Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Вопросы 19-24.docx
Скачиваний:
1
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
69.15 Кб
Скачать

22.Художественный образ и его свойства.

Представление (образ) – это отражение в сознании предметов в их целостности; они в данный момент не воздействуют на наши чувства. Представление крайне неустойчиво; оно различается по степени яркости и способно исчезнуть, а также напрямую зависит от прошлого опыта личности. В философии образ – любое отображение мира в сознании человека (понятийное и чувственное), в психологии – синоним представления, т.е. мысленное созерцание предмета в его целостности, в эстетике – воспроизведение целостности предмета в определённой системе знаков.

Художественный образ (ХО) – разновидность образа вообще; это результат освоения человеком окружающей действительности. Это категория эстетики, которая характеризует результат осмысления автором какого-либо явления, процесса того или иного искусства.

Особенности ХО:

  1. имеет типическое значение (несет в себе обобщение)

  2. носит репрезентативный характер – выделяются какие-то черты реального предмета

  3. носит символический характер (типичен для лирики)

  4. экспрессивен, т.е. выражает идейно-эмоциональное отношение автора к предмету (здесь эмоциональной оценкой для автора служит та или иная эстетическая категория – героизация, романтизация, драматизация и пр.)

  5. самодостаточен, т.е. он есть форма выражения содержания в искусстве

Виды образа:

  1. По своему характеру образы могут быть трагическими и комическими.

  2. По месту в произведении образы могут быть главными, второстепенными, эпизодическими.

  3. По отношению автора образы могут быть положительными и отрицательными

  4. По способу создания (типу ассоциирования) образы делят на зрительные, слуховые, осязательные, вкусовые, запаховые.

  5. По уровню художественного обобщения разделяют микрообразы (тропы, фигуры, фоника), макрообразы (характеры, символы, картины), мегаобразы (Вселенная, природа, бытие, человек).

  6. По предмету изображения образы делятся на: образы-персонажи; образы-пейзажи; образы-вещи; образы-эмоции; образы-понятия.

Кроме образов-персонажей выделяют образ автора и образ читателя. Наиболее полно раскрывается образ автора в эпических произведениях автобиографического характера. В лирике образ автора воплощается в лирическом герое, в субъекте лирики, и в лирическом персонаже. Образ автора - это смоделированное им представление о себе. Образ читателя - это авторское представление о том, к кому обращен его произведение Мнимый адресат может иметь мало общего с реальным читателем, но сила воздействия действительно талантливого произведения на реальную читательскую массу такова, что произведение может со временем сформировать своего читателя, доселе не существовавшего.

  1. Миф в системе культуры. Художественная мифология. Роль мифа в искусстве.

Миф – это духовное воспроизведение действительности в виде повествования, персонажи которых признаются объективно существовавшими или существующими. Мифологическое сознание лежит в основе первобытного мышления. Роль и влияние первобытной культуры выходят далеко за пределы времени, в котором она существовала. Она становится органическим элементом развивающейся на ее основе более поздней культуры. Влияние первобытной культуры, первобытного мировоззрения далеко не всегда осознается нами. Это практически не зависит ни от возраста, ни от уровня образования, ни от рода деятельности.

В наследство от первобытной культуры достались нам и мифы Они существовали у всех народов, и их влияние на мышление человека сохраняется по сей день. Развитая культура характеризуется тем, что в ней не отрицается значение мифов как якобы пустых вымыслов, а изучаются и сами мифы, и их влияние. Главная задача мифа заключается в том, чтобы задать образцы, модели для всякого важного действия, совершаемого человеком. 

