2.3 1970-80-Е года
Эта картина открывает новый этап в творчестве художника, оно становится ещё глубже, многограннее, монохромнее, сосредоточеннее. На смену резким контрастам пространства (как в триптихе) приходит плавное перетекание пространства, колорит строится на близком перетекании тёплых тонов, что привносит в работы человечность, тонкую одухотворённость.
Непосредственное тёплое чувство к изображаемому человеку - одна из новых черт, появившихся в семейных портретах Жилинского. Сугубо аналитический подход к реальности сменился атмосферой доброты и любви. Камерный размер такой работы, как "Альтист" не означает незначительности поставленной задачи. Художник сосредотачивает свой внутренний взор на вопросах становления конкретной личности. Герой картины - юный музыкант, полностью погружен в себя. В нём ещё нет артистизма, он сосредоточен на процессе, музыкальный строй предметов в картине делают произведение не просто портретом ученика. Ночной пейзаж за окном, девушка, внимательно слушающая музыку, наполняют картину романтическим духом, но при этом идеально прямой смычок, линии оконных проёмов задают картине некоторую графичность. Композиция строга и продуманна, центральная ось картины её сбалансировала.
Лирический герой картины "Мальчик и горы", написанной в 1972 году сам автор. Главная тема работы - время, отделяющее прошлое человека от его настоящего, не способное перечеркнуть те ценности, которые осмыслены в детстве. Ощущение теплой прекрасно родной земли пришло к художнику как раз в этом возрасте, он оно живо более сильно даже теперь, когда места где прошло детство, далеки. С ностальгическим чувством взирает художник на родной пейзаж, своего сына, и себя в детстве. Лиризм композиции передает вневременное состояние, в котором пребывает герой картины. Обнажённая фигура мальчика вызывает реминисценции античности, Ренессанса, а также натурщиков Александра Иванова, которого художник очень ценил, за его философское отношение к искусству.
В этот период появляются новые жанры в творчестве художника. Выявляется камерный портрет, большую интимность приобретает камерный двойной портрет. Выделяются в самостоятельный жанр натюрморт и пейзаж. Множество изображений цветов и срезанных оживляют традиции фламандского натюрморта. Изображённое растение, каждый предмет натюрморта осмыслены как микрокосм. Диапазон взгляда художника как будто сужается, он всё больше осознаёт значимость обычного, повседневного. Инной оттенок приобретает его отношение к натуре, когда он обращается к портретному жанру. Образ становится более интимным, многосторонне раскрывается характер каждого героя. Разговор без слов можно увидеть в картине "А.А. и П.Л.Капицы" (1979). Два пожилых человека - крупнейший советский учёный и его жена - прошли вместе трудный и долгий жизненный путь. Композиция картины позволяет зрителю как бы присутствовать, погрузится в особую интеллектуальную атмосферу дома учёного.
Изображения матери становятся у художника самостоятельной темой. Он пишет мать в саду, на крыльце старого дома, сидящей в одиночестве у печи. Чаще всего она изображается погрузившейся в раздумья, в воспоминания. Особенно много портретов художник сделал в начале 1980-х годов, в последние годы её жизни.