- •Тема 1. Культурология как наука
- •Полисемантичность понятия культуры.
- •Многоуровневость подходов к определению культуры.
- •Тема 2. История культурологических учений
- •Тема 3. Понятие о структуре культуры
- •Структурные элементы культуры.
- •Деятельность как форма проявления культуры.
- •Культура в системе бытия.
- •Функции художественной ценности.
- •Тема 4. Основные функции культуры
- •Тема 5. Семиотика культуры
- •Тема 6. Историческая типология культуры
- •Тема 7. Национальные культуры
- •Классификация прав человека и гражданина.
- •Тема 8. Региональные культуры.
- •Тема 9. Культура и цивилизация.
- •Тема 10. Культура и контркультура
- •Культура и личность.
- •Эволюция культуры личности.
- •Социализация личности.
- •Оциализация
- •Человек как потребитель культуры.
- •Функции образования
- •История мировой и отечественной художественной культуры
- •Часть I. Мировая художественная культура культура первобытного общества.
- •Мезолит (10 - 6 тыс. До н.Э.)
- •Эпоха бронзы (ок. 2 тыс. До н.Э.)
- •Художественная культура древнего мира
- •Додинастический период (4 тыс. До н.Э.)
- •Древнее царство (30 - 23 вв. До н.Э.)
- •Архитектура
- •Скульптура
- •Архитектура и скульптура
- •Архитектура и изобразительное искусство
- •Амарна (нач. 14 в. До н.Э.)
- •Передняя азия
- •Архитектура Шумера и Аккада
- •Скульптура
- •Античная художественная культура
- •Древняя греция
- •Гомеровский период
- •Архаика
- •Греческая классика
- •Эллинистический период
- •Древний рим
- •Римская республика
- •Римская империя
- •Художественная культура средневековья
- •Славу воспою
- •Византия
- •Западная и центральная европа
- •Романское искусство
- •Готическое искусство
- •Художественная культура возрождения
- •Предвозрождение
- •Раннее возрождение
- •Высокое возрождение
- •Позднее возрождение
- •Северное возрождение
- •Нидерланды
- •Германия
- •Франция
- •Испания
- •Художественная культура европы и америки XIX века
- •Культура западной европы и сша XX в.
- •Часть II. История художественной культуры. Русская художественная культура культура киевской руси
- •Архитектура
- •Живопись
- •Графика
- •Культура Новгорода
- •Культура московской руси XIV - XVI вв.
- •Русская культура XVII века
- •Русская художественная культура XVIII века
- •Русская художественная культура XIX века
- •А.С.Пушкин
- •23 Февраля 1942 года
- •Художественная культура украины
- •XIII – I половины XVI вв.
- •Литература
- •Архитектура
- •Изобразительное искусство
- •Первой половины XVI в.
- •Литература
- •Украинская художественная культура
- •II половины XVII – 1 половины XVIII вв.
- •Литература и театр
- •Изобразительное искусство
- •Художественная культура украины второй половины XVIII в.
- •Литература
- •Архитектура
- •Скульптура
- •Живопись
- •Графика, прикладное искусство
- •Художественная культура украины первой половины XIX в.
- •Литература
- •Театр и музыка
- •Архитектура, изобразительное искусство
- •Художественная культура украины во второй половине XIX века
- •Литература
- •Драматургия и театр
- •Изобразительное искусство
- •Графика
- •Скульптура
- •Художественная культура украины
- •Литература
- •Изобразительное искусство. Живопись
- •Графика
- •Скульптура. Архитектура
- •Литература
История мировой и отечественной художественной культуры
Часть I. Мировая художественная культура культура первобытного общества.
Художественная культура представляет вид деятельности, в котором реализуется эстетическое отношение к деятельности. Художественное творчество находит своё воплощение в искусстве, которое обладает уникальной формой выражения – образным языком знаковых систем, функционирующих во все времена, во всех культурах, осуществляя своеобразный диалог между поколениями, религиозными взглядами, культурными стереотипами.
Д.С. Лихачев утверждал: «Культура обладает свойством продлевать время, соединять прошлое. Настоящее и будущее. Одна из важнейших основ, на которых зиждется искусство, – память. В создании культуры участвуют многие поколения людей»236.
Именно Лихачев явился автором концепции «экологии культуры», которая утверждает, что мир создан как одно целое, в стабильности которого незаменима роль культуры.
Бессмертно культурное наследие, дошедшее до нас в шедеврах искусства различных времён и народов, краткому анализу которых посвящена вторая часть книги
Истоки художественной культуры уходят в глубокую древность. Многие произведения изобразительного искусства – наскальные росписи, статуэтки из камня и кости, орнаментальные узоры на оленьих рогах и каменных плитах – появились намного раньше сознательного представления о художественном творчестве.
Первые шаги художественного развития человечества совершались в эпоху первобытнообщинного строя, когда закладывались основы материальной и духовной жизни общества. Первые памятники искусства относятся к верхнему палеолиту, отстоящему от нас на 40-50 тысячелетий. Это была эпоха сравнительной зрелости первобытнообщинного строя, зарождения матриархата. Все, что производил человек (орудия труда, оружие для охоты), имело функциональный характер, играло какую-то роль в сложной, полной опасностей жизни, подчиненной борьбе за существование.
