Оглавление

Введение. Виды эмалей…………………………………………….…4

Глава 1. История развития художественного

эмалирования. ………………………………………………………….9

1. Происхождение эмали…………………..………………….……..9

2. Кельтская эмаль…………………………………………………..11

3. Византийская эмаль………………………………………………11

4. Средневековая европейская эмаль………………………………12

5. Лиможская эмаль…………………………………………………13

6. Эмаль Возрождение и барокко……………………………..........17

7. Эмаль в эпоху модерна………………………………….………..19

8. Русская эмаль…………………………………………….……….20

9. Современная эмаль……………………………………….…........27

Глава 2. Материалы и техники горячей эмали……………………30

1. Эмаль как материал……………………………………….……...30

2. Эмалируемые металлы…………………………………….…......32

3. Оборудование мастерской………………………………….……34

4. Технологический процесс эмалирования………………….……37

5. Техника безопасности…………………………………….………42

6. Наиболее часто встречающиеся виды технологического

брака……………………………………………………………......43

Глава 3. Содержание программы «Цветные эмали

(техника живописной горячей эмали)»……..…………………….....44

1. Цели и задачи освоения программы дисциплины………………44

2. Копия фрагмента лиможской эмали……………………………..44

3. Творческое задание……………………………………………......46

4. Требования к отчетным материалам…………………………......47

Заключение …………………………………………………………..…48

Библиографический список…..……………………………………....49

Приложение……………………………..…………………………….....51

Введение. Виды эмалей

Эмаль – это нанесенное на металлическую или керамическую основу стекло, окрашенное, главным образом, окислами металлов.

Основой эмалевых художественных покрытий является особая стекловидная масса, которая наносится на поверхность изделия и обжигается в специальных муфельных печах. После обжига эмаль прочно приплавляется к металлической основе, образуя твердую и блестящую декоративную поверхность.

Термином эмаль обозначают как сам материал, так и художественные изделия, декорированные эмалью. Металл и стекло – два различных материала – соединяются друг с другом при температуре около 800 градусов без использования каких-либо связующих веществ. Для этого разрабатываются эмали с таким же коэффициентом расширения, как и металлическая основа.

Существуют материалы и покрытия, сходные с эмалью по внешнему виду, которые также могут наноситься на металл, однако не являющиеся собственно эмалью. Так, например, техническую краску, обладающую повышенным блеском, зачастую называют эмалью, а покрытую глянцевой изоляционной краской медную проволоку – эмалированной проволокой. Здесь будет рассмотрена технология нанесения горячей эмали на металл, поэтому под эмалью мы будем понимать именно этот материал.

Самые ранние из известных эмалевых произведений датируются ХV веком до новой эры [3, с. 26]. За три с половиной тысячелетия существования эмали накоплен огромный опыт работы в этой технике, и современный художник-эмальер в своей работе располагает широчайшей палитрой технологических возможностей.

Наиболее распространенные техники эмалирования: эмаль выемчатая, перегородчатая, живописная и расписная, менее распространены эмаль по рельефу, эмаль «гильоше» и витражная эмаль. Дадим им краткую характеристику:

Выемчатая эмаль – это наиболее древняя техника эмалирования, известная еще древним грекам (рис.1). В Западной Европе она получила широкое распространение в I–IV веке нашей эры (рис. 2). Русские мастера золотых и серебряных дел стали работать в технике выемчатой эмали с IX столетия (рис. 3).

Под общим названием – выемчатая эмаль – объединяется сразу несколько приемов укрепления эмалевых сплавов при помощи создания выемок на поверхности металла. В зависимости от технического замысла мастера, выемки выполняются в технике резьбы, чеканки, штамповки, литья, травления либо гравировки. Глубина выемки влияет на цвет прозрачных эмалей: чем она глубже, тем он насыщеннее. Если площадь выемки небольшая, ее дно часто полируют, чтобы усилить светоотражающие свойства металла, что увеличивает яркость эмали. Для непрозрачных эмалей углубления могут оставаться шероховатыми. Более того, если площадь эмалевого покрытия велика или есть риск отслаивания эмали из-за использования металла низкого качества или бронзы, на основание наносят насечку.