Исследователи в области мифологии выделяют такие функции мифа:

• аксиологическая (миф является средством самовосхваления и воодушевления);

• телеологическая (в мифе определяются цель и смысл истории, человеческого существования);

• праксиологическая, реализуемая в трех планах: прогностическом, магическом и творчески-преобразовательном (здесь часто вспоминают мысль Н.А. Бердяева о том, что история — «творимый миф»);

• коммуникативная (миф является связующим звеном эпох и поколений);

• познавательная и объяснительная;

• компенсаторная (реализация и удовлетворение потребностей, которые реально, как правило, неосуществимы). Очевидно, что функции мифа в сущности те же, что и функции культуры. Следовательно, несколько перефразируя Н.А. Бердяева, можно сказать, что не история, а культура — это осуществление и исполнение мифов во времени.

Во времена первобытности и ранней античности мифология являлась основой всех языческих культов. С помощью мифов люди пытались объяснить то чего не могли понять и обожествляли природу. Существовал мифы космогонические (о происхождении богов), астрогонические (о планетах и звездах), антропогонические (о происхождении человека), этногонические (о происхождении рода, племени, народов, их институтов), этнологические (о происхождении орудий), эсхатологические (о конце света).

Особенно хочется отметить влияние мифов на драматургов античности, таких как Гомер, Фриних, Аристофан и многих других. Все их произведения (кроме летописных) содержали художественное описание сюжета мифов, либо в них описывались герои, взятые из фольклора. Примерами таких произведений могут являться Троя и Илиада Гомера

Помимо этого вся античная поэзия буквально изобилует мифологическими мотивами. Вергилий связывает мифы с философским осмыслением истории, Овидий же, отделяет мифологию от религиозного содержания в поисках мотиваций жизни, открывая смысл образов как символов.

Можно с уверенностью сказать, что именно мифы послужили основой созданию литературы. Ведь все первые литературные произведения, так или иначе, являлись мифами или основывались на их сюжетах. Именно на эти драматургические переработки мифологи впоследствии будут равняться писатели средних веков и эпохи Возрождения.

Образы мифических героев давали вдохновение скульпторам, художника, и зодчим древности. Все памятники архитектуры и культурные ценности того времени так или иначе связанны с сюжетами особо распространённых мифов, к примеру: статуя Зевса Олимпийского, Колосс Родосский, величественный храм Артемиды в Эфесе.Исходя из сказанного выше, можно судить о том, что мифология задавала вектор развития существующих на тот момент художественно-изобразительных искусств.

В раннем средневековье мифология была довольно своеобразной, но так же являлась неотъемлемой частью жизни простого человека, хотя уже и не так сильно регулирующей повседневный быт. Направленна она была на то, что бы дать надежду людям даже в самые безвыходные времена. Примером такого внушенья надежды можно считать миф об Артуре – справедливом короле и доблестном воителе, который сплотил Альбион. Но в том же предании существует и образ вселенского зла – Мордред (бастард Артура).Если доблестные рыцари были символами добра, закона, мира и порядка внушающими веру в светлое будущее, то образы драконов в преданиях служили для изображения хаоса и беззакония, неизбежного для нечестивого человека.Так простому человеку было проще сопоставить такие понятия как добро и зло.

В период позднего средневековья мифология как таковая была объявлена ересью. Однако некоторое количество мифологических сюжетов было переосмыслено в христианских приданиях. Если хорошенько приглядеться, то можно провести аналогии между преданиями христиан и языческими мифами. Ватикан попросту менял имена участвующих героев и несколько искажал смысл, таким образом, как это было угодно католической церкви. Это можно заметить, рассмотрев миф о Тартаре и библейское описание Ада.

Посредством таких переработанных под свою религию мифов, западная христианская церковь регулировала мышление людей того времени и объясняла необходимость ведения жизни с соблюдением церковной морали. Средневековые поэты стали продолжателями вергилиевского отношения к мифу как к структуре образов с богатым символическим смыслом, а так же лирической проникновенностью. Именно с этого момента в литературе появляются такие понятия как аллегоризм и символизм.

