Малиновый кабинет.

Методическое замечание:

Малиновый кабинет - открывает анфиладу жилых комнат на первом этаже Центрального корпуса. Название зала восходит к цветовому решению интерьера, цветовой гамме обивок мебельного гарнитура и драпировок на окнах.

Автор и дата: В.Бренна, конец XVIII века.

Тема: Художественное убранство Малинового кабинета.

Содержание экскурсионного рассказа:

По проекту Ч. Камерона Кабинет его высочества Павла Петровича был разделен легкими перегородками на четыре части. Кабинет переделывался под наблюдением В.Бренны в 1789 и 1797 годах. В последний раз были разобраны перегородки, создан единый объем. По описи 1802 г. в Кабинете «на простенке зеркало цельное в золоченой раме, у двух окон занавеси штофные малиновые… в потолке фонарь хрустальный с хрустальным украшением о четырех свечах».

После пожара 1803 г. А. Воронихин восстановил интерьер в прежнем виде. Согласно описи 1805 г. над зеркалом между окон был помещен «белый букет мраморный, резной, в круглой раме», сохранившийся до сих пор.

В 1858г. под руководством арх. Ивана Яковлевича Потолова Кабинет был целиком перестроен, создан интерьер и подобрано убранство в стиле Людовика XV. Комната была приспособлена под «Опочивальню их высочеств», великого князя Константина Николаевича и его супруги великой княгини Александры Иосифовны.

После Великой Отечественной войны зал восстанавливался на основании проекта

арх. В.Бренны на начало ХIХ века.

Подчеркнуть, что для интерьера классицизма характерно включение в художественное оформление декоративных пейзажей.

Перечень экспонатов:

Картина С. Щедрина «Вид на Павловский дворец». «Вид на Мариентальский пруд». 1800г. Оба полотна раньше составляли одно произведение, которое вместе с видами других загородных резиденций Петергофа и Гатчины было заказано Павлом I для украшения Большого зала Михайловского замка. На левой части полотна изображен Павловский дворец на высоком берегу Славянки, но сама река не видна, на правой-Мариентальский пруд с лестницей, ведущей к деревянному павильону Трельяж. В центре пейзажа большое дерево, которое «разбивает» полотно на две самостоятельные композиции. Возможно это и спровоцировало разделение картины. Скорее всего это произшло в период ее бытования в Гатчине.

3 картины художника Андрея Ефимовича Мартынова (1768-1826) с видами Павловска: «Вид Колоннады Аполлона и каскада в Павловском парке»-на реставрации или в фонде, «Пиль-башня в Павловском парке», «Долина реки Славянки с Храмом Дружбы»-?.

Часы. Германия. Д. Рентген. П. Кинцинг. Конец XVIII в. Корневое дерево. Бронза; литье, чеканка, золочение. Рассказать об интересном решении корпуса напольных часов с фигурами Аполлона и Сатурна. Особенности музыкального механизма часов: сочетание органа и струнного инструмента.

Бюро. Германия. Нейвид. Мастерская Давида Рентгена. 1784г. Красное дерево, бронза, латунь.

Мебельный гарнитур. Россия. Конец XVIII в. Дерево; резьба, позолота. Обивка-малиновый штоф. (Из ГРМ и ГЭ). Опись 1790: «Кресла, обитые красным сафьяном с бронзою» были в кабинете. Сейчас обивка мебели - та же ткань, что и на занавесях.

Консоль под зеркалом (на реставрации).

Портьеры. Изначально были малинового цвета. Сейчас ткани современные, выполненные вручную на предприятии «Старинные ткани» в Москве.

Шелк и основа, и уток: («брокатель»-это парча, можно называть штоф-это узорчатая ткань) высокого качества, нити окоашены натуральными красителями.

Статуэтка «Мария Магдалина», Германия, Мейсенская мануфактура, конец XVIII века, бисквит; подставка- фарфор. По картине П. Батони (Дрезденская галерея).