Обычно выемки заполняются эмалью в несколько этапов, необходимая толщина слоя наращивается путем многократного нанесения эмали. Каждый слой обжигается отдельно. В конечном итоге эмалевый слой уравнивается по высоте с выступающими частями металла, после чего поверхность шлифуется и полируется. Иногда эмалью покрывается только дно выемки и нижние части стенок, в результате чего образуется цветной вогнутый мениск.

Перегородчатая эмаль по внешнему виду сходна с выемчатой, однако технологические приемы их изготовления различны. Существует несколько разновидностей перегородчатой эмали:

Перегородчатая эмаль с перегородками из листа была известна в Византии с VI века [3, с. 31]. Этот прием получил наивысшее развитие в Византии и на Руси в X–XI веках (рис. 4). Технологический процесс заключался в следующем: на металлической пластине-основе вырезали или продавливали углубления, соответствующие контуру будущего изображения. Углубления имели плоское дно и вертикальные стенки глубиной 1–1,5 миллиметра. Далее ко дну выемок клейстером или камедью приклеивали металлические (чаще всего – золотые) полоски-перегородки толщиной 0,1–0,01 мм. Полоски создавали как замкнутые, так и открытые ячейки различных форм и размеров. После установки всех перегородок по рисунку их закрепляли тугоплавким припоем с температурой плавления выше, чем у эмали. Иногда вместо пайки перегородки крепили при помощи заусенцев, вырезанных в металле основы.

Заполнение ячеек эмалью производилось так же, как в технике выемчатой эмали. Принципиальное разделение плоскостей перегородкой было необходимо и с точки зрения технологии, поскольку химический состав эмалей был разный, а их смешение или наложение неизбежно привело бы к растрескиванию слоя.

Этот прием был своего рода переходом от выемчатой эмали к перегородчатой с перегородками из проволоки.

Перегородчатая эмаль с перегородками из проволоки отличается от вышеописанной тем, что перегородки изготовляют из волоченой, а затем вальцованой (плющеной) серебряной или медной проволоки (рис. 5). После наклейки перегородки не припаивают, а пространство между ними заполняют эмалью, затем изделие обжигают, в результате проволока прочно приплавляется самой эмалью. Толщина перегородок, представляющих собой линии изображения, может быть различной; в этом случае обычно широкими линиями намечаются очертания, а мелкие детализируют рисунок.

Перегородчатую эмаль с перегородками из проволоки или листа иногда называют эмалью по глади, в отличие от эмали по скани.

Эмаль по скани – это разновидность перегородчатой эмали. Перегородки делаются из скани – скрученной и вальцованной проволоки, которая припаивается к основанию. Далее пространство между перегородками заполняется эмалью так же, как и в предыдущих вариантах, однако в законченной работе скань выступает из эмалевого слоя, образуя небольшой рельеф (рис. 6).

Этот технический прием был известен в Италии с конца XIII века, и получил впоследствии распространение в других странах Европы. Особой популярностью он пользовался в Венгрии в XV веке [17, с. 41]. Однако после XVI века эмаль по скани стала большой редкостью в практике европейских художественных школ. Отечественные мастера, напротив, начиная с XVI века, начали активно использовать этот прием, поэтому эмалевые изделия, выполненные в данной технике, за рубежом иногда называют «русская эмаль».

Живописная эмаль принципиально отличается от других техник эмалирования. Во-первых, металл покрывается эмалью полностью, и в этом случае не играет декоративной роли, а во-вторых, разноцветные эмали накладываются друг на друга, создавая живописную ткань, по сложности не уступающую многим живописным техникам (рис.7).

Технология работы в технике живописная эмаль подробно описана во второй главе.

Наложение эмалей друг на друга стало возможным только в XV веке, когда объем технологических знаний и уровень развития производственной базы позволили варить эмаль разных составов с одинаковой температурой плавления и коэффициентом расширения. Эти условия сложились во французском городе Лиможе, в мастерских которого зародилась и достигла расцвета техника живописной эмали. К XVII веку эта техника постепенно угасла, вытесненная росписью по эмали.

