9. Современная эмаль

В наши дни широкое распространение в ювелирном деле получила техника выемчатой эмали, используются также скань и перегородчатая эмаль.

Роспись по эмали развивается в двух направлениях – это массовое производство сувенирной продукции и бижутерии, а также декорирование эксклюзивных ювелирных изделий. Примером первого направления может служить продукция Ростовской финифтяной фабрики (рис. 55); второго – женевская часовая компания Piaget или лондонская Bovet, которые специализируются на производстве элитной продукции (рис. 56).

Эти техники на сегодняшний день досконально изучены, приемы нанесения эмалей хорошо известны, а мотивы традиционны.

Новой яркой страницей в истории развития горячей эмали стало возрождение живописной техники, которое началось в последние десятилетия ХХ века, одновременно в Советском Союзе и странах Европы.

Следует сказать, что советское искусство с момента возникновения находилось в поисках новых форм и средств выражения, отвечающих идеологическим установкам молодого социалистического государства. В ходе решения этой задачи в станковой и монументальной живописи в орбиту поисков было вовлечено и декоративно-прикладное искусство.

С ослаблением идеологического пресса в 70– 80-х годах значительно расширился круг тем, затрагиваемых художниками, но стремление постоянно расширять диапазон приемов, техник и материалов для выражения своих идей стал неотъемлемой чертой советского и постсоветского искусства.

Развитие европейского искусства шло иным путем. Культивирование крайнего индивидуализма в обществе породило новый критерий в оценке произведения искусства – так называемую «новизну», т. е. его непохожесть на другие произведения. Желание отличаться от других побудило художников исследовать все возможные способы создания изображения.

В конечном итоге в европейском, а следом и в советском искусстве начались творческие эксперименты с горячими эмалями, которые очень быстро переросли в оригинальное направление в живописи.

Академическое образование и опыт работы в других живописных материалах позволили эмальерам ХХ века очень быстро перейти от стадии экспериментов к созданию серьезных живописных произведений и началу формирования новой эмальерной традиции.

В России во второй половине ХХ – начале XXI века стали складываться эмальерные сообщества. Под крылом СПбГХПА имени А. Л. Штиглица (бывшее Высшее училище им. В. И. Мухиной) собрались ведущие эмальеры Санкт-Петербурга: Алексей Талащук, Светлана Пономаренко, Николай Яшманов, Анвар Багаутдинов, Иван Дьяков, Ольга Лысенкова и другие (рис. 57– 61, 8). В Ставропольском крае ведущими мастерами, которые собрали вокруг себя круг единомышленников, стали супруги Николай и Лариса Вдовкины (рис. 62 – 64). В Ярославле под руководством Александра Кариха развивается центр эмальерного искусства «Эмалис» (рис. 65, 66).

Из московских мастеров в первую очередь нужно назвать, пожалуй, самого известного в России эмальера – Зураба Церетели (рис. 67). Виктор Гущин, Ольга Зуева, Татьяна Киселева входят в число наиболее заметных художников-эмальеров столицы (рис. 68–70).

Из европейских центров более всего известен в России International Creative Crice – мировое сообщество эмальеров, организованное в 80-х годах ХХ века в Германии фрау Гертруд Риттманн-Фишер (рис. 71). Также следует упомянуть центры современного эмалевого искусства в венгерском городе Кечкемете, городах Кобург и Химмерод в Германии, городе Лимож во Франции. Именно там проводятся ежегодные симпозиумы, которые собирают эмальеров со всего мира.

Обычной для конца ХХ века формой живописного эмалевого произведения была картина. Если когда-нибудь возможности станковой эмалевой живописи будут исчерпаны, это произойдет очень не скоро, однако уже в начале XXI века появляются значительные произведения в технике эмали и в других видах изобразительно искусства, таких как скульптура и монументально-декоративная живопись (рис. 59, 77, 78). Это говорит о том, что эмаль из техники постепенно перерастает в метод творческого исследования, который оказывается применим в решении очень разных задач в современном искусстве (рис. 57–78).