Мозаика - «Вид Колизея». Цезаре Агуати. 1782 г. Подарена папой Пием VI при посещении гр. и гр. Северными Ватикана в 1782 г. (в реставрации)

Настольное украшение «Античная лампа». Россия. Санкт-Петербург. Токарный мастер Н.Фай, бронзовщик П.-Л. Ажи(?). По проекту В. Бренны при участии великой княгини Марии Федоровны. 1791г. На основании гравировано: «Маrie ce 21 avril 1791». Янтарь, слоновая кость, амарант, бронза; токарная обработка, литье, чеканка, золочение.

(См. Каталог выставки «Изделия из резной кости второй половины XVIII-первой половины ХIХвеков»-№59. (В Ковровом кабинете)

Ваза - курильница. Франция. Севрская королевская фарфоровая мануфактура. 1770-е годы (на историческом месте).

Вазы-канделябры. Франция. XVIII в. (приобретены через Закупочную комиссию, по аналогии с утраченными вазами; такие вазы-канделябры многократно повторялись).

Общий кабинет.

Методическое замечание:

Если группа небольшая, остановка в зале непродолжительная.

Автор и даты: Ч. Камерон (1785-87г.г.); В.Бренна (1797-1799); А.Воронихин (1804); И.Потолов (1858).

Темы: Эволюция интерьера. Характеристика портретов на стенах. Портретируемые лица.

Содержание экскурсионного рассказа:

По проекту Ч. Камерона стены были оформлены бумажными обоями «с деревьями и птицами», была установлена «печь штукатурной работы, на печке бюст алебастровый».

В 1790-х по решению архитектора В.Бренны стены Общего кабинета окрашивают клеевой краской светло-зеленого цвета.

После пожара 1803г. А. Воронихин восстановил зал в прежней планировке; в кабинете заменил печь на камин серого мрамора. Плафон был расписан техникой гризайль в зеленоватых тонах по эскизу Дж.Скотти, воссоздан после войны под руководством А.В.Трескина в 1969 году.

Согласно описи 1817г.: «картин на стенах, писанных масляными и сухими красками, рисованных карандашом и миниатюрных малых и больших - 163шт.»

В 1858г. арх. И.Я.Потолов внес незначительные изменения и в этот интерьер. В Общем кабинете был пробит вместо овального окна большой оконный проем в Темную буфетную. По повелению великой княгини Александры Иосифовны здесь надо было «устроить ванну», но комнату «оставить без переделки, только освежить краски, поставить старую мебель». Ванна установлена медная, которую столярный мастер Павел Давыдов должен был «обделать из готового старого красного дерева». Ванна закрывалась «накладным матрацом, обитым синим сукном с фестонами и бахромой». Остальное убранство не менялось.

В некоторых описях комната названа «Ванной Ея Высочества».

После Великой Отечественной войны интерьер Общего кабинета восстановлен на начало XIX века.

Методическое замечание:

В Общем кабинете не следует давать подробный анализ многих портретов. Необходимо показать картину Г. Кюгельхена «Император Павел I с семьей» и портрет кисти

С.С. Щукина «Император ПавелI». Далее экскурсовод по своему выбору анализирует

2-3 портрета и рассказывает о портретируемых лицах.

(Схема развески произведений живописи на стенах прилагается).

Перечень экспонатов:

Экран-ширма. Россия. Санкт-Петербург. Мастерская Г. Гамбса, по рис. Н.А. Львова (?). 1794. Красное дерево, бронза, молочное стекло, латунь, шелк; фанеровка, литье, золочение, роспись, графит, акварель. На рисунке медальона надпись: «Marie fini a Gathschina (…) nov, 1794». Рисунок исполнен Марией Федоровной с оригинала

А. Кауфман «Забавы Амура».

Письменный стол-бюро Екатерины II. Россия. Санкт-Петербург. Мастерская Х.Мейера. Токарный мастер Н.Фай. По рис. Н.А. Львова (?) 1793. Красное дерево, бронза, молочное стекло, слоновая кость, филировка, токарная обработка, литье, «эгломизе» В ансамбль стола входит письменный прибор и канделябр из слоновой кости.