Как же и почему возникло искусство? Что заставило человека расписывать стены пещер, украшать оружие, создавать идолов-протоскульптуры, театрализовать охоту, петь и танцевать? Существует несколько теорий возникновения искусства. Среди них – религиозная теория, рассматривающая искусство как божественный дар, а красоту как одно из имен Бога; теория проявления, по которой, согласно учению Гегеля, искусство возникло в ходе развития, самопознания абсолютной идеи и представляет собой ее проявление; теория игры, в которой искусство рассматривается как разновидность игры, где человек проявляет свою сущность, обретая необходимые ему наслаждение и ощущение свободы; теория художественного инстинкта и близкая к ней эротическая теория, выводящие искусство из биологических инстинктов; теория подражания и другие.
Необходимо выяснить реальные, конкретные условия, вызвавшие к жизни художественное творчество, важнейшие особенности первобытного искусства и его общественные функции.
Изобразительное искусство ведет начало с знаково-символических изображений, которые были не столько средством познания и отражения мира, сколько средством магического изменения действительности. Древнейшие изображения представляли собой инобытие реальности, магические реалии.
То же самое можно сказать и о словесном искусстве. Заговоры, заклинания, проклятия, любовные "присушки", поминания, военные песни и т. п. – все это целенаправленная ритуально-магическая деятельность, исходящая из уверенности в ее практическом воздействии. Это словесная магия, неразрывно связанная с музыкальной и танцевальной обрядовой деятельностью.
Такая изначальная слитность различных видов культурного творчества получила название синкретизма (от греч. – соединение)237. Особая роль в этом процессе принадлежала народным обрядам. Постепенно роль словесного текста в ритуальном синкретизме повышалась, что привело к рождению поэзии (литературы).
На основе магических реалий, возникших в процессе труда, сформировалась знаковая система, способствовавшая затем возникновению художественно-образного мышления и отражения мира.
В процессе жизни, труда, охоты первобытного коллектива формируется представление о тотеме как о его родоначальнике и покровителе. Исходным моментом тотемизма явилось отождествление человека со зверем. Тотемическим зверем обычно представлялся мужчина, с которым вступала в брак женщина, что и привело к возникновению родовой группы.
Экстраполяция (перенесение) черт зверя на человека и человека на зверя привела к появлению антропоморфизма и зооморфизма.
В первобытном обществе складывается мифологическое мировоззрение, что объясняется всеобщностью общинно-родовых связей и отношений, перенесенных и на весь мир, который воспринимается как универсальная родовая община. Миф (греч. mythos – сказание, предание) – звено между магическими реалиями и искусством, лаборатория поэтической фантазии, выработка приемов, образной и метафорической системы литературы. В мифе в синкретическом единстве содержатся зародыши искусства, религии, донаучных представлений о природе и обществе.
Первобытная мифология прошла несколько этапов развития. Сначала общинно-родовая значимость не отделялась от физических тел. Этот период получил название фетишизма (фр. fetiche – идол, талисман). Постепенно внутреннее значение физического тела приобретает более или менее самостоятельный статус, наступает эпоха анимизма (лат. animus – дух).
По мере развития анимизм приобретал все более самостоятельные формы. В мифологии возникают демоны и боги. Поздний анимизм породил образы героев, вступающих в бой с различными чудовищами, олицетворявшими непознанные силы природы. (Подробнее о мифологии – в следующих разделах).
Таким образом, в этих ранних проявлениях духовной жизни первобытного человека уже было заложено все необходимое для будущего художественного восприятия, для художественного творчества. Из этих элементов и родилось искусство.
Этапы развития первобытной художественной культуры соответствовали этапам развития цивилизации:
- палеолит (ок. 35 – 10 тыс. до н.э.),
- мезолит (10 – 6 тыс. до н.э.),
- неолит (6 – 2 тыс. до н.э.),
- эпоха бронзы (ок. 2 тыс. до н.э.)
ПАЛЕОЛИТ (ок. 35 – 10 тыс. до н.э.)
Эпоха палеолита (древнекаменного века) – период формирования основных видов изобразительного искусства. В Европе, Южной Азии, Северной Африке найдено во время археологических раскопок большое количество памятников скульптуры, живописи, прикладного искусства. Обнаружены росписи на стенах и потолках пещер, в глубинах подземных галерей и гротов.
Ранние рисунки примитивны: это контурные изображения звериных голов на известняковых плитах (пещера Ла-Ферраси во Франции), оттиски человеческой руки, беспорядочные волнистые линии, проделанные в глине пальцами руки (так называемые "макароны"). Позже появляется весь мир животных того времени: олени, табуны диких коней, лани, зубры, медведи, бизоны, мамонты и др. Контуры монументальных фигур животных наносились кремневым резцом по камню или краской (органической) по слою сырой глины на стенах пещер.
Высший расцвет искусства эпохи палеолита-мадленский период (ок. 20 – 10 тыс. до н.э.), животные стали изображаться в движении, совершился переход к цветной росписи, к моделировке объемных форм: пещера Фон де Гом (Франция) и Альтамирская пещера (Сев. Испания). Появляются более сложные композиции, объединяющие фигуры действием; изображение человека.
Примеры классических пещерных росписей эпохи верхнего палеолита – в пещере Ляско (Франция, 18 тыс. до н.э.), так называемой доисторической "Сикстинской капелле". Попытки дать обобщенный образ стада – на костяных пластинках из мэрии г. Тейжа (Франция), из грота Лортэ (Франция).
Появляется круглая пластика. Это статуэтки тучных обнаженных женщин -"прародительниц", "владычиц стихии" (период матриархата), воплощающие представления о единстве родового коллектива.
В своей основе искусство палеолита наивно реалистично.
