Отличие дизайна от искусства

Представьте ситуацию. К вам приходит заказчик и просит усовершенствовать мышеловку. Вы берете в руки карандаш, краски, все, что угодно и начинаете думать, как же сделать мышеловку еще более усовершенствованной? Пририсовываете паттерн из сыра, возможно, добавляете по периметру зеленую травку и т. п. Выполнена ли задача?

Да! Вы ее усовершенствовали, все верно. Но стала ли она ловить больше мышей? Избавила ли она заказчика от оных? Все верно, это в задаче не оговаривалось. А вы поступили как недальновидный даже не дизайнер, а просто творческий человек, художник.

Как дизайнер вы должны были вникнуть в задачу чуть глубже. И понять, что заказчик имел в виду на самом деле. Ведь если задачу переформулировать чуть-чуть «Избавиться от мышей», то возможно, вы, как дизайнер, найдете решение, которое будет менее времезатратным для вас — вы откроете справочник и найдете для заказчика службу по борьбе с грызунами. Все. Вот главное отличие художника и дизайнера — в решении одних и тех же задач.

Искусство для дизайна играло роль своеобразного разведывательного отряда, осваивающего новые творческие технологии и приемы выразительности.

История дизайна как вида проектно-художественной деятельности разворачивается во взаимодействии с научно-технической и визуальной, художественной культурой, поэтому она обязательно отражает влияние новаций и изобретений в технике, инженерном и художественном творчестве. Дизайн — это одновременно и продукт культуры, инструмент культурного строительства, и фактор, активно формирующий культуру.

Мы живем в обществе, постоянно стоящем перед проблемой выбора, в окружении предметов, эстетические свойства которых ценятся не ниже функциональных – это мир потребления.

Человечество потребляет товары с невиданным размахом, предпочитая покупать новые вещи, а не продлевать жизнь старых. Дизайн стал одной из важнейших составляющих нашей жизни. Мы всегда хотим большего. Мы постоянно находимся в поисках чего-то нового, в погоне за следующей «большой покупкой» и требуем от производителей и дизайнеров удовлетворить наше желание.

Отвечая на изменчивы нужды современного общества, дизайнеры все чаще обращаются к историческим стилям в поисках вдохновения. Мотивы из прошлого возрождаются в искусстве, дизайне и архитектуре. Хотя подобные заимствования происходили наверное всегда – вспомните произведения древнеримских скульпторов Древней Греции, - уже на протяжении 150 лет длятся дискуссии об их допустимости. В 19 веке исторические стили играли в искусстве ведущую роль, в 20 – стиль модерн (модернизм) положил конец их господству. Модернисты стремились создать собственный художественный язык и полностью отрицали заимствования из прошлого. Лишь в 1960-х, с приходом постмодернизма, дизайнеры вновь стали обращаться к истории.

В 21 веке стили из прошлого стали не только источником вдохновения для дизайнеров, но и полноправной составляющей современной визуальной культуры. Мы далеко ушли от тех времен, когда с помощью единственного стиля можно было выразить дух эпохи. Революционные научные открытия и новые технологии, когда-то вдохновлявшие множество дизайнеров и архитекторов, уже не являются мощным творческим стимулом. В настоящее время дизайнеры стоят перед широчайшим выбором художественных средств и стилистических атрибутов, они вольны смешивать прошлое и настоящее в поисках будущего.

Современный дизайн, словно губка, впитывает самые разные мотивы, он не ограничен никакими стилистическими рамками, которые когда-то задавали направления его развития, он обнаруживает новые выразительные средства, одним словом, сейчас дизайн располагает неограниченными возможностями. Старинные стили в современном переосмыслении используются постоянно, особенно это касается индустрии моды – еще одной составляющей современного дизайна.