2. Кельтская эмаль

Уже в V веке до н. э. у кельтских племен, населявших часть Франции и Британии, получил развитие совершенно другой вид эмали – выемчатая эмаль на бронзе (рис. 21). Сначала это было только вплавленное непрозрачное красное стекло, которое употреблялось вместо распространенных тогда вставок кораллов. Все еще спорно, был ли вызван этот способ влиянием Востока или является собственным изобретением кельтов.

Непрозрачную эмаль насыщенного цвета (красного, синего, зеленого, белого) накладывали довольно плотно друг к другу, отделяя узкими перегородками. Этим способом декорировали ювелирные изделия, сосуды, оружие, детали конской сбруи и карет.

Римляне обучились технике эмалирования в своих провинциях – Галлии, а позднее и в Британии (рис. 2). Римская эмаль в техническом отношении полностью соответствует работам кельтов: непрозрачные эмали окрашивались в большинстве случаев окислами железа и меди, а на изделиях из бронзы использовалась выемчатая эмаль. Распространенными цветами были кирпично–красный, темно–красный, оранжевый и голубой. Драгоценные металлы эмалью не покрывали. Перегородчатая эмаль не встречалась ни у кельтов, ни у римлян. За исключением этих, созданных в римских провинциях работ, в Риме во времена императоров, несмотря на высокоразвитое стекольное производство, нанесение эмали на металл не получило развития [3, с. 28–29].

3. Византийская эмаль

Развитие технологий работы со стеклом и драгоценными металлами обусловило появление в VI веке [3, с. 31] нашей эры византийской перегородчатой эмали, очень быстро достигшей совершенства. Эту технику впервые использовали не как средство имитации камней, а как самостоятельный художественный прием.

Роскошь императорского двора, стремление к великолепию и пышности, широкое использование драгоценных материалов в интерьерах дворцов и храмов сформировали особый стиль византийской эмали. Для нее характерны золотые фоны, тонкая цветовая гамма и обилие драгоценных камней, обрамляющих эмаль.

Большую роль в формировании и развитии византийского искусства сыграло иконоборчество (с 726 по 843 г.), результатом которого стало бурное развитие орнаментальной структуры декора [27]. Уже в VIII веке появились значительные работы в этой технике (рис. 22), но многие из них были уничтожены иконоборцами.

Временем расцвета византийской эмали следует считать период до XII века (рис. 5). В XIII веке, с переходом к схематичным изображениям, начался общий упадок византийских эмалей.

После захвата и сожжения крестоносцами Константинополя, на запад в течение пятидесяти лет непрерывным потоком вывозились сокровища Византии. Большая часть вывезенных сокровищ была со временем переплавлена на монеты, а также разошлась по частным и государственным коллекциям всего мира. Самым знаменитым из сохранившегося до наших дней является Pala d'Oro "золотой алтарь"– сооружение из эмалевых пластин, серебра, золота и драгоценных камней (рис. 23).

4. Средневековая европейская эмаль

Столетиями господствующая техника закрепления вставок альмандина обеспечила необходимые для перегородчатой эмали навыки обработки металла (рис. 24). Качество стекла совершенствуется в течение меровингско-каролингского периода (с V по Х века) настолько, что было освоено изготовление нескольких наиболее употребляемых цветных эмалей. Традиции кельтских эмалей и провинциально-римских выемчатых эмалей все еще оказывают влияние. Известны факты, подтверждающие, что выемчатая эмаль на бронзе или меди сохранилась в Галлии по меньшей мере до средневековья, хотя и в грубой вульгарной форме в несложных изделиях массового производства.

На искусство эмалирования Европы раннего средневековья большое влияние оказали восточные (сирийские) и особенно византийские эмали (рис. 5, 23, 25). Благодаря высокому качеству технического и художественного исполнения влияние византийских эмалей по золоту было решающим. Использование импортируемых пластинок с эмалью для украшения сосудов и утвари и обретение собственного опыта работы в новой технике дало толчок развитию эмалирования, которое начало приобретать самостоятельное значение как вид искусства. Появилась собственная выразительная форма эмали как ювелирного оформления.

Ярчайшим примером ранней европейской перегородчатой эмали является работа мастера Вольвиниуса – это алтарь в церкви Сант-Амброджо в Милане (рис. 26).

В IX–X веках мастерские монастырей на Рейне и в Лотарингии образовали центры эмалирования по золоту, где выполнялись перегородчатые – по типу византийских – эмали (рис. 27). Предпочтение отдавалось маленьким, украшенным орнаментом многоцветным пластинкам с перегородчатой эмалью, которые закреплялись на священной утвари как драгоценные камни. Лишь в исключительных случаях использовались образные мотивы.

С XII века выемчатая эмаль получила признание как художественный метод украшения церковной утвари образными и орнаментальными мотивами. Наиболее значительные мастерские находились на Рейне и Мозеле и во французском городе Лиможе (рис. 28).

Возрастающая потребность в красивой и недорогой церковной утвари побуждала к использованию этой новой формы художественного оформления. В качестве подложки применялась обычно позолоченная медь. Вероятно, соображения экономической выгоды привели к переходу от оттоновской перегородчатой эмали на золоте к романской выемчатой эмали на меди.

В середине XII в. Лимож превратился в ведущий центр массового производства религиозной утвари с использованием различных видов выемчатой эмали и до XIV в. удерживал за собой это первенство.

Несмотря на то, что получили развитие новые приемы эмалирования, прежние методы не были вытеснены полностью. Напротив, они художественно обогащались. Таким образом, выемчатая эмаль сохранилась до конца средневековья как прием украшения несложных изделий и оружия [3, с. 32–36].

Следующая ступень развития горячей эмали, относящаяся к началу XIV века, предъявляет гораздо более высокие требования к мастерству ювелира. Фигуры выполнялись плоскорельефными, а прозрачная эмаль накладывалась по всей поверхности. Изображение просвечивало сквозь эмаль, а его пластичность еще больше подчеркивалась различными по толщине слоями эмали. Эту технику использовали для готической церковной утвари и религиозных украшений (рис. 29).