- •Тема 1. Культурология как наука
- •Полисемантичность понятия культуры.
- •Многоуровневость подходов к определению культуры.
- •Тема 2. История культурологических учений
- •Тема 3. Понятие о структуре культуры
- •Структурные элементы культуры.
- •Деятельность как форма проявления культуры.
- •Культура в системе бытия.
- •Функции художественной ценности.
- •Тема 4. Основные функции культуры
- •Тема 5. Семиотика культуры
- •Тема 6. Историческая типология культуры
- •Тема 7. Национальные культуры
- •Классификация прав человека и гражданина.
- •Тема 8. Региональные культуры.
- •Тема 9. Культура и цивилизация.
- •Тема 10. Культура и контркультура
- •Культура и личность.
- •Эволюция культуры личности.
- •Социализация личности.
- •Оциализация
- •Человек как потребитель культуры.
- •Функции образования
- •История мировой и отечественной художественной культуры
- •Часть I. Мировая художественная культура культура первобытного общества.
- •Мезолит (10 - 6 тыс. До н.Э.)
- •Эпоха бронзы (ок. 2 тыс. До н.Э.)
- •Художественная культура древнего мира
- •Додинастический период (4 тыс. До н.Э.)
- •Древнее царство (30 - 23 вв. До н.Э.)
- •Архитектура
- •Скульптура
- •Архитектура и скульптура
- •Архитектура и изобразительное искусство
- •Амарна (нач. 14 в. До н.Э.)
- •Передняя азия
- •Архитектура Шумера и Аккада
- •Скульптура
- •Античная художественная культура
- •Древняя греция
- •Гомеровский период
- •Архаика
- •Греческая классика
- •Эллинистический период
- •Древний рим
- •Римская республика
- •Римская империя
- •Художественная культура средневековья
- •Славу воспою
- •Византия
- •Западная и центральная европа
- •Романское искусство
- •Готическое искусство
- •Художественная культура возрождения
- •Предвозрождение
- •Раннее возрождение
- •Высокое возрождение
- •Позднее возрождение
- •Северное возрождение
- •Нидерланды
- •Германия
- •Франция
- •Испания
- •Художественная культура европы и америки XIX века
- •Культура западной европы и сша XX в.
- •Часть II. История художественной культуры. Русская художественная культура культура киевской руси
- •Архитектура
- •Живопись
- •Графика
- •Культура Новгорода
- •Культура московской руси XIV - XVI вв.
- •Русская культура XVII века
- •Русская художественная культура XVIII века
- •Русская художественная культура XIX века
- •А.С.Пушкин
- •23 Февраля 1942 года
- •Художественная культура украины
- •XIII – I половины XVI вв.
- •Литература
- •Архитектура
- •Изобразительное искусство
- •Первой половины XVI в.
- •Литература
- •Украинская художественная культура
- •II половины XVII – 1 половины XVIII вв.
- •Литература и театр
- •Изобразительное искусство
- •Художественная культура украины второй половины XVIII в.
- •Литература
- •Архитектура
- •Скульптура
- •Живопись
- •Графика, прикладное искусство
- •Художественная культура украины первой половины XIX в.
- •Литература
- •Театр и музыка
- •Архитектура, изобразительное искусство
- •Художественная культура украины во второй половине XIX века
- •Литература
- •Драматургия и театр
- •Изобразительное искусство
- •Графика
- •Скульптура
- •Художественная культура украины
- •Литература
- •Изобразительное искусство. Живопись
- •Графика
- •Скульптура. Архитектура
- •Литература
Культура Новгорода
Новгород своим могуществом выделялся из городов северо-запада. "Господин великий Новгород" – называли его. Благодаря своему географическому положению, Новгород стал торговым посредником между Западом и Востоком, Власть князя в Новгороде была ограничена вече, почитавшимся верховным государственным органом. Это была боярская республика, но и голос народа был слышен на вече.
С древности новгородцы славились как строители деревянных храмов, крепостей, дворцов. В 1045-1050 гг. они воздвигли первый каменный собор – Софийский в центре Детинца (новгородского кремля), на берегу Волхова. Его основатель – князь Владимир, сын Ярослава Мудрого. Это пятинефный храм с пятью апсидами на востоке. Он проще и суровее киевской Софии, имеет пять глав (вместо тринадцати). От росписей в храме сохранилась композиция с изображением первого христианского императора Константина и его матери Елены. Рядом с ее головой – надпись "Олена", что говорит о новгородском происхождении автора фрески.
В начале XII века Новгород превращается в вечевую республику, князей изгоняют из Детинца. Они обосновываются на Городище, где строят монастыри-крепости с храмами, утверждая свой авторитет.
Самый крупный памятник этого времени – Гергиевский собор Юрьева монастыря. В нем сочетались монументальность, эпическая мощь и простота. Непроницаемые стены расчленены мощными лопатками. Собор имеет три асимметрично расположенных купола, к которым как бы устремлено все внутреннее пространство храма.
В живописи начала XII в. существовали два направления: грекофильское, находящееся под влиянием Византии (роспись Николо-Дворищенского собора и другие), и направление, испытавшее влияние Западной Европы (фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря).
