24. Понятия фабулы и сюжета

Фабула - это развитие событий в произведении в их причинно-следственной логической связи, то есть последовательность фактов, по их логике или в хронологическом порядке. Сюжет - это развертывание событий в произведении с точки зрения содержания истории, своего рода базовая схема произведения, в которую входит последовательность действий, происходящих в произведении, и совокупность существующих в нем отношений персонажей. Сюжет является смысловой основой истории, смысл его событий. Это - ряд событий (последовательность сцен, актов), происходящих в произведении, построенных для зрителя по определенным правилам демонстрации. Сюжет - основа формы произведения.

25. Вербальные и невербальные средства экранной выразительности

Язык экрана, как и любой другой язык, имеет свою систему выразительных средств, изобразительно-звуковых сигналов, зафиксированных камерой, ссылаются на экран и считываются с него, включающих и смысловую, и эмоциональную информацию. Искусство экрана, подобно другим пластических искусствам (живописи, графике, скульптуре, архитектуре), создает зримые образы; подобно музыкальным произведениям развивает действие во времени, отсчитывая такты ритмов; подобно литературе свободно обращается со словом, включив его в свою образную структуру.

Экранные образы называют звуко- зрительными, аудиовизуальными. На первое место следует вынести зрительную часть образа. Специфика экрана заключается прежде всего в его зримой, зрелищной природе. Суть экранных образов, на наш взгляд, выражает определение "изобразительно-звуковые". К сожалению, современное телевидение (большинство передач) рассчитано на восприятие в первую очередь звуковой информации и влияет на аудиторию через слово. В экранном искусстве звуковая часть палитры (слово, музыка, шумы) являются важнейшими выразительными средствами, но не первичными.

Часто кадр сравнивают со словом. Как слово экранной языка, каждый кадр требует тщательно выверенного подхода, потому что зритель видит только то, что ему показывают. Выразительность кадра зависит от тех же компонентов композиции, и графическая работа или живописное полотно. Большое значение в композиции кадра имеют масштабные, световые и цветовые соотношения элементов, а также их подчиненность в соответствии с той или иной линии или планов (передний, основной, задний) выстраивание этих элементов. Для усиления восприятия изображения, его глубинного смысла, экранного трактовки материала используется ракурс (угол зрения на объект). С помощью ракурсных съемки можно объемнее, располагая более богатыми пространственными характеристиками, рассмотреть место действия, точнее сориентировать зрителя в пространстве, а главное, дать эмоциональный пояснительный эпитет к событиям, а также к поведению героя или его психологического состояния.

Активным элементом композиции кадра, ее формообразующим и эстетическим фактором является свет. Светом можно выявить глубину пространства, трансформировать объемные формы, подчеркнуть линейные очертания и рельефность элементов, более ощутимо передать воздушную атмосферу, а также создать нужное настроение в кадре.

Важный принцип экранной языка - принцип движения. Движение авторской мысли, наблюдения, восприятия влечет за собой движение вновь композиций - кадров. Они сменяют друг друга в определенной последовательности, обусловленной смысловой сущности произведения, его драматургической построением и эмоциональной направленностью, изобразительными и звуковыми особенностями экранной формы. Развитие авторской мысли рождает сюжетные ходы, позволяет увидеть конфликты даже в обычных явлениях, выявить индивидуальные особенности героев, дать философские обобщения и нравственные ориентиры в раскрытии конкретной темы. Авторской мысли, что находится в постоянном движении, должен быть найден изобразительно-звуковой эквивалент средствами съемки, внутри- и межкадрового монтажа.