3. Создание Академии художеств и ее роль в развитии русского искусства

Идея учреждения сообщества художников высказывалась Петром Великим и его приближенными еще в 1690-х годах. После посещения императором Парижа и французских академий в 1719 году эта мысль приобрела конкретную форму, но необходимый указ Петр подписал лишь 22 декабря 1724 года. Он провозглашал создание единой «Академии наук и художеств». Российская академия художеств дорожит тем, что родилась одновременно с Российской академией наук и сотрудничает с ней почти три столетия. Но потребовалось еще четверть века, чтобы создать точный регламент, определявший роль искусства. Первое «Собрание Академии Художеств» состоялось в Петербурге под председательством академика Людвига Доминика Шумахера 8 июня 1748 года. Главное свершение этого времени то, что из полупостроенного, полузадуманного Петром города возник Петербург, с его изысканной регулярностью и великолепными перспективами. Это был результат совместной работы людей, состоявших в единой Академии, где развивались вместе науки и художества.

С 1757 по 1764 год Академия художеств состояла при Московском университете, хотя и было решено разместить ее в Петербурге. Сотрудничество с МГУ продолжается и сегодня и насчитывает два с половиной столетия. В екатерининский период было осуществлено строительство для Академии грандиозного здания-ансамбля на Васильевском острове в Петербурге. Первоначальный проект, заказанный И.И.Шуваловым Ж.Ф.Блонделю, был переделан Ж.Б.М. Валлен-Деламотом и А.Ф.Кокориновым и стал манифестом классицизма в архитектуре России, образцом, на котором учились поколения отечественных зодчих.

В течение первых пятидесяти лет своей истории в стилистическом отношении в Академии господствовал классицизм, хотя к концу XVIII века стали появляться произведения с чертами раннего романтизма и сентиментализма. Все же главным для этой эпохи было создание в России школы классицистического искусства, не уступавшей ни одной из европейских. Напротив, русский классицизм развивался стремительно и мощно, не только следуя западным образцам, но и осуществляя те замыслы, которые на Западе оставались лишь на бумаге. В.И.Баженов и И.Е.Старов, первые выпускники Академии, создали произведения, заложившие исключительно высокий стандарт художественного качества архитектуры, их последователи и ученики Академии следующих поколений изменили жизненную среду страны — создали классицистическую Россию, и каждый город получил регулярный план и парадные здания с белыми колоннами

XIX век для Академии начался триумфально, как и для всей России. Ее мастера руководили созданием сооружений, ставших символами Петербурга — Адмиралтейства, Казанского и Исаакиевского соборов, в отношении последнего действовал даже специальный академический комитет по одобрению и доработке проектов его частей.  Вторая половина XIX столетия оказалась нелегким временем для Академии, хотя большинство крупнейших тогдашних мастеров прошли курс академического обучения: от И.Е.Репина и В.И.Сурикова, Н.Н.Ге и И.Н.Крамского до В.А.Серова и М.А.Врубеля, М.М.Антокольского и целой плеяды выходцев из семьи Бенуа. Система образования и критерии художественных вкусов внутри Академии претерпевали изменения, но, по мнению многих художников, недостаточно быстрые. Поздний классицизм вступил в острое противоречие с набиравшим силу критическим реализмом. Знаменитый «бунт 14» 1863 года, когда ряд учеников исторического класса в знак протеста против устаревших правил покинули Академию, правда, к трагическим последствиям не привел.

Во время революции Академия была распущена. В 1918 году были созданы «Свободные государственные учебно-художественные мастерские». Затем на их основе создан Всероссийский художественно-технический институт (Вхутеин), а в Москве Всероссийские художественно-технические мастерские (Вхутемас). Образовательная деятельность под иными именами продолжалась, причем с сохранением классического духа, даже в те времена, когда в ее стенах, на набережной Невы, свершались ярчайшие события авангарда. В бывшей мозаичной мастерской В.Е.Татлин создавал знаменитую модель Башни Третьего Интернационала, а в основном здании, в старых классах, еще находились люди, которые с усердием рисовали с античных слепков архитектурные фрагменты и статуи.

