3. Заключение
Характеристику человека в портретах Жилинского можно смело назвать психологической, это пришло к нему не сразу, но постепенно умение всмотреться в героя с пристальным вниманием, показать множество сторон его натуры, индивидуальности стало неотъемлемой чертой творчества Жилинского. Если в ранних портретах он подчёркивал одно или несколько основополагающих качеств, формирующих личность героя, то в произведениях 1970-80-х годов основных качеств не выявить, всё построено на тончайших нюансах. Открытый диалог со зрителем сменился множеством диалогов, связей героев между собой, с внешним миром. Особое место в творчестве художника занимает теперь парный портрет. Это своеобразный смысловой и пластический диалог в котором отражается многообразие духовных взаимосвязей между близкими понимающими друг друга людьми.
Само движение времени в полотнах художника незаметно, поэтому в картинах создается ощущение статики. В поздних работах Жилинский отказывается от подчёркнутой монументализации образа, от широкой обобщающей темы. Он обращается к открыто каноническому сюжету - аллегории, но избирает для воплощения совершенно конкретные модели.
Анализ картины "Под старой яблоней" (1969)
ДСП, темпера, левкас. 202х140. ГРМ
Картина "Под старой яблоней", написана в 1969 году. В картине изображена мать художника и его дети - дочь и сын. Вечный символ древа жизни тематически соединён с портретом старой женщины. На раме, подобно клеймам в иконах, полупрозрачными красками изображены погибшие много лет назад слева отец, справа брат художника. По сравнению со всем остальным они возникают как неяркое воспоминание из прошлого. Ту же указаны даты их жизни. Отец погиб в 30-х, брат в 1944 на фронте. Сверху на раме надпись: "Посвящаю моей маме".
Символика и ассоциативность слились в картине с нежностью чувств к близкому человеку. Рядом с матерью на картине её внуки. Старая яблоня - это конечно символ. Вечный символ изобразительно и тематически соединён с портретом старой матери художника. Яблоня аналогична старой согнувшейся под грузом пережитых лет женщины. Обе они носительницы той силы, которая рождает непрерывность и неистребимость жизни. Как порой отсыхают и обламываются отдельные ветви старого дерева, умирают или преждевременно погибают члены семьи, но жизнь продолжает цвести, дерево продолжает плодоносить, а те, кто ушёл, навсегда остаются в памяти.
"Древо жизни" - вот главная тема картины Жилинского, которую он для себя нашёл и глубоко пережил.
Согнувшаяся под грузом лет яблоня, прорастает живыми зелёными листьями, приносит много сочных плодов. Прекрасными плодами вознаграждается мать за долгий труд и многие страдания. В руках матери посох - символ длинного пути, в руках детей сочные яблоки - символ вечного обновления. Все герои стоят на земле босяком, в тесном контакте стой которая даёт человеку жизнь и уносит её. Растущие из земли деревья обвивают героев, обнимают их своими переплетающимися ветвями. создают своеобразные кулисы, занавес. Этот изобразительный мотив перекликается со сходными изобразительными мотивами у мастеров итальянского возрождения.
Тончайшая тепля цветовая гамма с деликатными розовыми акцентами, рассыпанными по всей картине, задают весеннее настроение, что противоречит сезону сбора яблок, но отвечает идее перерождения, заложенной в работе. Вечное колесо жизни отражается так же в пластике фигур. Музыкальный ритм фигур, расположенных спиралью, идущей от матери, через детей и в верхний левый угол так же отвечает идее перерождения. Статика в выражениях лиц героев противопоставляется заложенной в композицию динамике, что придаёт работе многосложный характер. вертикальный формат работы обусловлен ритмом вертикальных подпорок, как для яблони, так и для матери. Отсутствие пространства позволяет сосредоточится зрителю на фигурах переднего плана, особенно мальчике, как будто специально позирующем. Его светлый силуэт аккумулирует внимание зрителя.
В противоречии абсолютного спокойствия и кругового постоянного движения эта работа абсолютна замкнута в себе, закольцована, небольшой участок проглядывающей земли в центре работы это усиливает ощущение. Вечные философские вопросы поднимает художник в этой картине. Замкнутая композиция, как замкнутый непрерывный цикл жизни. Единая гамма, большую роль в которой играют нюансы тональных сочетаний так же подчёркивает мысль о вечной непрерывности жизни.