1 Картина

Сцена у собора Василия Блаженного. Хоровая сцена- представляет народ в новом более агрессивном облике. Народ голодный ждет, когда вынесут бесплатный хлеб на Красной площади. Тема вступления передает состояние народа. Движение с использованием риторических моментов. С паузами – фигура страха, смерти, dmoll, тихое напряженное звучание, перед грядущей атмосферой. К этому присоединяется дубинки. (Сцена у Собора Василия Блаженного. Первая картина.Соотносится с 1 картиной пролога. Снова народ по Красной площади, снова царь появляется. Юродивый - символизирует высшие силы. По сравнению с прологом все более напряженно. Народ голодный, пришел на Красную за бесплатным хлебом. Вступление изображает их ходьбу. Тональность ре минор, низкий регистр, движение осторожное, прерывается остановками. От 2 цифры лейтмотив дубинки (приставы ходят)).

Хоровая сцена – народ рассказывает о произошедших событиях. Самозванец движет свои полки на Москву. В церкви проклинали самозванца и т.д. Итог развития в содержании – народ ненавидит Бориса «смерть Борису и борисовым щенкам». «Что вы, что вы, тише, черти» - есть стукачи. Русский народ представлен в самом отвратительном свете. В музыке сначала хоровой речитатив – по очереди реплики рассказывают о событиях, народ думает, что самозванец – живой царевич. Музыка это иллюстрирует «вышел, братцы, дьякон» - хорал. Когда прямая речь дьякона – модуляция в ре мажор. Когда говорят о царевиче интонации становятся заупокойными, хорал. Когда говорят о самозванце – появляется его лейтмотив и дальше развивается в оркестровой партии (до мажоре, ре мажоре). Когда они хотят смерти Борису – образуется в фактуре марш-хорал. После этого появляется юродивый – представитель высших сил, он выделен из толпы, когда мальчишки преследуют его. Мальчишки охарактеризованы резко, музыка стихийно-драматического плана, нисходящие хроматизмы. Часть народа на них замахивается. Юродивый поет свою песню. Песня. Музыка в характере колыбельной, стоны, жалобные интонации. Текст «месяц едет, котенок плачет» непонятный, символы беды. 1 куплет – эти образы выражаются через символы, 2 куплет – уже откровенно «плачь, земля русская». Перед юродивым словно другое измерение, показано через модуляции. Начало диатонический ля минор, от «Христу поклонися» до минор, ре бемоль мажор, фа мажор, фа минор и т.д.Музыка таинственно-фантастического характера, подчеркивает смысл этого персонажа.

Второй хор - «Кормилец-батюшка» Трехчастная форма и кода. Начинают петь женщины, все трогательно типа. Развитие идет по нарастающей, с 25 цифры присоед мужчины, начинается гарм развитие темы. С 26 цифры репризный раздел «Государь-батюшка, Христа ради». Тут поют уже настойчиво, динамика форте, оркестр не только в верхнем регистре, приводит развитие к кульминации «Хлеба хлеба дай голодным» посл 2 такта на 343 стр, нет мольбы, есть энергичные требования, кварты. Тут Мусоргский выходит за пределы народного стиля, обращаясь к закономерностям зап-евр музыки. Завершается сцена Юродивым и Борисом. Юродивый жалуется, у требования, кварты. Тут Мусоргский выходит за пределы народного стиля, обращаясь к закономерностям зап-евр музыки. Завершается сцена Юродивым и Борисом. Юродивый жалуется, у Бориса в репликах лейтмотив скорбных дум перед 29 цифрой. Говорит «Вели-ка их зарезать, как зарезал маленького царевича». У Бориса опять 30 цифра лейтмотив скорбных дум. Юродивый его добивает «Нельзя молиться за царя-ирода, Богородица не велит». Музыка просветленная, с мистическими гарм оборотами - цифра 31. После этого Юродивый поет свою песню из начала, но с нормальными словами «Лейтесь, лейтесь, слезы горькие».Сокращенный вариант картины пролога. Диалог Юродивого и царя. Завершается картина 2 куплет песни поет юродивый и уже нормальный текст поет «лейтесь, лейтесь, слезы горькие».