БИЛЕТ 4. Скульптура XVIII (18) века. (Этьен Морис Фальконе, Федот Иванович Шубин, Михаил Иванович Козловский).

Становление скульптуры в петровское время происходило медленно, так как русский человек практически не был готов к восприятию и пониманию этого феномена - в Древней Руси светская скульптура вообще не развивалась. В самом начале 18 в. русской культуре была известна лишь деревян. древнерус. скульптура религиозной тематики. Собственных традиций в этой области в России не существовало и пришлось воспользоваться традициями иностранных мастеров. Выдающаяся роль в развитии русской светской монументальной скульптуры принадлежит Бартоломее Карло Растрелли. Его работы послужили началом развития как русского скульптурного портрета, так и монументальной русской скульптуры. Особенности русской скульптуры 17- 18 века (барокко, ранний период, работы Растрелли): живописность, парадность, пристрастие к пышным костюмам и парикам, к разного рода украшениям и нарядам, торжественность, парадность, жанровость, контрастность, свободная четкая пластика, местами уход к античной традиции (статуя «Императрица Анна Иоановна с арапчонком», портретные бюсты А.Д. Меньшикова и Петра I, конная статуя Петра I)

Вторая половина XVIII в. ознаменовалась открытием Академии художеств (1757), определившей направление развития художественной культуры на оставшуюся половину столетия - классицизм. Наблюдается расцвет светской скульптуры во всех видах: статуи, портретного бюста и монумента, появилась русская скульптурная школа, выросло поколение выдающихся скульпторов: Ф.Г. Гордеев, М.И. Козловский, И.П. Мартос, И.П. Прокофьев, Ф.Ф. Щедрин.

Ф.И. Шубин использовал приемы барокко, особенно любил мрамор, среди форм выделял бюст. Работы: портретные бюсты видных правителей, госдеятелей и военачальников: З.Г. Чернышева, П.А. Румянцева-Задунайского, М.В. Ломоносова, А.Н. Голицына, Павла I; 58 овал. мрамор. портретов для Чесменского дворца (династия рус. царей от Рюрика до Елизаветы I); статуя Екатерины II — законодательницы.

Э.М. Фальконе (француз), автор памятника Петру I. Объединил лучшие черты барокко и классицизма. Император представлен как целеустремленный, волевой, сильный человек, как великий реформатор и гражданин. В аллегорической форме показана победа Петра I над природной стихией и средневековой общественной.

М.И. Козловский, работы: рельеф «Князь Изяслав Мстиславович на поле брани, статуя «Самсон разрывающий пасть льва» (образ воспринимался как памятник славе русских в их борьбе за свою независимость и свободу); памятник А. Суворову. Порывистость движения, энергичный поворот головы в античном шлеме — все подчеркивает героический характер образа великого полководца. Последние произведения Козловского завершают поиски русских скульпторов XVIII века. Героический характер образов, стремление к благородству и уравновешенности как бы предвосхищают особенности русского искусства первой четверти XIX века.

Особенности русской скульптуры конца 18 века (классицизм, русские мастера и школы):

Человеческая фигура, чувственность, «любви порывы» в поэтическом и эстетическом вариантах. Гармоничная соподчиненность отдельных частей человеческого тела, целесообразность их равновесия, красота человеческого тела в тандеме с раскрытием внут. свободы и воли. Ясность силуэта, легкость и чистота композиции, подвижность, нестатичность.

Искусство отечественной скульптуры в XVIII в. достигло европейского уровня, о чем свидетельствуют произведения русской пластической школы.

БИЛЕТ 5. Архитектура классицизма 2 половины XVIII начала XIX веков. (Джакомо Кваренги, Василий Иванович Баженов, Матвей Федорович Казаков).

