Глава 1. Историко-теоретические основы проектировании интерьеров

1.1. Исторические и национальные особенности проектирования интерьера в японском стиле

Желание, стремление к эстетической уникальности, функциональности предметной среды в интерьере квартиры или дома характерно, свойственно каждому человеку. Законы дизайна интерьера, или законы конструирования, планирования, украшения жилья связаны, с одной стороны, со стилем жизни людей, проживающих в нем, с их мироощущением, культурой, поведением, отношением друг к другу; с другой стороны - с законами природы и гармонией человеческого быта среди этого природного окружения [34, с 12].

Характерная тенденция дизайна - стремление проектировать не отдельные вещи, а цельные по форме комплексы [40, с 56]. Дизайн интерьера требует профессионализма, особого подхода, соблюдения тенденций и особенностей определенного стиля, рациональное размещение всех элементов и модулей, комфортное зонирование пространства._________________ __ В современную эпоху высокой информативности и детального ознакомления мировой цивилизации с культурой каждого народа, у каждого человека появилась возможность использовать неповторимые особенности разных культур и архитектурных стилей в оформлении дома [13, с 34]. В нынешнее время возрастает интерес к этностилям, что обусловлено ​​множеством их вариаций, характеров и направлений. Особенно широкую актуальность приобретает японский стиль, который черпает свою одухотворенность и разнообразие с давних времен, обращается к истокам и традициям [29, с. 44].

Минимализм (англ. minimalism от лат. minimus — наименьший) — стиль в дизайне, характеризующийся лаконичностью выразительных средств, простотой, точностью и ясностью композиции. Отвергая классические приёмы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм, нейтральных цветов (чёрный, серый) и малых объёмов. Истоки минимализма лежат в конструктивизме и функционализме [67, с. 90 ]. Минимализм - это вкус и заслуга Японской культуры с философией ее жителей, гармонией и отрешенности от насыщенности [59, с. 39].

Функции сохранения традиционной художественной культуры, передачи ее следующим поколениям «выполняли иэмото — люди, наследующие традиционную культуру и обладающие непреклонным авторитетом в школе, которую они возглавляют. Это главы семей, монопольно владеющие секретами мастерства и руководящие соответствующими школами» [9, с. 32].

Каваи Кандзиро всегда «подчеркивал, что японцы находят красоту там, где другие люди могут ее просто не замечать. Красота скромности, или как он ее называл «упорядоченной бедности» воспринималась японцами как особый путь. Они преодолевают этот путь ограниченного пространства страны, скудных природных ресурсов, постоянных катаклизмов природы в виде землетрясений, тайфунов, цунами и стойко переносят все тяготы. И удивительно, что бедность Японии становится ее богатством. Люди учатся уважать и умеют ценить то, что дает им природа» [9, с. 68]. Дом этого мастера превращен в музей.

В Японии, как ни в одной другой стране мира, начиная с установления законодательных норм и заканчивая практикой внедрения дизайна в сферу производства, дизайн — один из действенных элементов всей государственной экономической политики» [15, с. 84]. Что, естественно, способствовало высокой конкурентоспособности японского зрелого дизайна, продукция которого уважается во всем мире. Традиционная японская культура сложилась в XVI - XVII веках. Именно в это время в стране шел процесс централизации верховной власти, появились зачатки капитализма. Конечно, искусство того времени имело определенную целевую аудиторию.

В отличие от инновационности европейского дизайна, японский дизайн тесно связан с ремесленными традициями (на связь японского дизайна традиции указывает К. Экуан) [43].________________________ Удивительный, неожиданный интеллектуальный скачок в дизайне интерьера произошел в Японии в 14-м веке. Все началось с идеи, чрезвычайно мощной идеи, которая резонирует в течение последующих 600 лет. Если мы обратим внимание как на традиционные японские дома, так и на минималистические адаптированные для жителей иных стран интерьеры, заметим, что идея, зарожденная 6 столетий назад, сохраняет достаточное влияние и по сей день. Данный интеллектуальный скачок стремился "устранить несущественное" и искать красоту в украшающих, декорирующих и, казалось бы, незаметных вещахю. Она стремилась к объемности в намеренно малых пространствах, к нахождению чувства вечности в хрупких и временных материалов [16, с.76].Интерьер в доме не должен был быть просто защищен от природы,

