6. Человек Возрождения: дизайнер-мыслитель, печатник и ювелир

После Средневековья наступило Возрождение - культурное движение ХIV-ХVII вв., которое преобразило общество. Это период обновления классической философии, интенсивных творческих поисков в области искусства, науки и, разумеется, дизайна. В эпоху Возрождения дизайнеры и художники стремились избавиться от благочестивой религиозности и готических покровов Средневековья, открывали заново гуманистические идеалы и чувственную утонченность классического периода. С деятельностью итальянских инженеров эпохи Возрождения связано появление нового специалиста в технике и проектировании — изобретателя и одновременно реставратора знаний Античности из области механики и инженерного дела. Восстановление утраченных знаний античных авторов требовало недюжинных проектных способностей — не только владения языком и умения расшифровать тексты, но и таланта визуализировать описанное, поскольку в старинных трактатах иллюстрации и чертежи, как правило, отсутствовали. Основными потребителями продуктов их деятельности были процветавшие Флоренция, Сиена, а также образованные круги, группировавшиеся вокруг правителей.

Ученых и инженеров больше всего привлекали военная тематика, благоустройство городов и быта их жителей, строительная механика.Одним из величайших дизайнеров этой эпохи был Леонардо да Винчи, подлинный человек Возрождения, вызывающий восхищение как своими дизайнерскими проектами, так и искусством. В основе его дизайнерских работ лежит глубокое понимание мира природы и его механизмов. Начав с тщательных зарисовок полета птиц, он в итоге пришел к дизайну концептуальных летательных аппаратов, таких как планер и прототип вертолета.

С амым значительным изобретением эпохи Возрождения стал печатный станок Иоганна Гу­тенберга, спроектированный в 1440 г. Этот ме­ханический пресс, разработанный и созданный в немецком городе Франкфурте, повлиял на ход человеческой истории больше, чем любой дру­гой дизайнерский предмет. В основу создания новаторского ручного печатного станка легла уже известная технология винтового пресса, кото­рый использовался виноделами в долине Рейна. Предвестник появления механических печатных устройств, станок Гутенберга способствовал мас­совому производству книг, что впервые в исто­рии привело к широкому распространению идей и знаний. Это оказало огромное влияние на раз­витие дизайна, поскольку дизайнеры впервые по­лучили возможность публиковать оригинальные руководства. Книги содержали гравюры, демон­стрирующие новейшие образцы дизайна мебели, металлических изделий, вышивки, универсальных декоративных элементов. Их могли копировать другие ремесленники, за деньги приобретавшие результаты творческого вдохновения. Именно им в первую очередь были адресованы подобные иллюстрированные справочники. Таким образом, дизайнер-мыслитель теперь мог полностью устра­ниться от производства собственных проектов и не принимать участия в обсуждении качества их исполнения. Отделение процесса дизайна от про­цесса исполнения стало очень важным событием в истории дизайна и повысило статус дизайнера от скромного ремесленника до опытного художни­ка. Значительное количество изделий, созданных в этот период за пределами крупных городских мастерских, не копировало образцы из иллюстри­рованных справочников, а изготавливалось вполне самостоятельно. Соответственно, оставались и те, кто в своей деятельности совмещал дизайн (концепцию и планирование) и изготовление предмета.

Одним из самых знаменитых дизайнеров XVI в. был ювелир Бенвенуто Челлини. Самое его знаме­нитое творение, которое считается вершиной деко­ративно-прикладного искусства эпохи маньеризма, - покрытая эмалью золотая солонка, изготовленная для французского короля Франциска I. Богато укра­шенная работа свидетельствовала о культуре, богат­стве и могуществе в енценосного владельца. Дизайн высокого стиля использован скорее для демонстра­ции статуса, нежели для создания конкретного функ­ционального предмета. Челлини также написал увле- кательную (хотя и приукрашенную) автобиографию, которая дает редкую возможность познакомиться с тем, как проходили учеба и жизнь дизайнера эпохиВозрождения, увидеть, какого высокого социально­го положения могли достичь выдающиеся мастера. Кроме того, Челлини написал трактат по ювелир­ному делу и скульптуре, по существу руководство по двум смежным областям искусства. В 1898 г. ар­хитектор и дизайнер Чарльз Роберт Эшби перевел его на английский язык. Решение Челлини объ­единить две дисциплины говорит о том, что в его время не усматривали больших различий между изящными искусствами и дизайном. И то и другое являлось областью профессиональной деятельности мастера-ремесленника.

Дизайн высокого стиля Челлини был адресован высшим слоям общества, но в основном дизайн эпохи Возрождения более утилитарен.

В эпоху Возрождения люди, обставляя свои жили- щащсем необходимым, в основном полагались на ма­стерство местных кузнецов, плотников, каменщиков, горшечников и ткачей. Такая ситуация сохранялась до середины XVIII в. - до начала промышленной ре­волюции. Сельскохозяйственные инструменты тоже были преимущественно местного происхождения. Они изготавливались с учетом местных климатиче^ ских условий, региональных традиций и обычаев, а также доступности материалов. Горшки, сковороды и элементарные инструменты сельского хозяйства зачастую имеют наиболее функциональные и, соот­ветственно, чистые и красивые формы. Этот факт признавал писатель эпохи Возрождения Бальдасса- ре Кастильоне. В трактате «О придворном» (II librodelCortegiano, 1528 г.) он писал: «Изучая любую об­ласть, вы обнаружите: что хорошо и полезно, в то же время наделено красотой»².

В конце XVI в. на смену классицизму Возрожде­ния пришел маньеризм. Но этот стиль продержался недолго. В начале XVII столетия уже укоренился теа­трализованный стиль барокко. На протяжении XVII и начала XVIII в. появлялись й исчезали различные декоративные стили, зачастую в соответствии со сме­ной монархов и вкусов их придворных. И хотя ди­зайн высокого стиля предназначался для элиты, су­ществовал так называемый «эффект просачивания», наподобие современного влияния моды от-кутюр на моду массовой одежды. В стилистическом отно­шении провинциальный дизайн изделий, произво­димых за пределами основных культурных центров, зачастую отставал от городского на годы, а то и на де­сятилетия, что чрезвычайно затрудняет их точную датировку. Существовали также местные традиции, которые зачастую оттачивали региональные типо­логии дизайна до формального и функциональногосовершенства на протяжении десятилетий или даже веков. Соответственно, определенное копирова­ние дизайна имело место и в мастерских, когда ре­месленники раз за разом изготавливали предметы, пользующиеся большим спросом.