Жанры инструментальной музыки в творчестве Баха 18 В органном творчестве Баха можно выделить 2 жанровые разновидности: I – хоральные прелюдии, как преимущественно небольшие композиции; II – «малые» полифонические циклы, как произведения крупной формы. Они состоят из какой-либо вступительной пьесы и фуги. Монументальный баховский цикл прелюдий и фуг, известный под названием «Хорошо темперированный клавир», Новый для клавирной музыки жанр концерта, создателем которого справедливо считается И.С. Бах, возник на основе переложений для клавира итальянских скрипичных концертов (в первую очередь – Вивальди). Главным итогом исканий композитора в этой области явился «Итальянский концерт», созданный в 1735 году. Хроматической фантазии и фуги .Созданное для усовершенствованного клавесина с двумя мануалами и педалью, оно наследует традиции органного искусства (монументальность, импровизационный размах), вбирает выразительные средства драматических декламаций духовных кантат, развивает отдельные приемы скрипичной музыки. . В результате этого сложного стилевого синтеза рождается совершенно новый клавирный стиль, не имеющий аналогий в современной ему камерной музыке, и предвосхищающий выразительные возможности будущей фортепианной музыки Моцарта, Бетховена, и даже композиторов-романтиков.	Хорошо темперированный клавир Баха 19 цель – ознакомить играющих на клавире со всеми 24 мажорными и минорными тональностями (многие тональности с большим количеством ключевых знаков в то время не были в употреблении.Преимущества. Появление I-го тома «ХТК» относится к 1722 году, II-го – к 1744; оба тома содержат произведения разных лет. В «ХТК» Бах подчеркнул характерную семантику различных тональностей.Свободному развёртыванию в прелюдии противостоит строго упорядоченный принцип развития в фуге. В эпоху Баха понятие прелюдийности было связано с «предварительной игрой.И прелюдии, и фуги «ХТК» исключительно многообразны как в образном, так и в композиционном плане. По форме прелюдии объединяются в 2 группы: I – свободно развивающиеся при «текучей» фактуре II – подчиненные принципу старинной двухчастности . Фуги также свидетельствуют о неисчерпаемой творческой фантазии Баха. Каждая из них имеет свое собственное «лицо», которое определяется темой, ее характером, способом ее развития, количеством голосов и их взаимодействием. Есть фуги, С стретто и без,интермедии и без. Раскрытию содержания прелюдий и фуг «ХТК» помогает цитирование в них мелодий протестантских хоралов, многочисленные ассоциации с хоровыми сочинениями композитора, а также использование музыкальной символики.
«Страсти по Матфею 20 музыкальное произведение И. С. Баха для солистов, двух хоров и двух оркестров, созданное в 1727—1729 годах. . Повествование идет от лица рассказчика – Евангелиста (тенор). ). В его рассказ постоянно вторгается «прямая речь» участников. Наиболее важные моменты повествования акцентируются звучанием немецких лютеранских церковных песен – хоралов,4 голоса. Его премьера состоялась в церкви Св. Фомы (Лейпциг) в 1727 году. Первая часть (№№ 1-35) завершается кульминационной сценой пленения Иисуса; вторая часть (№№ 36-78) повествует о его страданиях и смерти. Каждая часть состоит из ряда разделов. 1.      сговор первосвященников и предательство Иуды (№№ 2–12); 2.      тайная вечеря (№№ 13– 23); 3.      моление Иисуса в Гефсиманском саду (№№ 24–31); 4.      приход Иуды и пленение Иисуса (№№ 32–35). II часть: 1.      допрос Иисуса, клевета лжесвидетелей, отречение Петра и его раскаяние, самоубийство Иуды (№№ 37– 53); 2.      шествие на Голгофу, смерть Иисуса (№№ 54–72); 3.      снятие с креста, оплакивание (№№ 74–78). Каждый раздел начинается речитативами Евангелиста.., Арии предназначены для безымянных Хоровые номера  Страстей по Матфею делятся на 2 типа:I – хоры на евангельский текст (turbe). II – мадригальные хоры, в основе которых лежит свободный стихотворный текст, сочиненный либреттистом Баха (Пикандером).	Просвещение 12 Просвещение — идейное, общественное, культурное и эстетическое движение в странах Европы и Америки, связанное с общими переменами в условиях жизни под влиянием разложения феодальных и утверждения капиталистических производственных отношений. Условно историче­ские рамки эпохи Просвещения могут быть ограничены 1689-1789 гг., естественное равенство". Эстетическим предпочтениями данного времени стало обращение к человеку, вне зависимости от его социальной принадлежности. Организатор и редактор Энциклопедий — Дени Дидро.В музыке первые Бах и Гендель. Венская школа - Гайдн, Моцарт и Бетховен.. . В операх "Похищение из Сераля", "Свадьба Фигаро", "Дон Жуан", "Волшебная флейта" Моцарт с изумительным мастерством создает разнообразные и жи­вые человеческие характеры, Бетх. - Стихийная сила драматических столкновений, возвышенность философской лирики, сочный, порой грубоватый юмор — все это мы можем встретить в бесконечно богатом мире его сонат
