4 Этапа психологической подготовки к публичному выступлению:

І этап — предварительной подготовки, заключающийся в формировании решения готовиться к публичному выступлению на основе осмысления информации о предстоя­щем концерте (конкурсе) и самооценки уровня подготовки;

ІІ этап — основной подготовки: работа над программой, формирование положительной мотивации, творческой увле­ченности программой, уверенности в реализации творческих устремлений, планирование и организация занятий с установ­кой сознания в связи с предполагаемыми условиями выступ­ления;

ІІІ этап — непосредственной подготовки, связанной с предконцертным периодом: программирование деятельности в условиях предстоящего выступления — репетиции, формиро­вание оптимального предконцертного психического состояния;

ІV этап — ситуативной психологической подготовки, сущность которого заключается в создании психологической готовности к исполнению конкретного музыкального произве­дения, в максимальном сосредоточении внимания музыканта на предстоящем исполнении.

Каждый из этапов подготовки имеет свои особенности, обу­словленные поставленными задачами, средствами и приемами их решения, однако общей задачей на всех этапах является формирование состояния психической готовности музыканта-исполнителя к выступлению.

В психологической литературе имеются указания к клас­сификации методов и приемов преднамеренного регулирова­ния психических состояний: по времени применения, способу воздействия и их характеристике.

Так, по времени применения методы и приемы делятся на оперативные и профилактические. Оперативные применяются непосредственно перед началом деятельности или при выраженных неблагоприятных реакци­ях за несколько дней до начала деятельности. Профилактиче­ские методы преследуют цель сохранения оптимального рабо­чего самочувствия к моменту осуществления деятельности и могут применяться на всех этапах подготовки.

По способу воздействия различают средства и приемы, свя­занные с воздействием извне (например, педагога, психолога) и связанные с самовнушением. В первом случае это различные методы рациональной психотерапии: убеждение, разъяснение, порицание, беседа на отвлеченную тему и т. п., во втором — различные приемы саморегуляции. Последние делят на три группы: 1 — приемы устранения внешних признаков эмоциональ­ной напряженности путем сознательного контроля за эмоциональным состоянием и внешними признаками его проявления; 2 — приемы переключения внимания от травмирующих факторов на сам процесс деятельности; 3 — различные самовнушения (самоубеждение, самообод­рение, самоприказ, самоуспокоение). Способы самовнушения многообразны, и выбор того или иного из них определяется прежде всего характерологически­ми особенностями личности. В последнее время все большее значение в практике раз­личных видов человеческой деятельности (техника, медицина, спорт, искусство) приобретает аутогенная (психорегулирующая) тренировка — система упражнений, основанная на само­внушении, целью которой является регуляция психического состояния.

Предконцертный период вызывающий у многих исполнителей ранние предстартовые эмоциональные состояния может наступить с момента появле­ния афиши, извещающей о предстоящем концерте, и продолжать­ся вплоть до облачения в концертный костюм и пребывания в ар­тистической концертного зала, и, наконец, собственно концертирования.

Опыт выдающихся музыкантов свидетельствует о целесо­образности в большинстве случаев уменьшения интенсивности занятий в предконцертном периоде, о необходимости выбора оптимального игрового и внеигрового режима в соответствии с индивидуальными особенностями исполнителя. Непосредственная подготовка к концерту — это прежде всего гармоничное сочетание работы и отдыха. Очень важно сохранить хорошее психическое состояние, поэтому крайне нежелательно возникновение каких-либо отрицательных эмо­ций, которые могут появиться даже в результате разговоров с коллегами.

Формирование уверенности в своих силах

Проблема продуктивного самочувствия и возможности творческого самовыражения исполнителя на сцене в значительной мере связана с уверенностью в себе, в своем праве высказываться публично. Это право имеет две стороны - профессиональную и психологическую.

Профессиональные условия уверенности в себе и своих силах, как говорилось выше, прежде всего, связаны с качеством подготовки. Необходимо ясное осознание действий для успешного решения проблемы, ощущение надежности своих умений и навыков, ясное понимание истоков неудачи и путей её устранения.

Более сложно формировать психологические основы уверенности. Зачастую при хорошей подготовке музыкант, имеющий сбои в психологических механизмах саморегуляции, может терять уверенность в себе.

Формирование самооценки.

Поскольку гностический компонент самооценки детерминирует ее адекватность, важно способствовать получению учащимися объективной информации о различных аспектах «Я». Важнейшим условием повышения адекватности самооценки является формирование у учащихся правильных эталонов, на которые они равняются. В роли эталонов могут выступать крупные мастера музыкального исполнительства. Весьма целесообразна также ориентировка на профессиограмму соответствующей музыкально-исполнительской специальности.

Учитывая, что защитный компонент самооценки обуславливает ее неадекватность, следует принимать меры к устранению причин, вызывающих необходимость психологической защиты личности. Этому способствуют уважение и доброжелательность к ученику, понижение уровня его личностной тревожности, забота о состоянии его здоровья и т.п.