Основная редакция 1 картина (вообще в 4м действии это уже 2 картина).Сцена в грановитой палате. Соотносится с прологом и 2м действием. Сцена делится на 2 раздела. 1 раздел – вступительный, бояре обсуждают политическую ситуацию, с докладом выступает дьяк Щелкалов. 2 раздел – смерть Бориса Годунова. Между этими разделами есть переходный фрагмент, провоцирующий тяжелое самочувствие царя – рассказ Пимена о прозревшем пастухе. 1 раздел – сцена имеет сквозное строение. Сначала звучит тема заседания боярской думы в оркестре, суровая, мужественная, esmoll,есть черты марша, используется сначала полифоническая фактура, а потом разрастается в хорально-аккордовую, характерен сумрачный колорит. Появляется дьяк Щелкалов, звучит его лейтмотив, как в прологе, говорит только о несчастьях, esmoll,трагическая музыка. С тех же интонаций обращается к боярам «сыновитые бояре». Рассказывает то, что велел объявить Борис Годунов, на объявлении музыка торжественная. Говорит о том, что явился самозванец «разбойник, вор, бродяга безызвестный» и что он ведет войска на Москву. Бояре должны решить, как поступить. Музыка – самый главный выразительный прием – динамичное сопровождение, развитие секундовой интонации шестнадцатых длительностей. В вокальной партии медленно повышается тесситура (чем больше гнева, тем выше тесситура). Начинает «разбойник» в es 1 октавы и повышается до es 2 октавы. В мелодии большое значение имеют репетиции, подчеркивают агрессивный характер музыки.

Боярский хор. Сквозной стиль с хоровым речитативом. Продолжает линию 1го хора народа из предшествующей картины. Сначала бояре обсуждают, что надо сделать с самозванцем. В конце хора поют слаженно (до этого речитатив) «чтоб и след простыл навеки» в хоральной-аккордовой фактуре. Музыка приобретает агрессивный характер. Свою линию ведет оркестровая партия. Появляются лейтмотив Щелкалова, формируется нисходящая линия в миноре (фигура смерти «и развеять прах проклятый»).

Диалог с Шуйским. «Жаль, Шуйского нет…». Они должны рассказать о постановлении, которое придумали. А Шуйского сначала нет, потом приходит с известием, что Борис сошел с ума. 1я стадия.Звучат 2 лейтмотива Шуйского. Когда про кромолу говорят, звучит лейтмотив самозванца. Описывает приступы Бориса «бледный, холодным потом обливаясь…». Музыка диссонирующая, необычные скачки, тремоло, нарастание. Появляется сам Борис. 2я стадия – Борис появляется во время приступа, видит царевича «чур, чур, шептал». В оркестре звучит лейтмотив призрака. Бояре тоже пугаются царя. Борис видит призрак и даже успокаивается, думает, что не убийца «жив, жив, малютка…» - на этих словах звучит лейтмотив царевича в Cesdur. Монолог «Я созвал вас, бояре…», звучит тема тяжелых предчувствий. Шуйский перебивает царя вторым сообщением «великий государь, дозволь мне не разумному..». Борис призывает позвать старца, думает, что этот рассказ успокоит его.

Рассказ Пимена. (третий). Рассказ о чуде. «Смиренный инок…» про пастуха, что никак не мог излечиться от слепоты, ему приснился царевич Дмитрий, сходил к нему на могилку и прозрел. Это означает что Димитрий убит и стал святым. Музыка – звучит 2 лейтмотив ПименаD dur. Moderato «однажды в вечерний час…» звучит тема в оркестре в dmoll,диатонический, чередование мелодических линий и аккордов в церковном характере – это тема основного раздела рассказа. В центральном эпизоде звучит лейтмотив Димитрия, а со слов «проснулся я…» снова ре минорная тема рассказа. Рассказ прерывается приступом безумия Бориса.