13 Комическая опера - очень лёгкая комедийная опера, не затрагивающая серьёзных и непростых тем, всегда со счастливым концом. Одним из источников оперы-буффа были двухчастные комедийные интермедии, в перерывах. Они отличались несложным сюжетом и минимальным количеством действующих лиц. Причина успеха оперы-буффа заключалась в их большем реализме, демократизме, разнообразии форм, близости сюжета, героев и самой музыки к зрителям, тогда как опера-сериа в значительной мере остановилась в своем развитии, закостенела. Для того чтобы преодолеть недостатки серьезной оперы, необходимо было разорвать стеснявшие ее узы как в музыкальной, так и в поэтической области Опера-серия opera seria (серьёзная опера) - Часто сюжет имеет историческую или сказочную направленность и посвящен каким-либо героическим личностям или мифическим героям и древним богам, отличительной особенностью является преобладание сольного исполнения в стиле бельканто, а также ясно выражено разделение функций сценического действия (текста) и самой музыки. Для нее характерны — помимо определенной, преимущественно мифологической тематики — единообразная структура (трехактное деление), незначительная роль хора или отсутствие его. Возникнув на основе синтеза предшествующих музыкально-театральных традиций, она полно и ярко - как ни один другой музыкальный жанр - воплотила мироощущение второй трети XVIII в., его этический и художественный идеалы. В 1720-40-е гг. опера seria имела чрезвычайную популярность	Служанка госпожа ,Юлий цезарь 14,15 Ловкая и хитрая служанка Серпина выходит замуж за своего хозяина Уберто и сама становится госпожой), остроумные музыкальные характеристики персонажей, живые, действенные ансамбли, песенно-танцевальный склад интонаций. Стремительный темп сценического действия требовал от исполнителей большого актерского мастерства. Одна из первых onep-buffa, завоевавшая огромную популярность в Италии, "Служанка-госпожа" способствовала расцвету комической оперы в других странах. Триумфальный успех сопровождал ее постановки в Париже летом 1752 г. Гастроли труппы итальянских "буффонов" стали поводом для острейшей оперной дискуссии (так наз. "войны буффонов"), в которой столкнулись приверженцы нового жанра (среди них были и энциклопедисты - Дидро, Руссо, Гримм и др.) и поклонники французской придворной оперы (лирической трагедии). .Первое исполнение: Лондон, 20 февраля 1724 года. одна из главных мужских партий в каждой из опер Генделя (в данном случае партия самого Юлия Цезаря) написана для кастрата. . Главный герой наделен контральто, голосом, очень подходящим для выявления внутреннего мира человека — баловня судьбы, чувственного и одновременно скрытного, очень проницательного и одержимого маниакальной страстью к величию, что подчеркивается первой арией в характере торжественного и решительного танца. Его размышления о бедных останках Помпея выражаются в аккомпанированном речитативе, по праву ставшем знаменитым (Гендель был мастером в этой области): Когда же он узнает о заговоре против него Птолемея, то сравнивает египетского царя с охотником, который пытается заманить зверя. Звучит нечто вроде охотничьего марша. Образ Цезаря отличается жизненностью и в любовных сценах. Спасшись от гибели в речных волнах, Цезарь поет баркаролу, постепенно переходящую в молитву, возвышенную благодаря чувствительным хроматизмам («О ветер, умоляю»). Клеопатра.. Ария «Боготворю вас, питомицы» сопровождается волшебным звучанием оркестра (струнные с сурдинами), «Если мольбы моей не услышишь» (и в другой, взволнованной: «Оплачу жребий мой», прерванной гневным всплеском). Образ брата, жестокого Птолемея, не только хорошо очерчен в речитативах, но и полностью охарактеризован в арии «Низкий, презренный, коварный», сотрясаемой от судорожного гнева.
Опера Франции от Рамо к Гретри 21. . В оперном творчестве Рамо использовал различные жанры: лирическую трагедию (продолжая традиции Люлли), комедии-балеты, итальянский жанр оперы оперы-буфф. Как и его младший современник Глюк, Рамо стремился к синтезу музыки и драмы; он развил разные типы речитативов, использовал оперный оркестр для усиления драматического и колористического начала в опере (при изображении явлений природы, катастроф, военных эпизодов). Из деятелей этого периода необходимо назвать пятерых, а именно: отца французской бытовой оперы Эгидио Ромуальдо Дуни (1709-1775), Андрэ Даникан Филидор (1726-1795), Пьер Александр Монсиньи (1729- 1817). Франсуа Жозеф Тоссек (1734-1829) и Андрэ Эрнест Модест Гретри (1741-1813). Франсуа Андрэ Даникан, по прозванию начал свою музыкальную карьеру в качестве духовного композитора и только в 1758 году случайно обратился к новому жанру комической оперы. Его наиболее удачное произведение «Le marechal ferrant» (1761) обязано было своей популярностью ариетте кузнеца с остроумным подражанием звуку ударяющего молота. Рядом с Филидором надо поставить Пьера Александра Монсиньи, из 16 опер которого три, а именно: «Le deserteur» (1769), «Rose et Colas» (1764), «Le cadi dupe» (1761), имели беспримерный успех, объясняемый их мягкой, напоминающей Моцарта мелодичностью. В 1798 году Монсиньи был провозглашен наряду с Керубини, Лёсюером и Мартини, заслуженным композитором республики. А. Э. Модесту Гретри. Гретри был первым композитором, применившим сознательно принцип лейт-мотива, то-есть мелодии, сопровождающей какое-нибудь действующее лицо. Он первый настаивал на необходимости подчинения колоратуры драматическому содержанию, необходимости амфитеатрального устройства зрительного зала и высказал целый ряд иных, в высшей степени примечательных мыслей, пророческих но отношению к дальнейшему развитию оперного искусства.