Письменный стол-бюро красного дерева, декорированный золоченой бронзой, слоновой костью, расписным молочным стеклом и стеклом «эгломизе». На четырех круглых ножках с бронзовыми башмачками и каннелюрами, заполненных снизу бронзовыми штырями в виде растительных побегов, вверху-четырехгарнники (муфты) с силуэтами античных фигур в медальонах, покоится стеклянная столешница, украшенная в технике «эгломизе». В подстолье - выдвижной ящик с крышкой, обтянутый зеленым сафьяном, служившим столом для письма, сдвинутая вглубь доска открывала доступ к маленьким ящичкам для письменных принадлежностей. В центре столешницы - овальный просвет (без росписи) с золотой обводкой по краю, обрамленный изысканным орабесковым орнаментом на золотом фоне. Под стеклом - овальный медальон молочного стекла, на котором карандашом с подцветкой акварелью изображена сцена туалета молодой девушки. Внизу на медальоне подпись: «Marie ce 12 November f Gatchina 1793. Этот медальон и породил версию о том, что Мария Федоровна подарила Екатерине II бюро, исполнив при этом на столешнице в овальном медальоне молочного стекла копию с картины А.Кауфман «Три грации прислуживают Венере» по гравюре знаменитого итальянского гравера Фраческо Берталоцци. Но медальон представляет собой самостоятельный предмет, он вмонтирован в доску красного дерева.

Мебель (книжные шкафы, кресла, стулья) Россия. Конец XVIII века. Красное дерево, латунь, фанеровка.

Люстра (в форме лиры - люстра «елизаветинского» типа) Россия. Санкт-Петербург. Императорский стеклянный завод. Середина XVIII века. Бронза, хрусталь, литье, чеканка, золочение, огранка.

НОВЫЙ КАБИНЕТ

Автор и дата: Дж. Кваренги, 1800 год.

Темы:

1. Архитектурно-декоративное решение интерьера зодчим Дж. Кваренги.

2. Восстановление зала после Великой Отесественной войны.

Содержание экскурсионного рассказа:

Новый кабинет возник на месте Спальни Великого князя Павла Петровича и его супруги Марии Федоровны, созданной по проекту Ч.Камерона. Отделка Спальни была завершена в конце 80-х годов XIII века, так как в Описи 1790 г. дано описание меблировки:

«Кровать деревянная двухспальная под балдахином. Обои на стенах палевые шелковые с цветами и птицами. Зеркало на стене из двух стекол в белых рамах, подле которого одна пара кронштейнов бронзовых о двух свечах».

В 1800 году Джакомо Кваренги (1744-1817) переделывает Спальню под Кабинет Павла Петровича или Новый кабинет.

После пожара 1803 А.Воронихин восстановил интерьер без изменений. Название зала в это время - «Новый кабинет покойного государя».

Для зодчего Дж. Кваренги характерны ясность, простота, гармония в решении интерьеров. Широкое использование мастером искусственного мрамора. Отметить, что Кваренги применил в Новом кабинете один из самых красивых и доступных отделочных материалов и раскрыл его художественные возможности. Гармоничность колорита всего помещения: панелей, стен, мраморных бордюров вокруг зеркал, расписанных гротесками, в характере созданных Рафаэлем гротесков-орнаметов в лоджиях Ватикана. Вмонтированные в стены восемь цветных гравюр работы Дж. Вольпато воспроизводят знаменитые фрески Рафаэля в Стансах Ватикана.

Рассказать о реставрации Нового кабинета. Напомнить, что после войны оформление интерьера максимально приближено к его первоначальному историческому облику. Назвать автора проекта восстановления интерьера (В.Б. Можайская); мастеров искусственного мрамора (Н.В. Варламов, К.М. Дворецкий), реставратора камина

(П.Д. Никаноров), художников под рук. А.В. Трескина. Отметить высокое качество реставрационных работ.