При необходимости педагогической корректировки самооценки следует учитывать большую эффективность косвенных методов воздействия. Так, повышая самооценку, следует больше выделять положительные моменты в исполнении. При необходимости понижения самооценки в большей мере подчеркиваются недостатки в процессе профессионального развития. В последнем случае следует проявлять особую деликатность, учитывая, что процесс понижения самооценки связан с состоянием психологического дискомфорта и опасен возможностью межличностных конфликтов.

Учитывая, что менее адекватной самооценкой, в среднем отличаются первокурсники, им следует уделять особое внимание при решении данного вопроса.

Роль тренажа для преодоления волнения.

В период непосредственной подготовки к концерту многие исполнители и педагоги проводят репетиции, целью которых является адаптация к условиям предстоящего концерта.

Деструктивное сценическое волнение во многом связано с тем, что само выступление на сцене человек приучается воспринимать как нечто "из ряда вон выходящее". Такое ощущение, что на сцене решается вопрос жизни и смерти.

По идее, сцена должна стать привычным "рабочим местом" музыканта-исполнителя. В этом случае будет выполняться работа, а не решаться вопрос о собственной личной значимости человека-музыканта. Постоянный тренаж - один из путей достижения такого состояния. В работе с учеником не всегда, к сожалению, возможна интенсивная концертная практика. Поэтому приходится пользоваться средствами, имитирующими тревожащую ситуацию концерта или экзамена.

Целесообразно моделирование условий концертного выступления на репетициях. Создавая модель ситуации концертного выступления, следует учитывать его основные особенности: I) итоговость, 2) наличие стресс-фактора и 3) сценичность.

Учет итоговости предполагает: а) создание модели ситуация концертного выступления лишь при условии достаточной готовности концертной программы, б) исполнение программы целиком и в полную силу.

Учет стресс-фактора предполагает наличие стрессора. В роли последнего могут выступать: а) люди, находящиеся на репетиции, б) звукозаписывающее устройство, в) соответствующая установка педагога.

Учет сценичности предполагает: а) обеспечение соответствующего внешнего вида исполнителя, инструмента, слушателей; б) выполнение необходимых сценических движений музыкантом-исполнителем.

Обыгрывание: Сначала ученику предъявляют ситуации, аналогичные тем, которые каждый раз могут возникать непосредственно при публичном выступлении и вызывать незначительное волнение (например, педагог просит всех учеников присутствовать на уроке их коллеги-одноклассника и т.д.). Это даёт ученику возможность ориентироваться, "настроиться" на них, т.е. выработать целостно-личностное (установочное) состояние, соответствующее данной ситуации. Затем создаются ситуации, находящиеся ступенью выше и вызывающие несколько большее (значительное) волнение (посещение урока учеником высокоавторитетного педагога, родителями и т.д.). После "настройки", т.е. выработки установки и на эти ситуации, постепенно переходить к другим, и так до тех пор, пока молодой певец не овладеет ситуациями, которые вызывают чрезмерное волнение.

И. Герсамия: "Молодой певец, чрезмерно волнующийся на сцене, должен с максимальной яркостью вообразить, представить, "обмануть" себя, будто правда видит ситуацию (атмосферу) ожидаемого им в будущем публичного выступления (концерт, экзамен, конкурс) - зрительный зал, членов комиссии, жюри, "значимых" для него людей и т.д., и как можно глубже и отчётливее "пережить", "вжиться", "вчувтсвоваться" в представляемую обстановку вплоть до мельчайших подробностей". Подобная работа поможет выработать и закрепить установку на будущее выступление: человек как бы "программирует" предстоящее поведение, наблюдая за собой и мысленно устраняя нежелательные реакции и действия.

Другие приемы создания условий, приближенных к концертных:

Игра перед воображаемой аудиторией.

Ролевая подготовка (войти в образ другого музыканта, на которого хочется быть похожим).

Медитативное погружение (играть максимально медленно, в РР, пытаясь прочувствовать произведения всеми анализаторами – «кожей», «на вкус», цвет произведения и т.д.).

Выявление потенциальных ошибок: игра с завязкой на глазах.

Игра с помехами, создание головокружения (покрутиться на месте несокльо раз, потом начать играть), учащенный пульс (поприседать, попрыгать до появления учащенного пульса, потом сразу начать играть).

Навыки самонаблюдения - регулировка психического состояния

Самонаблюдение - важнейший этап в процессе формирования стресоустойчивости музыканта. Каждый человек, в конечном счёте, обладает уникальностью собственной психологической организации. Поэтому попытка создать систему общезначимых директивных "рецептов" регулировки психического состояния заведомо обречена на неудачу.

