яркими чертами, величием и человеческим достоинством.

Из памятников киевской живописи этого времени сохранилась икона Богоматери Печерской-Свенской (около 1288 г.). Прототипом для нее послужило изображение Богоматери Кипрской на троне, но фигуры ангелов киевский мастер заменил образами отечественных святых, основателей Киево-Печерского монастыря – Антония и Феодосия. Их изображение отличается искренностью и непосредственностью. Сочные, насыщенные цвета, изысканная гамма оттенков гармонируют с мягким блеском золотого фона. К числу киевских памятников относятся иконы "Николай с житием", "Игоревская Богоматерь", "Максимовская Богоматерь" (конец XIII – начало XIV в.).

В Галицко-Волынском княжестве искусство развивалось под влиянием Киева. Ярким произведением этого периода явилась икона "Волынская Богоматерь". Величественен силуэт Богоматери в темно-красном одеянии. Гордая посадка головы, слегка склоненной к младенцу, огромные скорбные глаза, смотрящие с укором, младенец – все это выполнено утонченной живописью, что в гармоническом единстве содержания и формы обусловливает выдающееся место этого произведения в украинской средневековой живописи.

Следует отметить также миниатюры "Галицкого евангелия" (конец XIII в.), на которых изображены евангелисты.

В конце XIV – первой половине XVI вв. развивается фресковая живопись. Идея единства украинского народа нашла воплощение во фресках церкви Онуфрия в Лаврове (конец XV в.), в сценах на тему "Вселенский собор" и "Акафист Богоматери". Мастерство украинских художников было так высоко, что их приглашали для росписи католических соборов. Ими выполнены фрески в костеле Вислицкой коллегиаты (конец XV в.). В стиле росписей соединены традиции искусства Киевской Руси с чертами готики. Эту тенденцию углубили украинские мастера во главе с волынским художником Андреем, расписавшие часовню св. Троицы в Люблинском замке (1418 г.). В росписях воплощено стремление изобразить внутренний мир человека. То же можно сказать и о фресках в часовне св. Креста на Вавеле в Кракове (1470 г.).

Наряду с фресковой живописью все большее распространение в XV в. приобретает иконопись. С XV в. в церквях устанавливаются иконостасы, где иконы располагаются в определенном порядке. Для украинской иконы были характерны сочный колорит, энергичный рисунок, четкая композиция. Особенно популярны были образы воинов-победителей. Например, икона "Юрий Змееборец" из с. Станыля Львовской обл. (конец XIV в.). Та же тема в иконе "Чудо Георгия о змие" (середина XVI в.) киевской школы. Ослепительно белый конь, алый плащ Георгия и золотой фон создают торжественную цветовую симфонию.

Народные вкусы нашли отражение в выборе святых для икон. Это Юрий (Георгий) – воин и защитник, Николай – покровитель мореплавателей, путешественников и плотников, Параскева Пятница – покровительница торговли и женского ремесла, врачи – бессребренники Козьма и Демьян и, конечно. Богоматерь с младенцем – заступница пленных и обездоленных,

Новое явление в иконописи – икона "Богоматерь" из с. Красов Львовской области (XV в.). Лицо у Богоматери светло-розовое, с длинными дугообразными черными бровями, маленьким ртом, немного грустными и задумчивыми глазами.

Особенно популярными были житийные иконы, которые давали простор творческой фантазии художников. В них изображалась конкретная обстановка, много бытовых подробностей – мебель, одежда, ткани. Обыденное здесь возвышалось и поэтизировалось.

Многие художники обращались к проблемам жизни и смерти. Таковы "Оплакивание Христа", "Страсти" из с. Трущевичи Львовской обл. (XV в.). Это – реквием в красках. Средства художественной выразительности (резкий колорит, патетические жесты, ритм фигур) передают горе и страдания людей.

Высокого уровня в XIV – XV вв. достигло искусство иллюстрирования рукописей. Подлинным шедевром является Киевская псалтырь, переписанная в 1397 г. в Киеве Спиридонием и украшенная многочисленными миниатюрами.

Значительных успехов в этот период достигает и прикладное искусство, керамика, ювелирное и золотошвейное дело.

АРХИТЕКТУРА КОНЦА XIV –