Сцена смерти Бориса. Основной раздел стадии. «ой! Душно». В сцене 3 крупных раздела. У каждого раздела своя структура. Основной принцип любой структуры – постоянное сочетание контрастных минорных и мажорных тем, развивается их соотношение. В эту музыку включены знакомые лейтмотивы и появляются новые. 1 стадия – по ладовой организации – мин маж мин маж мин, отличается особенно интенсивным чередованием мин-маж тем, образуется своеобразное рондо. 1я минорная тема галлюцинации «падает без чувств на руки бояр». Когда приходит в чувство – «царевича скорей!». 1я мажорная тема – звучит лейтмотив сына, который прибегает к умирающему отцу (ремарка «вбегает Феодор» восьмые длительности вверху). Структура модальная – As-Es. После этого Борис с ним прощается, лейттема тяжелых предчувствий «прощай, мой сын, умираю». Царь говорит восторженно «ты царствовать по праву будешь, как мой наследник», в соль мажоре звучит лейтмотив Феодорав праздничном варианте. В конце говорит про самозванца, который представляет опасность «силен злой самозванец». В миноре звучит лейттема царевича Димитрия. Allegretto – 2 стадия сцены. Сопоставляются 2 больших контрастных раздела: минорный и мажорный. Минорный основан на новой драматичной теме «не вверяйся…» в ля бемоль миноре, си миноре, возвращается снова в ля бемоль минор только без тремоло. Особую драматическую экспрессию придает тремоло, сама тема основана на звуках трезвучия, сочетание малых секунд и трезвучий. Menomosso - мажорный раздел «сестру свою, царевну..». 2 мажорные темы проводятся. 1я– лейтмотив любви к царевне Ксении, ля бемоль мажор. После этого Борис молится богу за детей. Идет возвышенная молитва на новом материале – 2я тема. «Возлагая руки на Феодора» Andantino. Тема инструментальная, прелюдирование на фигурациях ,соль бемоль мажор, трезвучие с секстой. На нее накладывается свободная декламация Бориса. 3я стадия – стадия смерти. Строится как и вторая: сначала минор. Потом мажор. Минорная стадия особенно выразительна – 2 темы. 1я – тема зловещего колокольного звона «звон! Погребальный звон!», звучат диссонирующие аккорды. Одновременно звучит хор с непонятными словами «плачьте, плачьте, людие» (оплакивают покойника какого то и про какого то младенца). Хор поет в православном обиходном стиле в до диез миноре. На фоне этого хора Борис произносит краткие возгласы. (Чайковский воспроизведет это в Пиковой даме, перед появлением призрака). Хор замолкает, в сопровождении тремоло, диссонансы, Борис кричит, в конце говорит и шепчет. Умирает. Заканчивается минорный раздел. Мажорный раздел – звучит один оркестр, тремоло, звучит тема несбывшихся надежд в Desdur, спокойно, мелодия из нижнего регистра поднимается наверх, а снизу к ней спускается нисходящая линия. Создается ощущение, что душа Борис покидает тело и он прощен. Конец сцены смерти просветленный.

Сцена под кромами. Эта картина венчает оперу, в ней показан народ, вставший на расправу со своими угнетателями. Эта сцена своеобразна по строению: состоит из ряда сменяющих друг друга эпизодов. Резкие, нежиданные тональные сдвиги, непрерывное чередование нового тематического материала. Оркестровое вступление вводит беспокойную атмосферу. На фоне бурлящих хроматических фигураций звучат, как бы не связанные между собой, разбросанные по разным регистрам, диссонирующие аккорды, образующие в совокупности усложненный хроматизированный лад с тоникой «ля» (напоминают звучание грозного набата). Как и другие народные сцены эта сцена начинается с хоровых речитативов. Они энергичны и размашисты, в них уже зарождается плясовой тип движения.