но обязан интегрировать с природой в гармонии. Влиятельные дзен (одна из важнейших школ китайского и всего восточно-азиатского буддизма) буддийские священники в периоды Муромати и Moмояма артикулировали данным идеалом настолько хорошо, что многие последующие лидеры придерживались подобной точки зрения , да и все японское общество стремилось к достижению "устранения несущественного". Это привело к появлению домов, которые «говорят с душою» и которые, как кажется, остановили часы. Дома обеспечивают тихую простую базу, из которой человек способен видеть мир или, если понадобится, наоборот.Развитию искусства и культуры способствует влияние географического положения, природных и климатических условий страны. Главной особенностью японской культуры является умение народа воспринимать в особом ракурсе жизнь, стихии (вода, земля, воздух, огонь), природу, что отражается в искусстве. Термин «микрокосм» имеет прямое отношение к произведениям искусства японских мастеров, которые отражали микроскопический космос, несли в себе понятие всего осмысленного и точного, совершенной красоты. Большинство предметов имеют свою символичность. Основными источниками вдохновения выступают - листья красного клена, цветущая сакура, снег, лежащий на сосне[39, с.23].

Одной из особых черт японской промышленности является способность принимать и развивать неиспользованные возможности зарубежной продукции. Японские мастера выбирают путь сочетания нескольких функций в одном предмете, их обогащение, использование новых материалов, изменения принципов функционирования предмета. Известно, что, в отличие от европейского, мышление японцев отличается конкретностью, точностью. На конкретность, как специфическую черту японского мышления указывает Е. А. Сосновская, ряд авторов обращает внимание на фрагментарность, «кадровисть» восприятия японцами пространства [45, 19].________________________________________________ Первой цивилизацией, которая оказала огромное влияние на Японию, был Китай. С введением буддизма в VI веке японцы столкнулись с цивилизацией Китая и обдуманно экспериментировали с аспектами этой культуры. Восприняв духовное учение китайцев - дзен-буддизм- японцы были вдохновлены китайскими моделями, разработанными для архитектуры храмов. Развитие дизайна в Японии можно сравнить с известным японским символом - колодцем «цукубай» - круглой каменной чашей с водой для умывания рук и лица [47]. Как пишет исследователь японского дизайна Т.М. Журавская, «Колодец воспринимается как символ стабильности, устойчивости и одновременно изменчивости, которые находятся во взаимодействии. Круг - символ постоянного движения японского дизайна до совершенства и устойчивости традиционного искусства и ремесла» [24, с. 85]. Когда Япония впервые присоединилась к мировой культуре, в эпоху Мэйдзи в конце XIX - начале XX в., система восприятия зарубежного опыта носила эклектичный, случайный, несколько провинциальный характер. В то время за образец брались любые формы - и передовые, и отсталые. Позже японские промышленники и торговые организации начали отбирать за рубежом лучшие, самые последние достижения науки, культуры и техники. В Японии, таким образом, быстро начал распространяться дизайн, который в Европе и Америке еще считался элитарным. Десятилетия освоения лучших образцов мирового дизайна появились школой для национального мастерства. Почти одновременно с этим процессом и на его базе начались собственные творческие поиски наиболее талантливых, образованных японских дизайнеров [5, с. 56]. Верность традициям была неотступной лишь до XIX века. В начале 1870-х годов, когда Япония перестала противиться заимствованиям, многие европейские и американские архитекторы возвели потрясающие строения, технологии с использованием кирпича и камня. Новые постройки быстро завоевали популярность, но вскоре свое слово сказала природа – Токио и окрестности были практически полностью разрушены землетрясением 1923 года.

К новым материалам вновь обратились после Второй мировой войны, когда в городах стали появляться высотные здания из стали и бетона. Возводились мощные современные конструкции, которые, невзирая на свой высокий рост, не боялись землетрясений. Сегодня архитекторы утверждают, что Токийский муниципалитет высотой 243 метра «будет лишь слегка покачиваться» при 9-балльном подземном толчке.