ПЛАТЕЯ 22 Пролог

После ночи, посвящённой Вакху, хор будит Фесписа, выпившего слишком много вина. Появляются Талия и Момус и просят Фесписа помочь им подготовить представление, в котором они воссоздадут давнюю попытку Юпитера вылечить его жену, Юнону, от ревности. Входит разгневанный Амур: без него невозможно что-либо сделать: «какой может быть пьеса без вдохновения любви?» Все четверо излагают свой план^[13].Акт 1: Над горой Китерон бушует непогода. Меркурий спускается с небес и объясняет царю Китерону, что причина бури в ревности Юноны. Меркурий послан Юпитером для того, чтобы решить проблему. Китерон находит средство: Юпитер сделает вид, что любит некрасивую болотную нимфу Платею и собирается на ней жениться. (Платея убеждена в том, что все, кто оказываются возле пруда, безумно влюблены в неё). Когда Юнона увидит Юпитера и Платею вместе, она сразу же поймёт, что ревнует напрасно.Вдохновлённый Меркурий летит к Юпитеру на небеса. Платея напрасно ждёт взаимной любви от Китерона. Появляется Меркурий и рассказывает Платее, что сам Громовержец мечтает о её благосклонности^[13].Акт 2 Юнона, введённая в заблуждение Меркурием, отправляется на поиски новой возлюбленной Юпитера в Афины. Меркурий и Китерон, спрятавшись поблизости, наблюдают за развитием событий. Сопровождаемый Момусом, прибывает Юпитер. Сначала он принимает образ осла (оркестр имитирует ослиный рёв), потом совы (эпизод «птичий гомон»), и, наконец, в истинном своём обличье, в раскатах грома и при ярких вспышках света, предстаёт перед Платеей. Он говорит нимфе о своей любви. Хор насмешливо превозносит красоту Платеи. Вздорность, укравшая лиру Аполлона, рассказывает историю Аполлона и Дафны, издеваясь над нетерпением Платеи, ожидающей брака с Юпитером. Следует большой дивертисмент — танцы свит Момуса и Вздорности^[13].Акт 3 Начинаются приготовления к бракосочетанию Юпитера и Платеи. Появляется Момус, небрежно переодетый под Амура, и приносит подарки Платее. Начинается свадебная церемония, Юпитер оттягивает время, ожидая появления Юноны, но не хочет произносить клятву верности Платее. Вбегает Юнона и срывает с «невесты» фату, она понимает, что все было шуткой, смеётся и прощает Юпитера. Боги поднимаются на небо, униженная Платея ищет благосклонности Китерона, но отвергнута им. Она прыгает в пруд^[13].