1й замкнутый раздел сцены. Хор «Не сокол летит по поднебесью». Ля бемоль мажор. Строится по типу игровой, хороводной песни с плясовым припевом. Запев – в основу положена мелодия народной песни «Не сокол совыкался»; вторая половина мелодии сочинена Мусоргским – содержит квартовые энергичные ходы и издевательский припев «слава». Развитие – музыка развивается вариационно, от куплета к куплету, в конце достигает угрожающей силы. Появляются Варлаам и Мисаил, еще больше разжигают ненависть к царю и боярам. Поют мелодию подлинной былины «жил Святослав 90 лет». В ответ вспыхивает песня «Расходилась, разгулялась». При этом происходит резкий тональный сдвиг в фа диез минор, который придает звучанию особую напряженность. Хор «Расходилась, разгулялась». – самый мощный во всей опере, вершина все народных сцен. Текст и отчасти муз. характер навеян образцами разбойничьих, молодецких народных сен. Данный хор выделяется своим волевым, могучим характером, а также грандиозностью и развитостью формы. Форма- динамическая трехчастная с большой развернутой кодой. 1 раздел. Главная тема – в ней воплощены неукротимая сила и буйный порыв, сочетаются подвижность и стремительность с грузностью и мощью. Многократное повторение Тоники создает ощущение твердости и силы; мелодический скачок на сексту звучит как выражение удали и размаха. Тема идет на фоне подвижного сопровождения, как бы подгоняющего мелодию. В фигурациях сопровождения отражен мелодический рисунок темы. Поочередное вступление голосов в восходящей секвенции производит впечатление буйных выкриков (это впечатление усиливается благодаря резким возгласам поддерживающих тему инструментов духовой группы). Имитационное вступление голосов также создает непрерывное нарастание, подводящее ко второму, еще более мощному, звучанию темы. 2е проведение темы- оркестровая ткань усложнена, появляются пронзительные мотивы деревянных духовых, построенные на отголосках тема. Голоса хора сплетаются в одновременном звучании и образуют сложную полифоническую фактуру в духе народного многоголосия и лишь в опорных точках сливаются в унисоны. Конец первого раздел – решительный и энергичный («гой!»). Средний раздел – отличается лихостью и задором. Господствует радость, чувство свободы. В соль мажоре звучит плясовая мелодия народной песни «Заиграй, моя волынка». Возвращается фа диез минор и основная тема после краткой разработки. Основная тема здесь проходит в ритмическом увеличении и дублируется голосами солистов (Варлаама и Мисаила), поддерживается звучностью басовых инструментов оркестра (в верхнем регистре сохраняются подвижные тематические фигурации). Кода – музыка достигает наивысшего напряжения. Начинается кода зловеще, в басовом регистре, приглушенно. Народ вспоминает о муках, которые претерпевал по вине царя. Постепенно разгорается ярость толпы. К конце общее возбуждение становится острее, в хоре короткие, резкие фразы, звучат отдельные выкрики «Смерть!». В оркестре обрывки темы проходят в разных голоса, наскакивая друг на друга. Резкие дисссонансы напоминают тревожные звуки набата. В последней фразе голоса хора сливаются в мощном унисоне, а в оркестре еще раз звучит отголосок основной темы, образуя энергичный и волевой каданс («Цареубийце смерть»). Предвосхищением данного хора являлась песня Варлаама «Как во городе было во Казани» - плясовая ритмика, стремительность+мощь, тональность та же (фа диез минор). Варлаам в опере – носитель идеи стихийного народного бунтарства. Хор «расходилась, разгулялась» не является завершением оперы, не смотря на то, что он – кульминация всех народных сцен. Финал оперы – необычен, основной конфликт драмы остается, по сути, незавершённым. Скорбный плач о русской земле, песня Юродивого. В музыкальном отношении является повторение его первой песенки, но теперь поется не на бессмысленный текст, а на слова, полные трагического значения. Юродивый- выразитель народного горя и скорби. В отыгрыше повторяется попевка, полная печали: это один из вариантов интонаций плача, вновь сменивших вольные песни восстания. Опера заканчивается тяжким стоном фагота в глубоком басовом регистре на секундовой попевке Юродивого.