Перечень экспонатов:

Панно (В 1858 году по повелению Великой княгини Александры Иосифовны «восемь гравюр из собрания Рафаэля» были вмонтированы в стену). Гравюры с изображением фресок Рафаэля в Стансах Ватикана. Джованни Вольпато. Вторая половина XIII века. Гравюра на меди. Раскрашенные оттиски («Больсенская месса», «Парнас», «Встреча Атиллы», «Изгнание Иллиадора», «Изведение апостола Петра из темницы», «Диспут», «Пожар в Борго», «Афинская школа»).

Справка. Джованни Вольпато (1735-1803), родом из Боссано, получил основы профессии в родном городе, затем обосновался в Венеции. С 1772 г. он перебрался в Рим. Стал знаменит благодаря предпринятому им труду по воспроизведению прославленных фресок Рафаэля в Стансах Ватикана. Находясь в Риме, граф и графиня Северные 28 февраля посетили мастерскую Джованни Вольпато. К моменту посещения мастерской русскими путешественниками, Вольпато изготовил уже 4 доски и работал над «Парнасом».

Стол-бюро. Германия. Нейвид. Мастерская Д.Рентгена. 1780-е. Красное дерево, бронза, латунь, литье, золочение .

Статуэтка «Святой Иоанн». Германия. Мейсенская мануфактура. Конец XVIII века. Бисквит.

Стол-пюпитр. Германия. Нейвид. Мастерская Д. Рентгена.1784-86г.г. Красное дерево, бронза, латунь, литье, золочение.

Чернильный прибор:

Франция. По моделям Жана-Антуана Гудона. 1770-е.

Подсвечники. Бронза. Литье, чеканка, золочение, патинирование. Повторяют подсвечники письменного прибора, так называемой Чесменской чернильницы, заказанной парижскому ювелиру о.Демальи Екатериной II для Думы кавалеров ордена св. Георгия. (Чернильница находится в Гос. Эрмитаже).

Чернильница, песочница в форме мортиры. Бронза, оникс, яшма; литье, золочение, патинирование, резьба, шлифовка, полировка. Повторяют чернильницу, песочницу Чесменской чернильницы.

В 1773 году знаменитый французский мастер Ж.-А. Гудон по заказу имп. Екатерины II создает Чесменский чернильный прибор для зала собраний кавалеров ордена Святого Георгия в Чесменском дворце в Санкт-Петербурге. Часть этого прибора была повторена как самостоятельный набор и находится в Новом кабинете: пушки-подсвечники, мортиры-песочницы, мортиры-чернильницы.

Часы каминные «Эригона, опьяненная любовью». Франция. Париж. 1795-1799. Мастерская Пьера-Филиппа Томира (?) Часовой мастер Луи-Жан Лагесс. Эмальер Анри-Франсуа Дюбюиссон. Бронза, мрамор; литье, чеканка, золочение, резьба шлифовка, полировка.

На циферблате подпись: «L.J. Laguesse», внизу циферблата под ободом крышки - «Dubuisson».

Поступили в Павловск 22 февраля 1801 года из Михайловского замка.

Канделябры. Париж, Мастерская П.-Ф. Томира (?) 1785. Бронза; литье, чеканка, золочение, патинирование.

Канделябры. с фигурами египтянок, Франция, Мастерская П.-Ф. Томира. Нач. 19 века. Бронза, мрамор; литье, чеканка, золочение, патинирование.

Таганы. Франция, конец XVIII века. Бронза; литье, чеканка, золочение.

Гарнитур мебели. Диван, кресла. Россия. Кон. XVIII века. Красное дерево, бронза; фанеровка, роспись, литье, золочение.

Консоль. С-Петербург. Мастерская Г. Гамбса. Около 1810. Черное дерево, мрамор, бронза, латунь, резьба, шлифовка, полировка.

Вазы. Германия. Людвигсбургский фарфоровый завод. 1780-е. Фарфор. Подарок дяди Марии Федоровны (Карл Евгений Вюртембергский).