Несмотря на мощный индустриальный прогресс, архитектор Тангэ с конца 1960-х годов разрабатывает целый ряд проектов зданий и комплексов, в которых развивает тему «пространственной архитектуры», уподобляя свои постройки растущему дереву. Сейчас гибкая пространственная структура стала почти обязательной характеристикой возводимых в Японии зданий. Более того, муниципальные власти Токио обязали владельцев новых комплексов выращивать на крышах сады: для понижения температуры в городе и для эстетического удовольствия.

Представители западного рационализма и функционализма, а также сторонники принципов органической архитектуры, обращаются преимущественно к древнеяпонскои архитектуры, используя ее принципы каркасности, мобильности, стандартности и гибкости [37, с 52].___

На формирование и развитие жилья влияли особенности исторического, социально-экономического и культурного развития Японии; взаимосвязи и взаимоотношения между другими странами; климатические условия, демографические аспекты, развитие научно-технического прогресса и появление новых материалов._______ _____________________ «За последние двадцать лет Япония превратилась в своего рода Мекку дизайна… Успехи японского дизайна часто объясняют многовековой культурой художественного ремесла и быта, эстетическая утонченность и гармоничность которой всегда поражала зарубежных ценителей. Действительно, в формировании предметного мира японцы с древнейших времен придерживались концепции, основу которой составляют функциональность, лаконизм и чистота формы»[6. с.45].

Восточная философия, религия, суровые природные условия обусловили в мировосприятии японцев такие понятия, как ваби – осознанная простота, рациональность, бедность; саби – тень, грусть, душевная печаль; дзими – беспретенциозность, покорность судьбе.

Японская эстетика руководствуется принципом «все лишнее безобразно». Основой японского интерьера является пустота, которая подчеркивает внутреннее изящество минимального количества мебели и декора. По данной причине принципиальной особенностью является минимализм. В доме должны быть самые необходимые предметы мебели, быта и декора. Все вещи, домашняя утварь находится во встроенных шкафах.

С оформлением пространства дома в средневековой Японии связаны почти все виды искусства, развиваясь самостоятельно и в то же время дополняли друг друга. Так, несколько цветов, искусно подобранные по цвету, символике и расположению в весе, очень тонко дополняют настроение, передан в пейзаже на свитке, в свою очередь, украшенном изысканной каллиграфией. В японской культуре много самобытности, открытий и продолжающихся поисков [7,с. 21].___________________

Для философии характерно сосредоточение на внутреннем мире, неподверженность суете внешнего мира, способность видеть прекрасное в простом, естественная простота. Отсюда основной принцип в интерьере японских жилищ – много свободного пространства, минимум вещей (минимализм). Для интроверта данные аспекты важны.

Духовное начало преобладает над материальным, но выражается через него.

Японский стиль известен цветовыми сочетаниями и строгими лаконичными формами, прямолинейной мебелью. Это минималистическо-декоративный стиль, в котором ничто не перегружает внимание, пространство структурировано спокойно и внятно. Обычно мебель (стулья, столы, кровати) японских интерьеров достаточно низкие. [45, с. 67].

Используют различную небольшую мебель (тумбы, комоды, кресла, кушетки, маленькие столы), которая может иметь различную форму: старинную и ультрасовременную. Мебель должна быть функциональна, но при этом маленькая, к примеру, низкие диваны, столы. Сидя на полу, за столом читают, пишут, едят.

Цветовая гамма японского стиля разнообразна: песочный, изумрудный, бирюзовый, бежевый, а также синие и голубые тона. Одной из самых востребованных комбинаций — песочный, бежевый цвет в сочетании с белым, что ассоциируется с деревом. Сочетание зеленого с коричневым и бежевым оттенком напомнит о прогулке по саду. Бирюзовый и лазурный гармонируют с оттенками таких блеклыми цветов, как белый, песочный, бежевый. Однако не следует использовать более трех базовых цветов. Данный интерьер должен быть очень сдержанным, поэтому стены оформляются краской светлого тона. [71, с.38].

Философия японского дома тесно связана с природой – с точки зрения материалов, цвета, композиции. Но главная его природная черта – это возможность трансформироваться, изменяться, расти.

