Стиль «Либерти»

В Британии в конце века магазин компа­нии Liberty & Со. на Риджентстрит был самым замет­ным представителем дизайна в стиле модерн и имел огромное коммерческое влияние за границей. Универ­сальный магазин открылся в 1870-е гг. как торговый центр «восточных художественных товаров», импорти­руемых из Персии, Индии, Китая и Японии, и был законодателем вкусов в период эстетического движения. К 1890-м гг. время и вкусы изменились, и Liberty & Со. Стала производить предметы предметы обстановки, над ди-зайном которых работали самые талантливые предста¬вители Движения искусств и ремесел.

Среди тех, кому магазин заказывал предметы в сти­ле модерн, был и Арчибальд Нокс, который использо­вал в своих проектах кельтские мотивы. Его работы, как и у других дизайнеров «второй волны» Движения искусств и ремесел, имели эстетически «очищенные» формы, что делало их идеально пригодными для се­рийного производства.

Помимо выпуска металлоизделий, отличающихся прогрессивным дизайном, не менее важным в ком­мерческом плане для Liberty & Со. было производство тканей. В целом ткани, созданные Liberty & Со. в этот период, демонстрируют единую эстетику, для которой характерен стилизованный флористический орнамент. Прежде всего, это набивной ситец и бархат. В дизайне этих новых тканей использовались не реали­стичные изображения цветов, а сильно стилизованные.

Неудивительно, что смелые узоры в стиле ар-ну- во Liberty & Со. получили огромную популярность как в Англии, так и в континентальной Европе. Успех вскоре вызвал массу подражаний. Кое-что даже прода­валось во Франции под маркой «стиль либерти». На­звание «либерти» оказалось так тесно связано со сти­лем ар-нуво, что, например, в Италии термин «стиль либерти» применяется в отношении любого дизайна ар-нуво, вне зависимости от производителя.

Движение эстетизма

Эстетизм — британское движение, которое возникло как реакция на искусство и господствующую идеологию времен правления королевы Виктории, продолжавшегося с 1837 по 1901 год. Существовало параллельно с Движением искусств и ремесел. Эстеты понимали искусство как нечто, погруженное в себя, опирающееся на прошлое, но созданное для сегодняшнего дня и существующее ради эстетических, а не этических или практиче­ских целей. Как и Движение искусств и ремесел Эстетизм стал ответом на чрезмерное увлечение готикой. Однако в отличие от Движения искусств и ремесел отрицало идею о влиянии искусства на общественную жизнь или мораль.

В архитектуре этому стилю было свойственно использование простых материалов и декор с японскими и китайскими мотивами.

Англо-японский сервант Э.У. Годвина, 1867 г.

Изначально Эстетическое движение резко отличалось от всех классических стилей с их роскошью и делало упор на простоту и доступность. Однако увлечение декоративностью в сочетании с влиянием японского и других этнических стилей привело к искажению его исходных постулатов. Основоположниками движения были Кристофер Дрессер и Оуэн Джонс: оба считали, что внешний вид объекта должен производить приятное впечатление и одновременно соответствовать его назначению.

Открытые для западного мира ремесла Японии с их абстрактными и геометрическими формами также оказали большое влияние на этот стиль. Эдвард Уильям Годвин использовал японские и китайские мотивы для своей англо-японской мебели, западный стиль оказался под клиянием восточного, все больше керамических изделий выполнялось наподобие восточных, в Нью-Йорке фирма «Тиффани и Ко» начала выпуск изделий из серебра в японском духе. Влияние японской культуры было заметно по всей Европе, и особенно во Франции, где японизм царил в производстве керамики, изделий из металла и стекла.

Художники и писатели выступали за идею «искусства ради искус­ства», прилагая этот принцип как к изящным, так и к прикладным ис­кусствам. Сначала его разделяли немногие избранные, представите­ли богемы, например поэт и художник Данте Габриэль Россетти и его последователи Уильям Моррис и Эдвард Бёрн-Джонс; Джеймс Мак- нил Уистлер, привезший авангардные идеи о живописи из Парижа, и группа художников, работавших с возвышенными классическими сюжетами, например писавшими сцены из римской жизни, в том числе Фредерик Лейтон, Лоуренс Альма-Тадема и Джордж Фредерик Уотс.

Художники отвергали слащавость популярных картинок с их чо­порными девами и банальными сюжетами, которые зачастую несли в себе какое-нибудь нравоучение, а также мебель и другие предметы с чрезмерным декором, наводнившие рынок после лондонской Вели­кой выставки промышленных работ всех народов 1851 года. Они стре­мились бежать уродства и материализма своего века и творить новые формы красоты.

Россетти и художники его круга не только создавали картины и ли­тературные произведения, но и стремились реализовать мир своей фан­тазии в «художественной» мебели и интерьерах. В этот период дома художников и их экстравагантный образ жизни стали предметом вос­хищения публики, породили революцию в архитектуре и дизайне ин­терьеров и привели к широкому признанию необходимости красоты в повседневной жизни. Обретение «House Beautiful» («красивого дома») стало делом чести для каждого, кто считал себя не чуждым культуре. К концу века стили мебели и декора, созданные адептами эстетического искусства, разрабатывались и распространялись коммерческими пред­приятиями, то есть были востребованы широкой публикой и доступны ей. Таким образом, эстетизм можно назвать первым движением в ис­кусстве, которое положило начало целому стилю жизни.

Помимо живописных полотен, скульптуры, гравюры, рисунков и фотографии, на выставке представлено много образцов прикладно­го и декоративного искусства, в том числе ювелирные украшения и костюм того времени—так называемый «эстетический», или «худо­жественный». По количеству экспонатов костюм — не главная тема выставки, тем не менее она представлена как один из важнейших эле­ментов философии эстетов.

Как одеваться женщинам и что составляет женскую красоту — во­просы, занимавшие викторианское общество. Скорость индустриали­зации и быстрое распространение моды и индустрии одежды пугали. Женская мода равнялась на Париж: туалеты были дорогими и замыс­ловатыми, часто, чтобы утянуть талию и создать модный силуэт, тре­бовались корсеты и другие поддерживающие приспособления.

Эстеты выступали за красоту природного тела и утверждали, что с этической, гигиенической и экономической точек зрения одежда женщины должна отражать ее фигуру и не подавлять физиологию. Они отвергали искусственность, единообразие и меркантилизм высо­кой моды и призывали к индивидуальности и использованию тканей насыщенных цветов, с искусной драпировкой, привлекающих взгляд и радующих глаз.