Интерес к живописной эмали возникает вновь только в последние десятилетия ХХ века в Европе и странах СССР в связи со значительным расширением круга тем и техник, к которым обращаются современные художники (рис. 8).

Роспись по эмали была изобретена французским ювелиром Жаном Тутеном в 1632 году в качестве альтернативы живописной эмали [3, с. 40]. Их роднит схожий принцип ведения работы: на пластину наносится несколько слоев ювелирной или надглазурной эмали, каждый из которых обжигается отдельно, однако есть и некоторые принципиальные отличия, например, иной химический состав красок. Для расписной эмали используют краску из легкоплавкого стекла с высоким содержанием окислов металлов и растирают ее до состояния порошка. Такую краску чаще всего применяют для росписи по фарфору, покрытому глазурью, поэтому ее называют надглазурной эмалью. Проникая при обжиге в слой белой грунтовой эмали, надглазурная эмаль окрашивает ее (рис. 9).

Техника росписи по эмали близка росписи по фарфору, отличается лишь основа, на которую наносится краска. Надглазурная эмаль имеет более низкую, по сравнению с эмалью, температуру плавления; кроме того, ее слой значительно тоньше, поэтому и выгорает она быстрее, что создает ограничение по количеству обжигов изделия – обычно их бывает не больше пяти-семи. В то же время белый фон, «подсвечивая» краску изнутри, увеличивает ее интенсивность, а использование красок тонкого помола позволяет смешивать цвета или легко вплавлять один цвет в другой, что значительно расширяет нюансную палитру. Кроме того, роспись по эмали позволяет создавать изображения, не уступающие масляной живописи по реализму и тонкости моделирования формы, но превосходящие ее по долговечности. Это обусловило популярность портретов, выполненных в технике эмалевой росписи, вплоть до начала XX века, когда фотография фактически заменила собой расписную эмалевую миниатюру.

Российские мастера начали работать в технике росписи по эмали в XVII веке – сначала в Москве и Сольвычегорске (рис.10, 11), позднее в Ростове и Санкт–Петербурге [15, с. 40] (рис.12,13). Начиная с XIX века, Ростов становится главным центром по производству расписных эмалей в России.

Эмаль по рельефу представляет собой чеканный или литой рельеф, полностью или частично покрытый эмалью. Эта техника зародилась в XIII веке в Италии и Франции, когда появились ювелирные изделия с прозрачными синими фонами, окружающими рельефные изображения (рис.14). Постепенно рельефы становятся выше, слой эмали толще, визуально увеличивая глубину рельефа, и к XIV веку барельеф полностью скрывается под эмалью. В России техника эмали по рельефу получает распространение в XVII веке, первоначально в мастерских Кремля (рис.15), а к концу XVIII века начинается массовое производство литых рельефов с эмалевыми фонами в Ростове (рис.16).

Эмаль гильоше является разновидностью эмали по рельефу и представляет собой покрытую несколькими слоями прозрачной цветной эмали гравированную поверхность металла (рис.17).

Эта техника впервые находит применение в работах французских ювелиров XVIII века [25]. В России этот прием особенно широко использовали мастера ювелирных фирм Сазикова, Фаберже и других в последней трети XIX – начале XX столетия.

Конструктивной основой витражной эмали служит не металлическая плоскость, как при использовании прочих эмальерных приемов, а сканая или выпиленная в металлической пластине ажурная сетка. Сквозные отверстия этой сетки заполняются эмалевой массой, и предмет обжигается. Возникающие после обжига просветы вновь затягиваются эмалевой массой и подвергаются дополнительному обжигу. Повторяется эта операция вплоть до сплошного «застекления» сквозных отверстий.

Этот прием получил широкое распространение в Европе во второй половине XIX века. В России витражная эмаль впервые начала применяться в работах фирмы Овчинникова (рис.18).