Японский стиль сочетает в себе функциональность, простоту и элегантность; также для него характерны необычные решения обычных задач. В шумных мегаполисах люди привыкли к четким линиям хай-тека, особенностям минимализма.тттттттттттттттттттттттттттттттттттттттттт Постоянная вероятность землетрясения сформировали чрезвычайно трепетное отношение японцев к окружающей среде. Дом зачастую является всего лишь частью сада, его жители словно боятся лишний раз потревожить природу. Именно из буддистского непротивления окружающей среде происходит эта стройная гармония в дизайне [49, с. 31].

Для пола характерно использование татами – напольных циновков. Тата́ми (яп. 畳, дословно «складывание; то, что складывается») — маты, которыми в Японии застилают полы домов (традиционного типа). Существуют правила, регламентирующие количество и расположение татами на полу. Неправильное расположение, как убеждены японцы, приносит в дом несчастье. Татами нельзя раскладывать правильной решёткой, не должно быть мест, в которых сходятся углы трёх или четырёх татами [56, с.98].

Раздвижные двери-перегородки из бумаги и бамбука, общий принцип горизонтальности внутренних помещений, предпочтение дерева камню, легкость и открытость построек обусловлены землетрясениями. Сёдзи (яп. 障子 сёдзи) — в традиционной японской архитектуре это дверь, окно или разделяющая внутреннее пространство жилища перегородка, состоящая из прозрачной или полупрозрачной бумаги, крепящейся к деревянной раме.

Традиционно для сёдзи используется бумага васи, но может также использоваться бумага, созданная на современных фабриках, стекло или пластик.

Двери-сёдзи часто делаются раздвижными, что позволяет экономить внутреннее пространство, которое неизбежно бы заняла распашная дверь. Они часто используются как в традиционных японских жилых домах, так и в домах Западного стиля, особенно в так называемых «васицу» [1, с.42].

Фусума (яп. 襖) — скользящая дверь в виде обклеенной с двух сторон бумагой деревянной рамы, используется для деления большой васицу, японской комнаты, на отделы. Бумага достаточно тонкая и пропускает свет, часто на неё наносят рисунки.

Ширма (от нем. schirm защита) представляет собою элемент интерьера, небольшую портативную перегородку, отделяющую часть комнаты, например, для переодевания. Может использоваться, чтобы разбивать пространство комнаты на два не вполне изолированных — например, отделять кухню от столовой или гардероб в составе спальни. В искусстве Японии и Китая ширма также была популярной поверхностью для рисования [45, с.33]. Навесы и веранды – энгава –становятся еще длиннее, окна убираются японской бумагой хосё. Дом погружается в утрированную и искусственно рассеянную тень.

В связи с распространением японского стиля, большую популярность приобретают японские шторы. Выполненные в стиле минимализм, японские шторы могут иметь традиционные народные орнаменты или просто приятные оттенки.

Токонома— альков или ниша в стене традиционного японского жилища, является одной из 4 основных составляющих элементов главного помещения японского аристократического дома.

Единение японцев с окружающей средой формирует особый подход к обустройству жилища.

В соответствии с принятым этикетом, в традиционных японских домах место, где человек сидит спиной к токонома, считается самым почётным. Человек, сидящий спиной к священной токонома, в которой хранятся традиционные ценности дома, сам оказывается на уровне почитаемых ценностей (то же правило касается и места у домашнего алтаря) [14, с.23].

Дизайнеры всего мира из японской культуры заимствуют не только философию, но и декоративные решения и технологии. [11, с.55]. По данной причине японские шторы, которые также называются панельными или экранными, считаются модным вариантом декора в интерьере и являются стильным и лаконичным вариантом оформления. Они состоят из нескольких цельных полотен, не складываются и перемещаются по окну как панель или экран. Внизу и вверху у этих полотен есть жесткие вставки, которые не дают им складываться.

Все японские шторы изготавливают исключительно из натуральных тканей- изо льна и хлопка.