Русский классицизм — стиль в искусстве, возникший в России в процессе европеизации при Екатерине II. Классицизм возникает и развивается под воздействием просветительских прогрессивных тенденций общественной мысли. Господствующими становятся идеи патриотизма и гражданственности, создания «нового отечества», внесословной ценности человеческой личности. Античность (известная по памятникам литературы, скульптуры и архитектуры) воспринимается как благодатная эпоха свободного развития личности, духовного и физического совершенства человека, идеальной порой человеческой истории без общественных противоречий и социальных конфликтов.

Утверждение данного стиля в русской художественной школе стало симптомом её созревания как одной из европейских школ. Особенностями классицизма являются стоечно-балочная тектоническая структура зданий, четкая планировка, масштабность. Особенностью русского классицизма в архитектуре являлось эклектическое сочетание в одном произведении разностилевых элементов, отход от жёстко регламентированных приёмов и форм классицизма.

В раннем русском классицизме (1760—1770 гг.) ещё сохранялась пластика и динамика форм, присущих барокко и рококо, в эпоху зрелого классицизма (1770—1790 гг.) появились классические типы дворца-усадьбы и крупного жилого дома, ставшие образцами строительства загородных дворянских усадеб и парадной застройки российских городов.

Застройка Москвы домами нового стиля началась с 70-х годов. Ее отличают композиционное единство, тектоническая ясность, масштабность, свободное положение домов усадебного типа на участке, величественность, разнообразие форм и жизнеутверждающий характер архитектуры, симметрия планов и фасадов, ритмически построенные анфилады помещений с композиционным центром — залом — главной гостиной. Для всех построек характерно мастерское применение ордеров, образность и четкость композиции.

Для усадеб классицизма характерна осевая композиция с главным домом, обрамленным флигелями, с парком сзади дома., спускающимся к воде. На смену геометрически спланированным паркам XVII в. приходят пейзажные парки XVIII в., такие, как Павловский под Петербургом.

К раннему русскому классицизму относят архитекторов Ж. Б. Валлен-Деламота, А. Ф. Кокоринова, Ю. М. Фельтена, К. И. Бланка, А. Ринальди. Архитекторы зрелой поры классицизма — Дж. Кваренги, Ч. Камерон, И. Е. Старов в Санкт-Петербурге, В. И. Баженов и М. Ф. Казаков — Москве.

В результате крупного градостроительства на рубеже XVIII—XIX веков возникли городские ансамбли центра Петербурга (А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К. И. Росси) и Москвы (Д. И. Жилярди, О. И. Бове, А. Г. Григорьев), застраивающейся после пожара 1812 года. К этому же стилю относятся ансамбли городских центров Костромы, Твери, Ярославля.

Архитектор Джакомо Кваренги: Английский дворец на юге Петергофа, Александровский дворец в Царском Селе, Академия наук в Спб., Эрмитажный театр в Спб., Юсуповский дворец на Садовой улице в Спб., Смольный институт.

Архитектор Василий Иванович Баженов: Пашков дом или Дом Пашкова в Мск., часть построек в ансамбле Царицыно, Дом Л. И. Долгова в Мск., усадьба Тутолмина-Ярошенко и усадьба Румянцева на Маросейке (обе совместно с Казаковым)

Архитектор Матвей Федорович Казаков: Пречистенский дворец в Мск., здание Сената в московском Кремле, Ново-Екатерининская больница, Благородное собрание, Дом архиепископа Платона, впоследствии Малый Николаевский дворец, Дом-усадьба Барышникова.

На последнем этапе классицизма (конец XVIII — первая треть XIX в.) создавались единые архитектурные ансамбли городов с широким введением триумфальных сооружений и монументов. Так, в Петербурге одновременно со строительством Казанского собора (1802—1811, А. Воронихин) полностью перестраивалось здание Главного адмиралтейства (1806—1820, А. Захаров). Созданный ансамбль организовал пространство трех площадей: Адмиралтейской, Сенатской и Дворцовой. Важнейшее значение для городской панорамы с Невы имело создание ансамбля Стрелки Васильевского острова с центральным зданием —Биржей (1805—1806, Тома де Томон).