Люстра. Петербург. ИСЗ. Конец XVIII века. Бронза, хрусталь, стекло цветное, литье, чеканка, золочение, огранка.

УГЛОВАЯ ГОСТИНАЯ

Автор и дата: К.И. Росси. 1816.

Темы:

1. Угловая гостиная - первый интерьер архитектора К.И. Росси в Петербурге. Синтез архитектурно- художественной отделки и предметов убранства.

2. Принцип реставрации интерьера.

Содержание экскурсионного рассказа:

Кратко рассказать об эволюции интерьера. В 1784-1788 годах Ч.Камерон сооружает на этом месте Уборную Великой княгини Марии Федоровны. В1798г. В. Бренна частично изменил интерьер, в это время здесь появляется большое венецианское окно.

В 1800 году короткое время в зале была Опочивальня государя.

Далее раскрыть тему создания Угловой гостиной архитектором К.И. Росси в 1816 году. Рассказать, что это первый интерьер архитектора в Петербурге после его возвращения из Москвы. Подчеркнуть, что архитектор придает интерьеру черты торжественности и парадности, он выступает здесь как представитель русского ампира.

Раскрыть художественный образ интерьера, остановив внимание на сочном цветовом решении стен. Панно, облицованные искусственным мрамором сиреневого тона, обрамлены золотистой росписью под бронзу с элементами, характерными для ампира (военные эмблемы, лавровые венки, фигуры Слав и т.д.). В сиреневато-серых тонах, гармонирующих со стенами, выполнена и роспись плафона. Обратить внимание на рисунок драпировок на окнах из белого и золотистого шелка, укрепленных с помощью резных золоченых луков, венков и стрел. Подчеркнуть, что зодчий сохранил единство цветовой гаммы в отделке зала.

Отметить, что использование карельской и волнистой березы характерно для творчества К.И.Росси. Показать двери волнистой березы с золочеными накладными украшениями, и другие предметы убранства, исполненные по проекту К.Росси: мебельный гарнитур карельской березы мастерской И.Баумана, люстру из стекла «янтарного цвета», изготовленную на Императорском стеклянном заводе.

Создавая интерьер Угловой гостиной, К.Росси разработал до деталей и его убранство.

Рассказать о полной переделке интерьера в середине XIX века. В 1858 году под руководством архитектора И.Потолова на месте Гостиной создается «Будуар ея императорского высочества», великой княгини Александры Иосифовны в стиле позднего рококо. Стены были украшены живописными вставками и зеркалами.

Рассказать, что после войны в результате большой исследовательской работы Н.И.Громовой интерьеру был возвращен декор К.И.Росси. При восстановлении Угловой гостиной использовали уцелевшие натурные детали, сохранившиеся проекты

К.И. Росси, найденные в фондах Научно-исследовательского музея Академии художеств, архивные документы (например, счета 1816 г.) и аналогии (интерьеры К.Росси в Русском музее). Отметить, что все детали художественной отделки (драпировки, их рисунок, поддерживающие детали, двери) - все восстановлено по рисункам Росси.

Назвать автора проекта восстановления зала С.В.Попову-Гунич и основных реставраторов: коллектив художников под рук. А.В.Трескина, мастера И.В.Федотова, исполнившего двери, научного сотрудника Т.А. Берлин, выполнившую драпировки.

Перечень экспонатов:

Драпировки на окнах. Санкт-Петербург. По эскизу К.Росси. Шелк, роспись темперой. Воссоздана У.Платоновым. Ткани выполнены по сохранившемуся образцу в Институте искусственного волокна и шелка (Москва) в 1967 году.

Камин. Санкт-Петербург. А.Трискорни. Первая четверть XIX века. Мрамор, латунь.

Часы. «Любовь, питающая жизнь», Франция, Париж. Около 1817. Часовой мастер Лемуэн. Бронза; литье, чеканка, золочение.

На циферблате подпись: «Lemoine a Paris».

На ободе циферблата гравировано: «Pavelowsky».

