4. Сценическое действие – основа театрального искусства.

Театр – это зрелище, а его основа – действие. Сценическое действие – краеугольный камень и основа актерского и театрального искусства, который соединяет в себе все составляющие игры актера. В нём они объединяются в целостную систему мыслей, чувств, движений.

Сценическое действие – это умение видеть, слышать, двигаться, думать и говорить в данных предлагаемых обстоятельствах для реализации образа. Таким определение кажется более понятным, но в то же время оно отсылает нас к выводу о сложности структуры составляющих частей. По сути, действие подразумевает их слаженную работу и является синтезом сценического движения, внимания, эмоциональной памяти, актёрской речи.

Основами сценического действия являются субъективная правда актёра-образа и импровизация. По поводу первого К. С. Станиславский требовал от своих учеников не копировать образ героя, а «оправдывать» его. Каждый шаг, каждое чувство, каждый поступок. «Играешь злого – ищи, где он добрый», – только так можно достичь субъективной правды.

Второе требование, выдвигаемое к действию – импровизация. Каждый раз, возвращаясь к однажды сыгранной роли, артист должен находить в ней новое: не играть механически заученный образ, а приспособляться к его нуждам по-новому.

Действия актёра должны быть гармоничными, натуральными, правдоподобными, лишь в таком случае можно достичь органичности роли и представления. Чтоб быть достоверным, сценическое действие артиста должно обладать такими качествами как: Индивидуальность. Уникальность. Эмоциональность. Многомерность.

Элемент сценического действия – сценическое внимание. Виды внимания. Круги внимания.

Внимание на сцене у актёра может быть произвольным и непроизвольным.

а) Произвольное внимание – внимание актёра сосредотачивается на каком – то объекте (рассмотреть картину, не знакомую комнату).

б) Непроизвольное внимание – не зависимо от сознания актёра (шум в зале, за окном).

Внимание на сцене актёра тяготеет к 3 объектам: зритель, сам актёр, партнёр. Задача актёра состоит в том, чтобы в процессе работы быть сосредоточенным, не распылять своё внимание.

Система К.С. Станиславского призвана, прежде всего, к тому, чтобы создать правду на сцене, не жизнеподобие, а правду, подлинную жизнь человеческого духа. Человеческую жизнедеятельность можно разделить на три потока:

а) поток чувств; (Актёр должен пропускать роль через себя и выносить свои чувства, но это должно быть первичным в творчестве актёра)

б) действенный поток; (Действие – это основа, материал сценического искусства.)

в) мысленный поток. (Чувствами руководить не можем, но мыслью можем.)

Действие – это единый психофизический процесс достижение цели в борьбе с предлагаемыми обстоятельствами. В основе действия лежит борьба. Действие состоит из 3 элементов:

1. Ради чего? (из цели)

2. Действие непосредственного (Что делали?)

3. Приспособления (как?)

Действие должно быть целесообразным и продуктивным. Действия могут быть словесные, физические, мыслительные. Действовать на сцене актёру помогают предлагаемые обстоятельства, которые заложены автором в пьесе. Условно они делятся на 3 круга:

Большой круг – это эпоха, время, т.е всё что лежит вне пьесы.

Средний круг – это сама пьеса (фабула, сюжет) развитие конфликта.

Малый круг – это обстоятельства, которые определяют действия на сцене в данный момент.

Предлагаемые обстоятельства – это условия жизни. Сюда входят время, место, обстановка действия, всё что известно о герое, его характере. Все действия в пьесе зависят от предлагаемых обстоятельств. Сценическое действие развивается последовательно, с учётом: ради чего?, что делаю? и как?. Эта цепочка действий объединяется более крупной целью – актёрской задачей.

Словесное действие – актёр должен действовать словом (Кристи).

Элемент сценического действия – сценическое общение. Схема общения.

Взаимодействие, общение с партнёром – это основной вид сценического действия. В процессе сценического взаимодействия, общения актёров раскрывается идея пьесы, характеры действующих лиц. Общение – это живой органический процесс. Для того чтобылька - крючочеквоих целей ()и включение эмоциональных токов в плоскость активного действия. для пертнёра. олнения, устанавли правильно выстроить сценическое общение актёру необходимо:

А) утверждать на сцене объект – это, прежде всего видеть, слышать, остро воспринимать партнёра и его действия, отдавать преимущественное внимание не тому (как я действую), а как он действует, партнёр.

В общении людей преобладают словесные взаимодействия, но иногда слова делаются не нужными и возможно общение лишь с помощью физических действий. Оно проявляется через жесты, мимику, взгляды. На сцене должно быть взаимосвязано физическое действие и словесное. Общение предполагает умение активно воздействовать на партнёра, но и правильно воспринимать. Очень часто процесс восприятия на сцене нарушается или вовсе отсутствует.

Элемент сценического действия – сценическая вера и правда.

Сценическая вера – профессиональный термин. Сценическая вера актёра является следствием убеждённости, с которой актёр осуществляет своё сценическое поведение. Только тогда актёрская игра убедительна, когда актёр сам убеждён в необходимости этих действий и поступков. Чтобы этого добиться актёр должен правильно, с точки зрения идеи данного образа, объяснить данное действие, мотивы и цель, зачем? и для чего? я это делаю, оправдать свои поступки .

Сценическое оправдание – это есть путь к вере. Оно должно быть верным, убедительным, увлекательным для актёра. Оправдать – значит сделать для себя поступок, слова, действия героя правдой.

Элемент сценического действия – воображение и фантазия.

Воображение и фантазия помогают актёру сосредоточиться в роли; если актёру по роли нужно выполнить, что-то грустное или смешное, не надо выдумывать того, что актёр не переживал, необходимо вспомнить то, что было с ним в жизни. Сценическое переживание – это оживление следов тех воздействий, которыми актёр подвергался в жизни.

Элемент сценического действия – мускульная (мышечная свобода)

Мышечная свобода и внимание находятся в постоянной зависимости друг от друга. Если актер по-настоящему сосредоточен на каком-то объекте и одновременно отвлечен от других, то он свободен. Мышечную свободу актера Станиславский считал важнейшим условием создания творческого самочувствия. «Очень важно, чтобы педагог умел подмечать малейшие мышечные зажимы, которые будут возникать по ходу любого упражнения, и точно указывать, у кого напряжение в мимике, у кого в походке, а у кого зажаты пальцы рук, приподняты плечи, напряжено дыхание и т. п.

Предлагаемые обстоятельства и магическое «Если бы»

Со слова «если бы» начинается творчество.

К. С. Станиславский говорит: «Если бы» является для артистов рычагом, переводящим нас из действительности в мир, в котором только и может совершаться творчество»

«Если бы» дает толчок дремлющему воображению, а «предлагаемые обстоятельства» делают обоснованным само «если бы». Они вместе и порознь помогают созданию внутреннего сдвига»

Предлагаемые обстоятельства — это фабула пьесы, эпоха, место и время действия, события, обстановка, взаимоотношение действующих лиц и т. д.