БИЛЕТ 5. Влияние западноевропейских тенденций на русскую архитектуру. Архитектурные памятники стиля барокко (Доменико Андреа Трезини, Бартоломео Франческо Растрелли).

Барокко в России развивалось особым путем. Оно было связано с традициями русского зодчества XVII столетия и в петровское время обогатилось в результате воздействия со стороны западноевропейского строительства. Расцвет стиля падает на 40—50-е годы XVIII века, то есть на тот период, когда на Западе отмечается уже угасание поздней стадии барокко, так называемого стиля рококо, и отмечается переход к классицизму. Стиль рококо по существу в русской архитектуре не нашел применения.

Доменико Трезини - один из первых приглашенных в Петербург петровской эпохи иностранный архитектор. Он сыграл важную роль при первом этапе застройки Петербурга, благодаря своему опыту, ясному и логичному архитектурному мышлению. Почти 10 лет он был главным архитектором-распорядителем петровских построек: крепостей, церквей, дворцов, жилых домов. В большинстве случаев его проекты отличались простотой, добротностью, без особых излишеств. Он руководил строительством дворца Меньшикова на Васильевском острове (достроен Штенделем), Летнего и Зимнего Перовских дворцов. Его проекты легли в основу плана замкнутого усадебного типа Александро-Невской лавры, колокольни Петропавловского собора. Здание Двенадцати коллегий — первое каменное правительственное сооружение в новой столице, характерно для стиля барокко. Трехэтажное, большой протяженности здание членится, в связи со своим назначением, на двенадцать равных элементов, каждый из которых выделен особым ризалитом, увенчанным волютообразным фронтоном сложных очертаний и своей особой, с переломом, крышей. Фасады плоскостны. Внутри поэтажно проходят длинные коридоры, к которым примыкают помещения одинаковой глубины.

Бартоломео Растрелли – итальянский архитектор, определявший основное направления развития русского барокко во времена императриц Анны и Елизаветы. Его творчеством гордятся города Санкт-Петербург, Киев, Пушкин, Петродворец, Истра, Елгава, Румтале. Он перестраивает Зимний дворец, расширяет Петергоф, строит Андреевскую церковь в Киеве и создает Царское Село. Но самым выдающимся его творением считается Смольный монастырь в Санкт-Петербурге (проект не доведен автором до конца). При нем определенная сдержанность архитектурных форм и рационализм петровского барокко изменяются на богатые и пышные декоративные формы.

Основная характеристика стиля. Русское барокко зрелого периода несет на себе печать подлинного национального стиля. Решение планов и объемных композиций зданий отличается большой простотой и структурностью, тесным смыканием внутренних и внешних объемов сооружений. Декоративные элементы в основном ограничиваются внешним, облицовочным «слоем» построек. Эти элементы включают преимущественно архитектурные мотивы и орнаментальную лепку. В отличие от западноевропейской архитектуры, фасады монументальных сооружений облицовывались не камнем, а штукатуркой с гипсовыми деталями, что содействовало усилению пластического начала, а также позволяло применять окраску. Яркие, контрастные колеры: синий, лазурно-голубой с белым, желтый с белым и другие, при одновременном введении позолоты и белой жести для кровельных покрытий — все это придавало зданиям особый яркий, мажорный, оптимистический колорит и характер, отвечавший традициям русского национального зодчества. Широкое использование композиции колонн, фронтонов, лепных украшений скульптуры, эффекты света и тени – вот арсенал средств художественной выразительности русского барокко. Отказ от сложных контуров и очертаний стен в плане, разрывов или несоответствий внеш. и внут. объемов. Планы помещений почти всегда имеют очертания прямоугольника, а их объемная форма — призматическая; нет распространенных в это время скругленных углов, но трудно представить себе что-либо более эффектное и изысканное.

Ритмчески разнообразя фасадные композиции, обогащая их ордерными, слитыми со стеной элементами, карнизами и тягами, наличниками окон, скульптурой, архитектор обращал особое внимание на организацию внутренних пространств. Среди приемов организации пространства могли встречаться элементы роккоко