История: из исторического собрания Павловского дворца, поступили 5 апреля 1817г.

В описи 1821 года - «Часы бронзовые на пьедестале, на коем сидящая фигура с крыльями».

Канделябры (Марс и Минерва), Франция. Жерар Жан Галь (бронзовщик). 1820-е. Бронза; литье, чеканка, золочение.

Вазы парные «Прощание Гектора с Андромахой». Санкт-Петербург. ИФЗ. 1827год. Фарфор; надглазурная полихромная роспись, золочение, полировка. На живописи: Мещеряковъ; внутри горла золотом: «Имп. фарфор. Заводъ: 1827год».

Из исторической коллекции Павловского дворца.

Вазы парные с видами павильонов на Елагином острове. Санкт-Петербург. ИФЗ. Конец 1820-х. Фарфор; надглазурная полихромная живопись, надглазурное крытье, лепка, золочение, цировка, полировка. На одной вазе под изображением подпись: «Вид павильона в саду Елагина-Островского дворца», на парной вазе - «Вид павильона на Елагином острове» по проекту К.И.Росси (1818), позднее его стали называть «павильон под флагом».

Люстра. Санкт-Петербург. ИСЗ. Бронзовая мастерская Китнера. (Бронза А.Шрейбера - И. Сычев). По рис. К.И.Росси. 1816. Бронза, хрусталь. Изготовлена по заказу К.И.Росси для Угловой гостиной ПДМ.

Диван и стулья. Санкт-Петербург. Мастерская И.Баумана. Из гарнитура по рис. К.Росси. 1816. Карельская береза, золоченая резьба. Обивка первоначальная. Вышивка шелком и шерстью по канве. Россия, 1816. Гарнитур относится к числу первых известных спроектированных К.И.Росси мебельных ансамблей. (Из исторической коллекции ПД, из Кабинета 1 этажа (Нового) – инвентарная Книга)? Передан В ГЭ в 30-е годы; из Гос. Эрмитажа в ПД в 1956 году).

Ваза. Россия. Колыванский завод. По рис. Ивана Гальберга. Первая половина 19 века. Ревневская яшма.

Статуя «Венера Италийская», Италия. Неизвестный скульптор 19 века; копия с работы А.Кановы. 1812 год. Мрамор.

БЕЛАЯ СТОЛОВАЯ

Автор и дата: Ч. Камерон, 1784-1787 (характеристика интерьера, типичного для творчества Ч.Камерона)

Содержание экскурсионного рассказа:

Раскрыть художественные достоинства интерьера. Подчеркнуть в интерьере особенность творческого почерка Ч. Камерона. Отметить типичный для Камерона рисунок лепного фриза, карниза и пилястр с классическими мотивами (акант, амуры); изысканность цветовых сочетаний (нежно-фисташковый тон стен и белые пилястры). Лепные работы - мастер Ламони. Показать значение цветового фона для выявления рисунка лепки. Тактичное дополнение лепного пояса по периметру плафона в 1803году

А.Н. Воронихиным.

Haзначение зала. До 1815г.- Столовая. В нач. XIX в.- Гостиная, в этом зале устраивались литературные вечера. Здесь часто бывали русские писатели и поэты: Карамзин, Гнедич, Крылов, Жуковский, Нелединский-Мелецкий и др.

С 1858 года - Приемный зал Ее Высочества Александры Иосифовны.

В 1900 году этот зал уже упоминается как «Кабинет Великого князя Константина Константиновича (К.Р.)».

Согласно описям конца XVIII века в Белой Столовой висели «четыре фонаря одинаковых бронзовых…». В1816 году поступили «в нижний этаж в Новую Гостиную

4 белого стекла лампы с бронзовым украшением и цепями» (из рапорта Гоф-фурьера Матвеева). В годы ВОВ светильники увезены в Берлин, в 1947г. были возвращены 3 светильника, 4-й воссоздан и в 2006 году они вернулись на историческое место.

Перечень экспонатов: