- •1Місце дизайну в системі школи
- •2Художньо-виразні засоби дизайну
- •3 Створення декоративних виробів із соломки
- •5Маштаб,способы определения масштаба в дизайне
- •9Художне конструювання з одного аркуша паперу та картону
- •10Принцип равновесия и баланса
- •13 Види народних промислів
- •14 Гармонія у дизайні
- •67Подготовка к уроку изобразительного искусства.
- •71Переплетные работы,этапы выполнения
- •75 Последовательность изготовления изделий из морскирх материалов
- •38. Методика роботи з природними матеріалами в 1 - 7 класах.
- •20. Мистецтво орнаменту. Види та структура орнаментів.
1Місце дизайну в системі школи
Перед современной школой стоит задача найти возможности воспитания творческой, активно действующей личности.
Я думаю что именно дизайн может взять на себя роль предмета, который воспитает активную личность, которая сможет жить и активно действовать в современном мире.
Дизайнерское образование в основной школе ориентировано, прежде всего, на воспитание духовного мира школьников, развитие их эмоционально-чувственной сферы, образного мышления и способности оценивать окружающий мир по законам красоты.
Однако следует учитывать, что возможности дизайна как школьного предмета не ограничиваются только лишь эстетическим развитием учащихся.
2Художньо-виразні засоби дизайну
Произведения искусства и продукты дизайна представляют собой художественно-выразительную, организованно упорядоченную форму, соединенную из отдельных разнообразных элементов в единое целое. Художественная форма материально воплощает художественное содержания при помощи:
- выразительно-изобразительных средств: пятно, линия, цвет, фактурагтекстура, рельеф, пластика, материал, свет, звук, интонация;
- композиционных средств гармонизации (организации): ритм - метр, контраст - нюанс, пропорции, подобие, масштабность, симметрия - асимметрия, соподчиненность главных и второстепенных элементов;
- принципов формообразования, отражающих смыслообразующее действие и его характер: тектоничность, структурность, динамичность, органичность, образность.
Художественная форма должна соответствовать требованиям целостности и выразительности, выражающим основные законы композиции. В процессе создания формы имеет значение разнообразие и мера использования выбранных композиционных приемов
Таким образом, художественное содержание произведений искусства и дизайнерских продуктов - это ни что иное, как художественные образы разных сторон действительности, в том числе эстетической и материальной. В целом художественно-творческий метод, являющийся инструментом деятельности дизайнера, художника, писателя, помогает при выработке художественных образов. Образ имеет внешнюю и внутреннюю форму и обладает специфической способностью соединять духовное с материальным.
Изобразительно-выразительные средства дизайна являются общими для пластических искусств: форма, объем, точка, линия, фактура, текстура, цвет, пропорции, масса и пространство. Элементы комбинируются на основе принципов композиции: симметрии, асимметрии, равновесия, ритма и движения.
Форма– это единство внутренней конструкции и внешней поверхности объекта. Важны все зрительно воспринимаемые признаки формы: геометрический вид(конфигурация), величина, положение впространстве, масса, фактура, текстура, цвет, светотень.
Дизайнер при разработке формы обязательно учитывает свойства материалов, из которых будет создаваться объект.
Дизайнер, работая над созданием новых форм, учитывает функциональное назначение вещи,
Цвет в дизайне. Основы цветоведения (колористика), рассмотренные в технике живописи, действуют и в области дизайна. Но если в живописи цвет необходим для изображения реального мира, то дизайнеры работают над созданием функционально и эстетически совершенной колористической среды. Поэтому можно говорить о цветовых контрастах, нюансах и колорите промышленных изделий, о гармонизации цветовой среды. Однако надо учитывать и специфику языка дизайна, материалов и средств, с помощью которых создаются его объекты.
Композиция в дизайне. Композицию в дизайне можно рассматривать как процесс гармонизации формы изделия, интерьера и других пространственных объектов, в которых определяются и приводятся к единому все характеристики формы: размеры, пропорции, ритмическая структура, фактура, цвет и др.
При проектировании дизайнер добивается выразительности объемов и ритмов, статики или динамики форм, равновесия в композиции, старается выделить контрасты или нюансы, один или несколько композиционных центров.
Существуют два основных вида композиции: объёмно-пространственная иплоскостная. Важнейшими выразительными средствами композиции являются объем, пространство, структура и тектоника; масштаб, пропорции, ритм и метр; контраст инюанс; симметрия и асимметрия; цвет (колорит).
Важнейшей категорией композиции является эстетически осмысленная взаимосвязь формы предмета с его внутренним строением ивнешним пространством, ее называют объемно-пространственной структурой. В каждой из областей дизайна это будет достигаться с помощью специфических для нее средств. Однако независимо от того, какой объект создается — рекламный плакат или сервиз, модель одежды или станок, транспортное средство или интерьер, — дизайнер должен позаботиться о гармоничном соотношении частей и целого, о композиционной целостности.
фактуры — внешних свойств поверхности (гладкая шероховатая, зеркальная) и текстуры – внутренней структуры (дерево, металл, стекло).