С течением времени в современном дизайне интерьеров происходит адаптация японского стиля под обычного европейца, его привычные условия, пространство, средства индивидуализации. Например, матрас поднимается на достаточно высокий подиум, или используется стилизованная кровать, появляются подушки, не свойственные японскому стилю. Теперь принципы колористики безграничны. Интерьер в японском стиле предполагает наличие трех базовых цветов [45, с.76].________________________________________ Ранее в японском интерьере не использовали диваны, однако в нынешнее время происходит внедрение в интерьер зала, появляются различные аксессуары (картины, фотографии и др.). При этом интерьер приобретает декоративные качества, становится несколько «игрушечным, кукольным». В большинстве случаев японский стиль в интерьере применяется в спальных комнатах, в данном помещении имитирование японского стиля осуществляется проще, поскольку в гостиной комнате достаточно сложно найти баланс между привычным комфортом и характеристиками стиля._

Дизайн комнаты в японском стиле обладает определенными качествами:

-использование натуральных материалов;

-обладает психологическими эффектами (оказывает успокаивающее воздействие, придает ощущение свежести);

-грамотный подход к проекту способен визуально расширить помещение и визуально увеличить высоту потолков;

-неограниченность использования дизайна в японском стиле в помещениях любого объема;

-возможность адаптации интерьера в японском стиле для жителей иных стран посредством добавления дивана, подушек, персонализации помещения- рамок с фотографиями, книгами.

Посредственность дизайна комнаты в японском стиле:

-высокая цена природных материалов;

-специфика форм и функциональности архитектурных элементов, мебели, декора.

При разработке дизайна интерьера в японском стиле необходимо помнить об основных характеристиках при оформлении помещения: выдержанность колористики, лаконичность, свет и воздух, натуральность материалов.___ Следовательно, условно можно выделить девять особенностей японского интерьера: ничего лишнего, отсутствие ярких красок, наличие прямых штор, единство с природой, пустота и пространство, оригинальность мебели, аксессуары, глубокая философия, универсальность.__

1.2. Особенности проектирования интерьеров спален

Под понятием спальной комнаты подразумевается помещение в доме или квартире, предназначенное для сна и отдыха. Спальная комната характеризуется уютом и ощущением комфорта. Спальня считается одной из самых важных комнат в доме или квартире. От атмосферы и обстановки, созданной в спальне, зависят эмоциональное и физическое состояние человека, ведь люди проводят в спальне третью часть суток [35, с.65].

Комната отдыха во все времена играла огромную роль в жизни всех народов и стран мира, однако ее обустройство было совершенно различным. Египтяне спали как аскеты на крайне неудобных, неуютных и жестких ложах. Греки спали в очень маленьких комнатах без окон, больше напоминающих кладовку. Европейцы спали полусидя, делали многослойные сооружения из взбитых перин, для взбирания на которые требовались лестница и определенная сноровка. Спальня – это комната, где мы начинаем и заканчиваем день [32, с.14].

Главный элемент спальни - ложе. В западных странах ложе чаще всего представлено кроватью. В Японии вместо кровати традиционно используется футон [27, с. 63]. Иногда в одной спальне присутствует несколько кроватей. Часто в спальне также присутствуют чуланы, прикроватные тумбочки, комоды, зеркала, ковры. На прикроватной тумбочке обычно находится небольшая лампа, будильник. Типичная обстановка в спальне различается в разных странах. Например, в странах Северной Америки популярны гардеробные, в странах Европы более популярны шкафы. Типичные размеры кроватей также варьируются. [35, с.55].

История кровати берет свое начало практически одновременно с зарождением человека. Живя в девственной природе и ища себе жилье в каменных пещерах, диких джунглях или в степях, наш предок всегда прилагал множество сил, чтобы создать себе удобное, теплое и защищенное место для сна [14, с 87].

Первые кровати появились в Средние Века. В XIV веке в бедных семьях использовались матрацы, набитые сеном. Матрацы, набитые перьями, начали набирать популярность лишь в XVI веке, и долгое время оставались дорогими. Только обеспеченный человек мог позволить себе купить такой матрац в то время. В XVIII веке стали чаще использоваться хлопковые и шерстяные матрацы. Первые пружинные матрацы были изобретены в 1871 году [17, с.56]. Необходимо, осмотрев помещения, разработать концепции убранства. Данный факт является важным аспектом для создания комфортной спальни, наполненной обстановкой уюта и покоя [53, с. 71]. Кроме размеров самого помещения, выбор дизайнерского стиля зависит от размеров окон и дверных проемов, высоты потолка, а также стороны света, на которую расположена спальня. Лучшим покрытием пола в спальне будет паркет, ламинат. Большое значение для общего дизайна комнаты имеет вид потолка [13, с.84].