ВОЙНА БУФФОНОВ 23

Война буффонов" (франц. "La guerre des Bouffons") - музыкально-эстетическая полемика по вопросам оперного искусства, развернувшаяся в Париже в 50-х гг. 18 в. Возникла в связи с приездом в Париж летом 1752 итальянской труппы, исполнявшей оперы-буффа, из которых наибольший успех имела "Служанка-госпожа" Перголези. Представители прогрессивной франц. интеллигенции во главе с энциклопедистами (Д. Дидро, Ж. Ж. Руссо, М. Гримм) увидели в ней выражение своих оперных идеалов, которым не отвечала современная им франц. опера. Для приверженцев абсолютизма французская придворная опера была, напротив, художественным выражением их политических взглядов, а итальянская опера-буффа - их отрицанием. Возникли два враждебных лагеря "буффонистов" и "антибуффонистов", выступавших в печати с критическими статьями и памфлетами. Теперь публика разделилась на два других яростно дискутирующих лагеря: буффонистов, во главе с энциклопедистами, которых поддерживала королева, и антибуффонистов, которым покровительствовал король.

. Руссо выпустил в 1753 году свое «Lettre sur la musique irancaise», в котором доказывал, что французский язык совершенно не годится для пения, и что французские речитативы и арии совсем не соответствуют задачам драматического искусства. В том же году была исполнена его маленькая комическая опера «Le Devin du village» (Деревенский предсказатель») в стиле итальянской интермедии. Она возобновлена была в 1912 г. и выдержала 400 представлений в «Opera comique». Мифологические сюжеты были оставлены, стали выбираться сюжеты бытового характера, городские, «мещанские драмы» или же пьесы, близкие к сельской жизни. Прежние маски музыкальной трагедии были отброшены: музыкальная комедия всячески способствовала проявлению живого юмора и выражению несложных, но убедительных драматические эмоции. С течением времени во Франции за оперой с разговорным диалогом упрочилось название «комической», независимо от того было ли ее содержание действительно комическим, или, напротив того, серьезным, трогательным. Руссо выпустил в 1753 году свое «Lettre sur la musique irancaise», в котором доказывал, что французский язык совершенно не годится для пения, и что французские речитативы и арии совсем не соответствуют задачам драматического искусства. В том же году была исполнена его маленькая комическая опера «Le Devin du village» (Деревенский предсказатель») в стиле итальянской интермедии. Она возобновлена была в 1912 г. и выдержала 400 представлений в «Opera comique». Мифологические сюжеты были оставлены, стали выбираться сюжеты бытового характера, городские, «мещанские драмы» или же пьесы, близкие к сельской жизни. Прежние маски музыкальной трагедии были отброшены: музыкальная комедия всячески способствовала проявлению живого юмора и выражению несложных, но убедительных драматические эмоции. С течением времени во Франции за оперой с разговорным диалогом упрочилось название «комической», независимо от того было ли ее содержание действительно комическим, или, напротив того, серьезным, трогательным. Буффоннсты, как мы уже говорили, покинули Париж в 1754 году. Отныне парижская комическая опера обслуживалась французскими же авторами или офранцуженными итальянцами. С этого момента начинается второй период развития французской комической оперы.