Особое значение имели фрески церкви Спаса на Нередице, когда-то единым ковром покрывавшие стены, своды, купол храма. Они свидетельствуют о том, что в Новгороде сложилась своя школа фрескистов. В куполе – сцена Вознесения Христа, в апсиде – Богоматерь Оранта с изображением на груди Христа в круге, а под нею – два ряда святителей. На западной стене изображен Страшный суд, на стенах – евангельский рассказ о страстях Христа. Искусство это суровое и даже грозное. В образах святых дышит подлинно народная, волевая и мужественная сила.
Высокого уровня достигла иконопись. В иконе "Ангел Златые власы" (конец XII в.) еще чувствуется влияние Византии, но "печаль в глазах, такая лучистая и глубокая" (Л.Любимов), отражает уже состояние русской души. Выразительно лицо Христа в иконе "Спас нерукотворный". Икона "Успение" (первая половина XIII в.) поражает жизненной правдой в изображении горя святых, оплакивающих Марию.
К новгородской школе относится икона "Христос на троне" (ХШв.), отличающаяся ярким, народным характером живописи, орнаментальностью. В местной, новгородской манере написана и икона "Николай Чудотворец" (1294), первое произведение станковой живописи, имеющее подпись художника – Алексей Петров. Лицо у святого округлое, русское, вид добродушный, ласковый.
Свидетельством высокого уровня культуры Новгорода являются берестяные грамоты. сохранившие черты разговорной речи новгородцев, их быта, образа жизни.
Подобным Новгороду торговым и ремесленным центром был Псков, где тоже управляло вече и жизнь отличалась большим демократизмом. Псков – передний край обороны от ливонский рыцарей, от Литвы. Здесь воздвигаются мощные укрепления. Соборы напоминают крепости. Архитектурные сооружения этого периода: Псковско-Печерский монастырь, Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря. В искусстве Пскова сказалось народное начало. В иконописи преобладает не киноварь, как в новгородских иконах, а зеленый цвет: "Собор Богоматери", "Сошествие во ад" и другие.
Монголо-татарское иго привело к разрушению многих памятников искусства Северо-Восточной Руси, погибли или были увезены в плен мастера. В первой половине XIV в. начинается возрождение Руси, объединяются северо-восточные княжества. Центры культуры Новгород, Псков, в конце XIV в. – Москва.
Новгород XIV в. испытывает подъем культуры. О напряженной философской мысли свидетельствуют еретические учения, явившиеся своеобразным протестом против официальной церкви. Новгородцы совершают путешествия, происходит сближение с южными славянами.
Новые черты появляются в зодчестве. Воздвигаются церкви Федора Стратилата (1360-е гг.) и Спаса Преображения на Ильине (1374), для них характерно восьмискатное покрытие и одна апсида на востоке. Это одноглавые высокие храмы с нарядным декором. В XV в. особенно выдающиеся сооружения – каменные стены и башни новгородского кремля, епископский дворец, а также здание, получившее затем название Грановитой палаты.
Расцвет монументальной живописи XIV века связан с деятельностью Феофана Грека – художника, пришедшего на Русь из Византии. В 1378 г. он расписал новгородскую церковь Спаса Преображения на Ильине. Сюжеты фресок – традиционные: грозный Христос Пантократор, пророки и праотцы. Феофан был мастером острых индивидуальных характеристик святых, которые наделены суровыми и сильными характерами. Один из самых ярких сюжетов – Троица, рядом с ней – фигуры святых. Здесь и столпники, первые святые отшельники, истязавшие плоть и жившие на столпах; и аскеты, удалившиеся в пустыню. Святые Феофана – мудрые философы, каким был и сам художник.
Общий красно-коричневый тон, темные контуры, складки одежд, подчас образующие молниеподобные зигзаги, виртуозно брошенные белильные "движки" – "нервная, предельно динамичная живопись, передающая... людские страсти, сомнения, раздумья, порывы" (Л. Любимов).
Новгородские иконы XV в. – это блестящая страница в истории мировой живописи. Они отмечены яркой самобытностью. Это, в основном, изображение популярных в Новгороде святых – пророка Ильи, Параскевы с Анастасией, покровительниц торговли, святого Георгия, поражающего дракона. Св. Георгий раскрывается как борец за победу света над мраком.
Интересна икона "Битва суздальцев с новгородцами", самое раннее в русском искусстве живописное произведение на историческую тему. Композиция трехъярусная, где последовательно разворачивается рассказ о перенесение иконы из церкви Спаса на Ильине в детинец, о коварстве суздальцев и победе новгородцев. Красота иконы – в графической четкости, в ритме изображенного, в предельной выразительности ее колорита.
Одна из знаменитых новгородских икон XV в. – "Деисус и молящиеся новгородцы", выполненная по заказу бояр Кузьминых, они и представлены в нижнем ярусе иконы. Эпизоды евангельского сказания изображены в иконе "Рождество Христово" (в центре яркой киноварью написаны Богоматерь с младенцем). Необычна икона "Флор и Лавр", восходящая к славянскому языческому искусству. Драматичен сюжет иконы "Положение во гроб", отличающейся эмоциональным экспрессивным характером. Припавшая к телу Христа Богоматерь являет образ безутешного страдания. Это традиционный русский плач над усопшим, это материнское горе, так знакомое русским женщинам.
