- •1. Виды,функции общения.
- •2.Классификация женских голосов.
- •3. Переходные ноты мужских голосов.
- •4. Разбор музыкального произведения из репертуара дмш.
- •1.Основные дидактические принципы в музыкальном обучении.
- •2.Классификация мужских голосов.
- •3.Переходные ноты женских голосов.
- •4. Разбор музыкального произведения из репертуарного списка дмш.
- •1. Структура и средства общения.
- •2. Дыхательные органы певца.
- •3. Внешние данные певца (постановка корпуса,головы,ног и рук во время пения).
- •4. Разбор музыкального произведения из репертуарного списка дмш.
- •1. Организационные формы обучения в музыкальной школе.
- •2. Типы дыхания (ключичное — подробно).
- •3. Мимика и жесты.
- •4. Разбор музыкального произведения из репертуарного списка дмш.
- •1. Коммуникационный процесс.
- •2. Тип дыхания (брюшное — подробно).
- •3. Опора звука.
- •4. Разбор музыкального произведения из репертуарного списка дмш.
- •1. Дидактические особенности и различия уроков в детской музыкальной школе.
- •2. Типы дыхания ( грудно-диафрагматическое, подробно).
- •3. Регистры женского голоса.
- •4. Разбор музыкального произведения из репертуарного списка дмш.
- •1. Общение, как восприятие людьми друг друга.
- •2. Регистры мужского голоса.
- •3. Механизмы прикрытия голоса.
- •4. Разбор музыкального произведения из репертуарного списка дмш.
- •1. Роль словесных методов в музыкальном обучении.
- •2. Головное резонирование.
- •3. Положение языка и мягкого нёба в пении.
- •4. Разбор музыкального произведения из репертуарного списка дмш. Билет №9.
- •1. Применение наглядных и практических методов в музыкальной педагогике.
- •2. Грудное резонирование.
- •3. Положение гортани в пении.
- •4. Разбор музыкального произведения из репертуарного списка дмш.
- •1. Виды межличностного взаимодействия.
- •2. Строение гортани (название частей гортани).
- •3. Положение губ и нижней челюсти в пении.
- •4. Разбор музыкального произведения из репертуарного списка дмш.
- •1. Внеклассная воспитательная работа в детской музыкальной школе.
- •2. Взаимодействие гортани и дыхания.
- •3. Роль надставной трубы в пении.
- •4. Разбор музыкального произведения из репертуарного списка дмш.
- •1. Манера общения и я – высказывания.
- •2. Разные виды опоры звука.
- •3. Фальцет.
- •1. Сущность методов обучения, их классификация.
- •2. Микст.
- •3. Виды атаки звука в пении.
- •1. Виды и техники слушания.
- •2. Формирование надгортанных областей в пении.
- •3. Режим певца.
- •1. Воспитательные функции музыкальной школы.
- •2. Фонетический метод воспитания голоса.
- •3. Вокальная речь.
- •1. Механизмы психологического воздействия: внушение, заражение, убеждение.
- •2. Уроки с начинающими.
- •3. Фониаторское обследование.
- •1. Основные системы организации педагогического процесса.
- •2. Показ голосом.
- •3. Значение музыкального материала.
- •1. Виды и функции общения.
- •2. Мышечные приемы.
- •3. Организация певческого дыхания. (взятие,распределение)
- •1. Урок как основная форма организации учебного процесса.
- •2. Различные виды опоры звука.
- •3. Виды музыкально-педагогического материала.
3. Организация певческого дыхания. (взятие,распределение)
Певческое дыхание может быть выработанная только при пении. Искусство пения – искусство дыхания. Точнее было бы сказать, выдыхания во время звука. Делая вдох, необходимо помнить, что он должен быть спокойным, глубоким, но не черезмерно. Вслед за взятием вдоха перед началом звука происходит полная задержка воздуха в груди. Ощущение этой задержки должно сохраняться у певца на всей следующей длительности звучание, несмотря на то, что во время пения происходит вытекание воздуха из груди через гортанное отверстие. Убеждённо можно утверждать, что все основные как положительные, так и отрицательные свойства звучания голоса зависит от того, как происходит торможение воздуха во время звука. Работа дыхательного аппарата во время речевой и певческой фонации тесно связана с работой гортани и артикуляционного аппарата. Во время звука голосовая щель не закрыта и не открыта, она вибрирует, мелькает, то есть ,то открывается, то закрывается. Функция голосовых связок заключается в противодействии давящему на них воздуха, и, следовательно, торможении выдоха, происходящего во время звука. Для хорошей организации певческого голоса необходимо: А) не перебирать дыхание; Б) не начинать звука без достаточной дыхательный поддержки; В) сохранять ощущение, возникающее при атаке звука, на протяжении последующего звучания; Г) дыхание распределять равномерно по всей фразе с таким расчётом, чтобы в конце фразы его было бы достаточно.
Билет №19.
1. Урок как основная форма организации учебного процесса.
2. Различные виды опоры звука.
Опора – важное чувство в пении, благодаря которому певец расслабленно и свободно распоряжается своим голосом. Чувство опоры появляется не сразу. Только по мере овладения техникой вокального голосообразования постепенно начинают выявляться те чувства, при которых голос имеет лучшие свойства. Термин "опора "обычно усваивается учеником тогда, когда звук голоса начинает принимать опертый характер. Обычно это подсказывается преподавателем, который фиксирует внимание ученика на чувствах,сопровождающих опертое звучание голоса. Таким образом, термин "опертый звук ", "опора "становится синонимом верно поставленного вокального звука, а не опертый звук – синонимом ошибочно сформированного голоса. Под чувством опоры голоса следует осознавать типичное чувство, сопровождающее правильное опертое вокальное голосообразование. Опора – это особенная, верная координация в работе голосового аппарата, рождающая опертый звук. Чувство опоры – личные чувства и поэтому чувствуется разными певцами по-разному. 1) Одни считают, что это – типичное чувство столба воздуха, поддерживаемого снизу мускулами живота и опирающегося в нёбные салон. Практически у всех певцов отлично поставленный голос сопровождается конкретно такими чувствами. 2) Многие же понимают под чувством опоры только определённую степень напряжения выдыхательный мускулатуры, подающую необходимые воздушное давление голосовым связкам. 3) Трети опору чувствует как степень сопротивления голосовых связок под связочного давление, то есть чувствует её на уровне горла. Для них опора – это торможении голосовыми связкой ми дыхательный струи. В конце-концов, есть такие, которые понимают под опорой чувство упора звука в фронтальные зубы либо в нёбный свод. В связи с таким многообразием чувств опоры ,появились разные определения и различное осознание этого явления певцами. Школы воспитания голоса можно разделить на типы. Есть школы развития голоса по способу дыхательных чувств,гортанных, и есть – по типу резонаторных чувств. У певца развивается главным те чувства, к анализу которых его приучают преподаватель. Естественно, что и чувство опоры получает благодаря этому у различных преподавателей – разную интерпретации. Чувство опоры, как и чувство звука, принадлежит к классу сложных чувств. Сложные чувства возникают в процессе деятельности и представляют собой своеобразные сочетания обычных чувств. В чувство опоры звуков входит: чувство поднятого подсвязочного давление, чувство напряженного дыхательных и гортанных мускул и вибрационные ощущения. Своеобразное сочетаясь у каждого певца, они делают всегда личное чувство опоры, поэтому певцы обычно не одинаково ощущают опору.