Господство музыкальной трагедии — старой (оперы Люлли) и новой (Рамо) — было ослаблено, и, как следствие знакомства с итальянской оперой-буффа, наступил мощный расцвет французской комической оперы, в которой героями оказались представители социальных низов. Их профессии нередко полемически выносились в название — например, «Блез-сапожник», «Кузнец», «Дровосек» Ф. А. Фи-лидора, «Два охотника и молочница», «Жнецы» Э. Р. Дуни, «Сборщица винограда» А. Э. М. Гретри и др.

" Война буффонов « способствовала усилению во франц. оперном искусстве реалистических и демократических тенденций.

1.СВЯТОЙ АЛЕКСЕЙ Пролог  Аллегория Рима представляет одного из своих самых великолепных сыновей, Алексия. Она рассказывает его историю и трудности, выпавшие на долю его семьи.  Акт I  Алексий - сын римского сенатора Эуфемий. Встречая молодого римского дворянина Адраст, Эуфемий рассказывает ему об исчезновении, несколькими годами ранее, своего сына. Адрасто объявляет, что человек, который похожий на Алексия, был замечен в Палестине. В действительности, Алексий сбежал из дома своего отца с собственной брачной ночи. Сейчас же он нашел убежище под лестницей во дворце его отца, переодетый и неузнанный. Он бежал, побуждаемый желанием только лелеять чистые мысли и созерцать царство небесное. И вот он вернулся в свою семью и видит их отчаяние, связанное с собственным исчезновением. Служки, Матфей и Курций, приняли Алексия за нищего и постоянно насмехаются над ним. Появляются Демон и его хор и пробуют соблазнить Алексия отказаться от его подвижнической жизни. Кормилица, мать и жена Алексия оплакивают его отсутствие и повествуют о страданиях, которые они испытывают, ибо не знают, что случилось с ним с той роковой ночи. Служки же продолжают развлекаться, дразня нищего паломника.  Акт II  Эуфемий жалуется на своё собственное тяжелое положение. Демон решил убедить жену Алексия отправиться в странствие по миру в поисках мужа; он надеется что, когда Алексий услышит о ее плане, то выдаст себя, чтобы уберечь ее от такого опасного шага. Поскольку жена собирается, кормилица предупреждает мать Алексия мать о планах молодой женщины. Вместо того чтобы отговаривать невестку, мать выражает желание сопровождать ее в этой поездке. Алексий взволнован опасными планами родных, и решается, не открываясь, поговорить с ними. Он убеждает женщин остаться. Демон, замаскированный как отшельник, пытается разнообразными аргументами убедить Алексия раскрыть себя семье. Но появляется Ангел и открывает реальную сущность «отшельника» Алексию. Ангел предсказывает, что Бог призовет подвижника к новому замечательному пути, и пророчит ему скорую смерть, которой тот радуется. Эуфемий узнаёт от Адраста, что в храме можно услышать небесный голос, который способен принести утешение в его страданиях. Эуфемий чувствует возрождающуюся внутри него надежду.  Акт III  Демон разозлён из-за того, что был не в состоянии повлиять на решение Алексия, и возвращается в преисподнюю. В дом Эуфемия спешит народ воздать должное бренным останкам Алексия. Голос открыл его личность и его достойную, набожную историю. Эуфемий, мать и жена оплакивают Алексия: он написал им перед смертью, что умирает, испытывая радостное чувство, от того, что вернулся домой - в безопасную гавань. «Его радость утешает меня в моем горе», - восклицает жена. Религия, хор Ангелов и Хора Добродетелей чествуют Алексия и славят счастливый Рим, хранящий такое сокровище. 

2.Коронация коппеи

Опера в трех действиях с прологом; либретто Дж. Ф. Бузенелло. 

Пролог На небесах Фортуна, Добродетель и Амур прославляют свою власть над людьми. Амур заявляет о своем превосходнее надо всеми . Действие первое

Оттон, бывший муж Поппеи, поет песню под ее окнами («Е pur io torno qui»; «Неодолимо меня влечет»).