Во времена эпохи Возрождения мифология вновь расцветает и становится кладовой сюжетов для любых проявлений культуры. Она опять становится стержнем большинства культурных направлений таких как: архитектура, скульптура, живопись, философия и конечно же литература. Но теперь основной ролю мифа стало проявление образа идеалов человека как физических (что отчётливо видно в скульптуре и живописи), так и духовных (проявляется в философских трактатах с использованием образов античных героев и в художественной литературе.)

Все герои мифов изображались как совершенные люди, их пытались изобразить с соблюдением всех эталонных пропорций того времени.

В живописи примерами такого использования мифов могут являться такие работы Сандро Боттичелли как: «Рождение Венеры», «Венера и Марс», «Паллада и Кентавр» и «Весна». На этих картинах изображены боги в виде эталонов физического тела.

В скульптуре эталонами считаются такие произведения Микеланджело как к примеру «Битва кентавров».

Из этого можно сделать вывод, что в эпоху Возрождения мифология стала одним из векторов развития художественной культуры.

Мифы и литература. Одним из примеров обработки мифов в эпоху возрождения моно считать величайшую поэму позднего возрождения, написанную Уильямом Шекспиром – «Венера и Адонис». «Венера и Адонис» — эротическая поэма, переработка «Метаморфоз» Овидия (книги 10).

Помимо этого можно считать превосходным использованием мифов при написании пьесы, такое произведение как «Сон в летнюю ночь», где используются элементы кельтской и скандинавкой мифологий. 

Мифы в XVII –XIX века. В это время мифы постепенно забываются и уже перестают вдохновлять живописцев и писателей. Уже не встретишь в современной литературе отсылок на мифологию. Но зато мифы становятся интересной темой для композиторов. Взять, к примеру, Рихарда Вагнера, настолько вдохновлённого сюжетами мифов, что это вдохновение побудило его к созданию таких шедевров мировой классики как: «Кольцо нибелунга», «Тристан и Изольда» и самая известная композиция – «Валькирия». При создании этих произведений была использована германо-скандинавская и кельтская мифология. Но всё равно с этого времени, с уверенностью можно было говорить о потери актуальности мифов. С этого периода мифологию начинают воспринимать как нечто несерьёзное, нечто увеселительное и не более.

Новое осмысление мифологи в XX и до наших дней. Новым осмыслением мифологии сейчас называют появление жанра фентези, родоначальником которого является Джон Рональд Руэл Толкин. Многие авторы писали произведения в жанре фэнтези и до Толкина, однако из-за огромной популярности и большого влияния на жанр многие считают именно Толкина «отцом» современной фэнтези-литературы.

Ярчайшим примером великолепного фентези является повесть Д. Толкина – «Хоббит, или Туда и обратно», а так же трилогия «Властелин колец». При написании данных произведений автор руководствовался Германо-скандинавской мифологией, а так мифами об Артуре. Все имена персонажей и описания мифологических рас, всё это было взято из скандинавских и кельтских мифов. Кроме того, в повести описываются, обыгрываются и повторяются основные сюжеты мифов. К примеру, эпизод, в котором белый колдун Гэндальф запутывает троллей, чтобы рассвет обратил их в камень, почти точно повторяет сцену из Эдд, где так поступил Тор с Альвисом. Как и во «Властелине Колец», использован взятый из легенд об Артуре мотив возвращения законного наследника престола.

Что же касательно мифологии в классическом её варианте, то, к сожалению, ныне она почти забыта и приравнена к уровню детских сказок. Современному человеку они уже не интересны.Роль мифологии стала незначительна по сравнению с предыдущими эпохами. Можно сказать, что мифы, такие как они, были в древности или средневековье, уже почти забыты как литературный жанр и за частую изучаются только в рамках школьной программы. Но зато активно используются в таких областях современной культуры как кинематограф (фильмы «Гнев титанов», «Бтва богов»), гейм производство (видео игры «Viking - Battle for Asgard» и «God of War»), анимационное производство (в основном японская мультипликация, построенная на использовании местного фольклора).