Скульптура Древнего Рима

Введение

Проблемы истории римской культуры привлекали и привлекают пристальное внимание как широких кругов читателей, так и специалистов различных областей науки. Интерес этот во многом определяется огромным значением культурного наследия, которое Рим оставил последующим поколениям.

Накопление нового материала позволяет по-новому взглянуть на ряд устоявшихся, традиционных представлений о римской культуре. Общекультурные изменения отразились и на искусстве, соответственно затронув и скульптуру.

Скульптура древнего Рима, как и древней Греции, развивалась в рамках рабовладельческого общества. Причем придерживаются последовательности – сначала Греция, потом Рима. Римская  скульптура продолжала традиции эллинских мастеров.

Римская  скульптура прошла четыре этапа своего развития:

1.    Истоки римской скульптуры

2.    Становление римской скульптуры (VIII – I вв. до н.э.)

3.    Расцвет римской скульптуры (I – II вв.)

4.    Кризис римской скульптуры (III – IV вв.)

И на каждом из этих этапов римская скульптура претерпевала изменения, связанные  с культурным развитием  страны.  Каждый   этап   отражает  время своей эпохи с ее особенностями в стиле, жанре и направлении в скульптурном искусстве, которые проявляются в произведениях скульпторов.

Истоки римской скульптуры

1.1  Скульптура италиков

«В  древнем   Риме  скульптура  ограничивалась  преимущественно  историческим рельефом и портретом.  Пластические  формы греческих  атлетов всегда  представлены  открыто.  Образы,  подобные молящемуся римлянину,   набросившему на голову край одеяния,   большей частью   заключены  в  себе,  сосредоточены.   Если  греческие   мастера   сознательно порывали с конкретной неповторимостью черт ради передачи широко    понимаемой    сущности    портретируемого — поэта,    оратора    или полководца, то римские мастера в скульптурных портретах концентрировали внимание   на  личных,   индивидуальных  особенностях   человека.»

 Искусству пластики римляне уделяли меньше внимания, нежели греки той поры.  Как и у других италийских  племен Апеннинского полуострова,    собственная    монументальная    скульптура    (эллинских  статуй они  привозили себе много)   была  у них редка;  преобладали небольшие бронзовые статуэтки богов, гениев,  жрецов и жриц, хранившиеся в домашних святилищах и приносившиеся в храмы; зато портрет становился основным видом пластики.

1.2 Скульптура этрусков

Немалую роль играла в повседневной и религиозной жизни этрусков пластика: статуями украшались храмы, в гробницах устанавливались скульптурные и рельефные изваяния, возник интерес к портрету, также характерен декор. Профессия скульптора в Этрурии, однако, вряд ли высоко ценилась. Имена ваятелей почти не дошли до наших дней; известен лишь упомянутый Плинием работавший в конце VI – V в. мастер Вулка.

Становление римской скульптуры (VIII – I вв. До н.Э.)

«В годы зрелой и Поздней республики формировались различные типы портретов: статуи римлян, закутанных в тогу и совершающих жертвоприношение   (лучший   образец — в   Ватиканском   музее),  полководцев   в героизированном облике с изображением рядом военных доспехов   (статуя из Тиволи Римского  Национального  музея),  знатных нобилей,  демонстрирующих  древность  своего   рода   бюстами  предков,   которые   они держат в руках  (повторение I в. н. э. в Палаццо   Консерваторов),   ораторов, выступающих    с    речами перед народом (бронзовая статуя Авла Метелла,   исполненная   этрусским  мастером).   В  статуарной   портретной пластике еще были сильны неримские влияния, в надгробных же портретных изваяниях, куда, очевидно, меньше допускалось все чужеродное, их оставалось немного. И хотя нужно думать, что и надгробия исполнялись вначале под руководством эллинских и этрусских мастеров, по-видимому, заказчики  сильнее диктовали в них свои желания и вкусы.  Надгробия Республики,  представлявшие   собой   горизонтальные   плиты   с   нишами, в которых помещались портретные изваяния, предельно просты.  В четкой последовательности изображались два, три, а иногда и пять человек. Только на первый взгляд они кажутся — из-за однообразия поз, расположения   складок,   движения   рук — похожими  друг   на  друга.    Нет ни одного  лица,  подобного  другому,  и  роднит  их  свойственная   всем подкупающая сдержанность  чувств,  возвышенное  стоическое  состояние перед лицом смерти.»

Мастера, однако, не только передавали в скульптурных изображения  индивидуальные особенности, но давали возможность ощутить напряже­ние суровой эпохи завоевательных войн, гражданских смут, беспрерыв­ных  тревог и волнений.  В  портретах   внимание   скульптора   обращено,  прежде всего, на красоту объемов, крепость остова, костяк пластического образа.