Самое важное - самопознание. Зная особенности протекания собственных психологических процессов, музыкант может организовывать свою деятельность более продуктивно, создавая наиболее "комфортные" условия для работы. Самонаблюдение позволит легче управляться с собой в период кризиса, внутренних сбоев.

В частности, важно хорошо знать особенности своего характера и нервной организации, которые существенным образом влияют на формы волнения. Для людей с повышенной возбудимостью желательно проводить предконцертный период в спокойном состоянии, избегая будоражащих впечатлений. Для людей, отличающихся уравновешенностью, бывает полезно слегка "взвинтить" себя перед концертом.

Те, кто занимаетя музыкой не первый год, наверняка может подробно описать типичные формы проявления своих психических состояний в различных условиях своей профессиональной деятельности. Какие формы работы вызывают у Вас беспокойство? Выход на сцену? В таком случае осознайте, что именно беспокоит Вас (страх ошибиться, реакция публики и пр.) и как проявляется беспокойство (что вы чувствуете, как проявляется беспокойство в вашем теле). Уже одно внимание к телесным процессам может заметно снять напряжение и снизить симптомы волнения. Если у вас дрожат руки, просто понаблюдайте, как они дрожат. Что происходит? Можете описать эту дрожь? На что она похожа? Может быть, она с чем-то ассоциируется, приходит на ум какой-то образ? Изменяется ли характер дрожи в процессе наблюдения? Может быть, вы что-то вспомнили? А может, из глубин вашего сознания пришло какое-то решение проблемы?

При хорошем самочувствии и готовности исполнительского аппарата у музыкантов возникают особые физические ощущения в руках, кистях и пальцах, которые характеризуются особым ощущением клавиатуры, смычка, грифа, мундштука. Рекомендуется эти ощущения запоминать, записывать, проговаривать, чтобы иметь возможность лучше вспоминать их перед выступлением и воссоздать при разыгрывании перед выступлением.

Каждый музыкант по-разному описывает свое наилучшее ОКС, находя для этого свои определения возникающих в тот момент ощущений. Проанализировав и запомнив ощущения, которые предшествовали удачному выступлению, можно сознательно воспроизводить такое же состояние в дальнейшем. Самоотчет перед выступлением включает ответы на следующие вопросы:

1. Что я чувствовал, думал и делал накануне удачного выступления и перед выходом на сцену?

2. Умею ли я целенаправленно создать ОКС?

3. С помощью каких приемов я этого достигаю?

4. Кто из других людей помогает мне достичь ОКС?

5. Как часто удается выступать в ОКС?

6. За сколько времени до начала выступления я чувствую ОКС?

7. Является ли мое ОКС устойчивым? От чего это зависит?

8. Возможно, что наилучшее ОКС вы испытали не на эстраде, а в класее или в другу друзей. Опишите это состояние.

9. Если вы редко испытываете ОКС (или никогда) помечтайте, каким оно могло бы быть.

Самонастройка

Ситуативная психологическая подготовка связана с творчеством исполнителя на эстраде, сущность которого заключается в максимальном сосредоточении внима­ния на музыкальном произведении, в определении момента полной готовности к началу исполнения. Этап сосредоточения характеризуется вытеснением из сознания всех побочных раз­дражителей, не связанных с предстоящей деятельностью, и является одним из условий «вхождения в образ», «втягивания в работу».

Несмотря на многообразие форм настройки исполнителя, существуют некоторые общие закономерности, фазы ситуатив­ной подготовки. Для первой характерна «общая» сосредоточен­ность внимания, мобилизация сознания в связи с установкой на предстоящую деятельность. Исполнитель может предста­вить форму, структуру, характер, наиболее важные фрагменты произведения. Благодаря тренирующей функции представле­ний создается необходимый эмоциональный фон как предпо­сылка формирования состояния творческого вдохновения. Во второй фазе сознание направлено на определение момента: окончательной готовности к началу исполнителя.

Каждый музыкант-исполнитель вырабатывает личную ма­неру сосредоточения: «Прежде, чем ваши пальцы коснутся клавиш, вы должны начать пьесу мысленно, то есть вы долж­ны определить в уме темп, характер туше и, прежде всего, звуки первых нот, до того, как начнется ваша действительная игра. Нередко после неудачного выступления можно услы­шать: «Ах, если бы можно было сыграть еще раз!» Вот и сле­дует начинать исполнение со второго раза, первый же — «ис­полнить» про себя. Это должно быть не только мыслью об идее пьесы и ее характере, а слуховым представлением музыки в темпе, в котором исполнение задумано... Представить себе нужно не обязательно начало пьесы. Это должен быть кусок музыки, в котором требуемый темп выступает с наибольшей ясность».

Психологическая адаптация к ситуации публичного выступления

(Аутогенная тренировка Шульца)

Проводятся 2-3- раза в день. Стабилизация состояния и эффект чувствуются примерно после месяца занятий.