Часто в качестве одеяла, например, у индейцев Огненной Земли, использовались шкуры. В тропических странах одеялами не пользовались, а спали голыми в древесной золе, чтобы защититься от насекомых. Первыми кроватями считаются земляные насыпи, на которых спали вожди племени. "Подушкой" им мог служить обрубок дерева, а позднее - специальные подголовные скамейки с орнаментом [14, с.88].

Как таковая кровать, в современном понятии этого слова, появилась еще в древности. Тогда она считалась роскошью, и мало кто мог позволить иметь спальное ложе у себя в доме. Индивидуальная кровать – была достоянием высокой знати, например, в древней Японии индивидуальное ложе имели только императоры, представители власти. Именно японцы еще до нашей эры угадали самый распространенный тип современной кровати [15, с. 67].

Современно выглядит в спальне натяжной потолок, который хорошо скрывает все недостатки потолка, его можно сделать волнистым или изогнутым, что придаст комнате необыкновенный шарм. Использование многоуровневого потолка позволит создать оригинальный интерьер не только благодаря виду самого потолка, но и применению встроенных светильников, с помощью которых создается оригинальное освещение спальни. [40, с.67].

Понятие атмосферы уюта и комфорта у каждого человека отличается, однако существуют некоторые общие требования для спальной комнаты:

1. Не рекомендуется совмещать спальню и рабочий кабинет, так как спальня предназначена для отдыха, а значит, не должно быть даже намеков на работу и труд.

2. Лучше, чтобы спальня размещалась поодаль от входной двери, а в комнате была создана максимальная звукоизоляция.

3. Мебель для комнаты рекомендуется выбирать из натуральных материалов. Расставлять ее можно по-различному, однако главным аспектом является наличие в комнате свободного пространства. Многие руководствуются принципами древнекитайского учения фэн-шуй.

4. Важную роль в спальной комнате играет цвет. Рекомендуется оформлять комнату пастельными тонами; любителям яркости можно внести в интерьер несколько насыщенных пятен.

5.Освещение комнаты также важно. Лучше, если в комнате будет два источника света - основной и дополнительный.

Роль цвета стен, материалов и мебели в дизайне спален, экологичность материалов: выбор в качестве покрытия полов ламината или паркетной доски будет способствовать легкой уборке. Ковровое покрытие не должно полностью покрывать пол в комнате.

Напольные покрытия, оконный декор и безопасность детей: напольные покрытия, окраска и фактура полов должна соответствовать строгим нормам безопасности и ГОСТам, касающимся здоровья человека. После ремонта следует некоторое время вовсе не использовать спальную, пока не осядет строительная пыль и не выветрится запах краски.

Кровать— мебельное изделие, предназначенное для сна при расположении человека лёжа; данная мебель представляет собою длинную раму с ножками и двумя спинками, на которой находится матрас и постельные принадлежности. Кровать обычно располагается в спальне, где она составляет основу данной функциональной зоны жилища [14, с. 80].

Кровать обычно имеет четыре ножки (кроме специфических моделей), с помощью которых её рама приподнята над полом, спинки (переднюю и заднюю) и матрас. Изначально балдахин над кроватью был предназначен для защиты от сквозняков и помогал укрыться от любопытных глаз и комаров [14, с. 85].

1.3. Анализ и изучение аналогов современных интерьеров в японском стиле

Дизайнер Bakoko японка Кайоко Оцуки описала суть национального дизайна как «выдержанность вещей в чистоте». Японцы исключительно сдержанные люди, которые не любят броскости, не любят выставлять свою жизнь напоказ [24, с. 80]. Для них хороший дизайн характеризуется предельной, если не преувеличенной простотой, а на первое место всегда выдвигается высокое качество наполнения и отделки. Этот подход стал отправной точкой в создании интерьера [см. ПРИЛОЖЕНИЕ 1].

Молодой англо-японский дуэт Bakoko придумал прекрасный в своей простоте и лаконичности вариант трансформации квартиры типа «man-shi-yon»: крошечных жилых апартаментов в многоквартирных панельных домах, появившихся в изобилии в послевоенные годы. Повсеместно в Японии считается, что это жилье заметно устарело, тем не менее, его не спешат обновлять: здесь предпочитают снести старое и построить новое, более сейсмоустойчивое сооружение, воплотив в жизнь интересные дизайны маленьких квартир. Удачный вариант перестройки квартиры «man-shi-yon» для Японии такое же откровение, как у сран бывшего Советского Союза вариант удобного переустройства квартиры в «хрущевке»: все мечтают, но большинству это кажется почти не реализуемым – возможно ли видоизменить устаревшую по всем показателям квартиру? Как показывает практика Bakoko – не стоит сдаваться: в руках молодых дизайнеров старая квартира превратилась в пусть и компактную, но 100% современную студию.

Главное, что сделали архитекторы,- отказались от перегородок, разделявших квартиру. Теперь это маленькая квартира-студия, а белоснежные перегородки расположены вдоль стен, как двери шкафов-купе, и закрывают всё с точки зрения лаконичного японского интерьера лишнее: от полноценной гардеробной комнаты и большого зеркала во всю высоту комнаты до мини-офиса.

Рядом с нишей – огромное зеркало во всю высоту комнаты. Здесь видно как в нем отражается устланная татами часть студии.

В квартире сохранены традиционные интерьерные решения. Новое татами обозначило многофункциональное пространство для отдыха, созерцания и даже традиционного принятия пищи в течение дня (для этого достается низенький столик).

Кроме того, эта часть студии играет и роль спальни: здесь расстилают традиционный матрас-футон, который на день скатывают и убирают в просторный встроенный шкаф за татами. Двери в санузел и ванную ничем не выделяются на белой плоскости стены. Ванная комната традиционно состоит из душевой, пол которой изготовлен из древесины японского кипариса (хиноки), обладающей бактерицидными свойствами и приятным запахом, а также смежной с ней раздевалки, с раковиной и шкафчиками. Здесь принято раздеваться и оставлять одежду перед входом в душевую. Сама ванна также выполнена в японской традиции. Она небольшая, квадратная и довольно глубокая. Традиционно ванну наполняют один раз для всей семьи, поэтому ее принимают только после мытья в душе. В душе принято мыться, сидя на скамеечке. Современные японские ванны имеют функцию поддержания температуры и уровня воды при помощи компьютера.

Туалет в квартире также достаточно технологичен – он оборудован встроенным биде Washlet [47, с. 123].

Один из самых известных и последовательных архитекторов и дизайнеров интерьера, работающих в жанре японского минимализма, – американец Фу-Тун Ченг (Fu-Tung Cheng). Он проектирует экстерьеры, интерьеры из необработанного бетона, почти без отделки, при этом без ущерба для комфорта, эстетики и функциональности [43, с. 60]. Ярким примером может послужить интерьер дома частного лица в Тайвани, разработанный по проекту Фу-Тун Ченг [см. ПРИЛОЖЕНИЕ 2].

Дом имеет великолепный контраст естественных акцентов и изящных промышленных интерпретаций. В гостиной делается смелое заявление с потрясающим акцентом на панель из ржавого железа против грубой бетонной стены, все освещено техническим современным освещением.

Большая часть мебели обладает небольшим размером; существенный диван предлагает более мягкую эстетику округлым текстурной белым ковром. В данном помещении используются широко зеркала, чтобы усилить ощущение простора в дополнение к максимизации естественного света, продемонстрированные отражающей подложки на интегрированной книжной полке.

Цвет экономен и сбалансирован. Следует обращать внимание на черный набор обеденных стульев, среди которых перемежается особые белый стул и красный. Находящаяся справа синяя подушка выскакивает из его нейтрального окружения.

Общественное пространство открыто и хорошо определено. Поднятый потолок в матовый древесный уголь помогает очертить открытое пространство гостиной. В столовой и кухни мы можем наблюдать деревянные панели.

Пожалуй, самый яркий предмет мебели, - стол, приносит богатство заземленной органической энергии в столовой - все же остальная часть комнаты располагает исключительно промышленными тонами в виде металлических акцентов. Вот еще одна зеркальная стена ловит отражение большого окна в гостиной и действенно осветляет пространство.

Можно заметить замечательное разнообразие текстур на дисплее: матовый, глянец, нарост дерева. Каждый элемент способствует индивидуализации и эволюции, видоизменению, адаптации японского стиля как для жителя современных мегаполисов, так и для сельского человека.

Этот снимок предлагает еще раз взглянуть на разнообразные и удивительно согласованные цвета и текстуры.