Из дома выходят Нерон и Поппея, которая обращается к императору со словами любви ( «Мой друг, ты меня видишь постоянно»). Пока Нерон не развелся со своей женой Октавией, в Риме не должны знать о его связи с Поппеей. Верная Арнальта предупреждает Поппею, что Октавия замыслила месть.

Во дворце Нерона Сенека утешает Октавию. Над старым философом насмехается паж. Сенека, получающий от Паллады весть о своей скорой смерти, принимает ее спокойно («Venga la morte pur»; «Все земное величие непрочно»). Нерон сообщает Сенеке о своем решении развестись с Октавией. Философ пытается разубедить императора, но тот его прогоняет (дуэт «Son risoluto insomnia»; «Вот что решил наконец я»). Поппея внушает Нерону мысль о том, что Сенека опасен, и в порыве гнева император велит передать учителю приказ умереть сегодня же вечером (дуэт «Come dolci Signor»; «Государь мой, скажи»). Друзилла, тайно влюбленная в Оттона, открывает ему свою любовь.

Действие второе

Меркурий вновь приносит Сенеке весть о смерти (дуэт «Solitudine amata»; «Сердцу милая обитель»), вскоре ликтор передает ему приказ Нерона. Философ готовится к смерти («Amici, e giunta l'hora»; «Любимые други, настало время» — с хором). Паж и служанка весело щебечут о любви (дуэт «Sento un certo non so che»; «Все во мне огонь и зуд»). Нерон в обществе поэта Лукана насмехается над памятью Сенеки и прославляет красоту Поппеи. Октавия убеждает Оттона убить Поппею: он должен переодеться в одежды Друзиллы. Поппея просит Амура, чтобы он поскорее сделал ее женой Нерона («Hor che Seneca e morto»; «Раз уж Сенека мертв»). Затем она засыпает под песенку Арнальты («Adagiati, Рорреа»; «Спокойно спи, Поппея»). Входит переодетый Оттон, но Амур мешает ему совершить убийство.

Действие третье

Арнальта ведет солдат Нерона, чтобы арестовать Друзиллу. Император приговаривает ее к смерти. Тогда Оттон называет себя единственным виновником. Ему суждено изгнание. Изгнание ждет и Октавию. Нерон обещает Поппее немедленно жениться на ней (дуэт «Ne piu s'interporra noia о dimora»; «Ничто, ничто теперь не будет нам препоной»). Октавия прощается с Римом («А Dio, Roma, a Dio patria, amici a Dio»; «Прощай, Рим мой, о отчизна, о друзья»). Нерон и Поппея под приветственные клики сената и народа празднуют свою победу (дуэт «Pur ti miro, pur ti godo»; «Радость взору, чувств блаженство»).

3.Головні діючі особи опери «Коронація Поппеї» і особливості їх музичних характеристик.

Поппея (сопрано), Нерон (тенор), Октавия (сопрано), Оттон (баритон), Сенека (бас).

 Союз Нерона и Поппеи, уже в первом действии такой пылкий и «порочный», заставляет проливать слезы и кровь, но их идиллии благоволят небеса. Контрасты, противопоставленные, впрочем, простоте, определяют суть всей оперы. С веселыми лицами соседствуют грустные, безутешные. Любовным играм (и главных персонажей, и второстепенных) противопоставлены мучительные жалобы Оттона, а еще больше — скорбь Октавии или оплакивание смерти Сенеки. На всех событиях лежит тень печально судьбы, и чем больше герои улыбаются, тем мрачнее становится общий фон. Гармоническая заторможенность и обнаженность сопровождения, обилие минора и в особенности сцена самоубийства Сенеки предвозвещают, что и радость Поппеи не будет долговечной. брисованной с помощью канцонетты.

Величавые портреты, мощные вокальные партии раскрывают образы серьезных, благородных, но обреченных персонажей; они противопоставляют остальным свою волю и честность, но их не слушают. Октавия плетет незабываемый образец речитатива, в котором чувствуется архаика; Сенека достигает высочайших ступеней лирического и медитативного напряжения, которое редко можно будет встретить в музыкальном театре: но им обоим здесь нет места.