Алмазное переплетение, изготовленное из металла с покрытием, занимает место дверей, что позволяет наблюдать переход между комнатами с сохранением поля зрения и позволяет прохождению, рассеиванию света.

Тихий кабинет содержит очень мало мебели; его единственным украшением, является сентиментальный антиквариат. Пуфы обеспечивают удобную посадку.

Естественные цвета и гладкие органические формы создают атмосферу комфорта и расслабления. Накладные светильники обеспечивают равномерное освещение, а консольная задача лампы обеспечивает дополнительный свет над аккуратным секционным диваном [43, с. 68]

В журнале «Жилая среда», № 03 (115), март 2015, рассматривается творчество дизайнера интерьера Оки Сато, чей вклад в дизайн мебели существенен и уникален:

«В этом году «Дизайнером года» по версии Maison & Objet стал Оки Сато (Oki Sato) и его студия Nendo, инновационные, минималистские и романтичные работы которой расширяют границы дизайна по всему миру. Архитектор и дизайнер называет свои проекты просто по порядковым номерам, что соответствует духу минимализма. Дом №6 построен в зеленом пригороде.

Oki Sato - японский дизайнер. Благодаря своему уникальному таланту и узнаваемому почерку в дизайне он завоевал признание во всем мире. В 2012 Oki Sato официально был признан «Дизайнером Года» по версии Wallpaper и Elle Deco International Design Award.

Японская эстетика и датская функциональность легли в основу удивительной коллекции мебели в японском стиле в стиле fusion [см. ПРИЛОЖЕНИЕ 3,4]. Неожиданные сочетания материалов, форм и цветов призваны удивлять и вызывать положительные эмоции, создавая приятные моменты в насыщенной жизни большого города. Oki Sato основал дизайн-студию nendo в Токио в 2002 году, когда ему было всего 24. Дизайн в стиле nendo меняет сам принцип взаимодействия человека с обыденными предметами, превращая его в создание Моментов, множества уникальных моментов в насыщенной жизни большого города. Согласно философии nendo, предметы должны быть лаконичными по форме, но при этом нести в себе толику юмора и дружелюбия. Список престижных дизайнерских наград nendo пополняется ежегодно.

Выводы из первого раздела

Таким образом, изучив и проанализировав исторические аспекты формирования восточной культуры, мы пришли к выводу, что искусство проектирования дизайна интерьера в японском стиле неотъемлем от философии, менталитета, образа жизни, традиций и обычаев самих японцев.Как, впрочем, и любой другой этностиль.

Так, для интерьера, разработанного по канонам японского стиля, характерны элегантная простота; гармоничное сочетание форм, цвета мебели, декора, функциональности; предназначение, символизм каждого из мебельного убранства; неординарные, необычные, уникальные решения привычных задач дизайна. Проектирование спальни в данном стиле возможно синонимировать искусству, которое отражает поэзию, интеллект, образованность, человеколюбие, интровертность, способность находить прекрасное в рутине и ее составляющих.

Так, дизайн спальни, разработанный по принципу японского минимализма, подойдет не каждому человеку, поскольку данное помещение будет обладать своими специфическими характеристиками. Cовременный японский дизайн интерьера пришел с востока в 19 столетии, во времена Викторианской эпохи, когда начали открываться торговые пути в Японию. О его существовании на западе узнали гораздо раньше: в 16 веке.

Разрабатывая дизайн помещения спальни, мы должны помнить о том, что главным элемент будет всегда являться ложе. В западных странах ложе чаще всего представлено кроватью. Работая над дизайном кровати, мы должны учитывать тот факт, что в Японии вместо кровати традиционно используются футоны, татами. Следует помнить о том, что форма и размер кровати зависят не только от выбранного стиля, но также и от предпочтений хозяина помещения.

Подытожим: японскому дизайну в целом свойственен не столько и не только поиск новой образности, а возможности проработки качественной, дружелюбной по отношению к человеку, окружающей природной и искусственной среде, формы в русле богатых национальных традиций, воспитание уважения к предметному миру и человеку [42, с.145]. Данное заключение автора Татьяны Михайловны Журавской «Стремление к совершенству. Очерки о традиционном ремесле и современном дизайне Японии», верно и поучительно.