Московская государственная консерватория им.П.И. Чайковского
Композиторский факультет
Кафедра современного хорового исполнительского искусства
Реферат
Альфред Шнитке Кантата «Песни войны и мира» (№4)
Выполнил студент II курса
Ларин Максим Игоревич
Класс доцента:
Любарского В. К.
Научный консультант:
Профессор Горюнов. В.В.
Москва 2015
Оглавление
1. Введение
Историко–стилистический анализ...........................................................3
Народные цитаты в музыке А.Г. Шнитке
История создания
2. Музыкально–теоретический анализ........................................................6
Жанр
Форма и структура
Средства выразительности мелодии и ритма
Особенности гармонического языка
Фактура
3. Вокально–хоровой анализ......................................................................11
Тип и вид хора
Тесситурные условия
Ансамбль строя и интонационный ансамбль
Соотношение естественного и искусственного ансамблей
Динамический ансамбль
Метроритмический ансамбль. Темповый ансамбль
Дифференцированный ансамбль
Тембровый ансамбль
Дикционный и орфоэпический ансамбль. Штриховой ансамбль
4. Исполнительский анализ........................................................................17
Задачи дирижера
Примерный план разучивания
Дирижерские трудности
Дирижерская схема
5. Литература...............................................................................................19
Введение.
Альфред Гарриевич Шнитке – композитор, заслуженный деятель искусств России. Написал музыку к балетам «Лабиринты», «Эскизы», «Пер Гюнт», 5 симфоний, оперу «Жизнь с идиотом». С 1990 года до своей смерти в 1998 году жил в Германии. Рассмотрим кантату «Песни войны и мира», написанную композитором по заказу Союза композиторов на первом курсе обучения в аспирантуре.
Историко–стилистический анализ
Альфред Шнитке родился в 1934 года в городе Энгельсе, на Волге. Его отец – Гарри Шнитке – был выходцем из литовско-еврейской семьи, который в 1926 году иммигрировал из Германии в Советский Союз. Мать – Мария Фогель – была волжской немкой католического вероисповедания и работала учительницей. В 1958 году Альфред окончил Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского, в 1960-м был принят в Союз композиторов, в 1961-м окончил аспирантуру при консерватории по классу композиции и занялся преподавательской деятельностью (инструментовка, чтение партитур, полифония, композиция).
В середине 60-х сложился индивидуальный стиль Альфреда Шнитке в музыке. Критики отмечали его могучий талант, свободное владение всем существующим сегодня разнообразием жанров и невероятную трудоспособность. Каталог произведений А.Г. Шнитке включает 70 названий, не считая ранних сочинений и прикладной музыки.
Среди произведений композитора: оперы – «Одиннадцатая заповедь» и «Жизнь с идиотом», балет «Лабиринты», оратория «Нагасаки», прелюдия памяти Дмитрия Шостаковича, кантата «История доктора Иоганна Фауста» и др. А.Г. Шнитке очень много и плодотворно работает в кино. Он написал музыку к нескольким десяткам фильмов, в том числе – «Ты и я», «Восхождение», «Комиссар», «Экипаж», «Сказка странствий», «Осень», «И все-таки я верю», «Агония», «Спорт, спорт, спорт2 и другим.
Очень рано пришло к А.Г. Шнитке широчайшее международное признание. Премьеры его произведений всегда становились мировым культурным событием, их исполняли крупнейшие оркестры Европы и США под управлением величайших дирижеров современности. Он являлся членом-корреспондентом Берлинской академии изящных искусств. Шведской королевской музыкальной академии, Баварской академии изящных искусств, был избран почетным членом Гамбургской академии изящных искусств. А.Г. Шнитке удостоен премии «Триумф» – императорской премии Японии.
Народные цитаты в музыке а.Г. Шнитке
Для осознания взаимосвязи творчества выдающегося композитора современности А. Г. Шнитке с истоками народной музыки необходимо проникнуться его духовными установками в отношении искусства в целом. Композитор особо подчеркивал извечность существования художественных произведений, которые расшифровывает и улавливает извне. В процессе накопления впечатлений, образов и формирования творческой самобытности А.Г. Шнитке большую роль играла окружающая его с детства этномузыкальная среда. Этнокультурное окружение, в котором находился композитор в Поволжье с 1934 по 1946 г., отличалось многоликостью. Народная культура немцев Поволжья еще сохранила черты исконных традиций. Последнее обусловлено центростремительными культурными тенденциями в условиях иноэтнического окружения (славяне, финно-угры, тюрки, монголы) и удаленностью, оторванностью от Германии. На народное музыкальное творчество немцев Поволжья большое влияние оказал процесс культурной ассимиляции, синтезирование «своего» и «чужого» и образование нового качества — конгломеративности. Эти культурные явления, изначально воспринятые А.Г. Шнитке на уровне генетической памяти, нашли отражение в его творчестве.
История создания
Кантата «Песни войны и мира» писалась, когда композитор обучался в аспирантуре на первом курсе. Состав: сопрано, смешанный хор и симфонический оркестр. Это был заказ Союза композиторов, который предусматривал современную тему. Практически весь музыкальный материал выстраивается на основе различных народных песен, за исключением одной в четвертой части. Текст номеров сочиняли позднее Анатолий Леонтьев и Андрей Покровский. В кантате четыре части. Вступление к первой содержит тему. которая впоследствии становится кульминацией финала – его конец.
Музыкально–теоретический анализ
Жанр произведения. Кантата «Песни войны и мира» была названа «самым нешнитковским из ранних произведений» композитора. Новаторские достижения сосредоточены преимущественно в инструментальной сфере. Хоровая партия сугубо традиционна и скромна и даже вторична по отношению к инструментальной: произведение было первоначально задумано в качестве оркестровой сюиты на народные темы. По совету композитора С. Аксюка, бывшего в то время Генеральным секретарем Союза, А.Г. Шнитке присочинил к оркестровой партитуре, оставшейся нетронутой, хоровую партию. Инструментальная основа замысла особенно заметна во второй части - «токкате» с джазовой ритмикой «На полях гремит война», музыка которой ассоциируется одновременно и с батальной сферой Symphony in three movements И. Стравинского, и с «военными» скерцо Д. Шостаковича, и с экстатическими остинато К. Орфа.
Кантата «Песни войны и мира» А.Г. Шнитке представляет собой яркий пример музыкальных цитат: мелодии народных песен, записанных С.И. Пушкиной – «Как родная меня мать провожала» и «Захотел мальчик жениться» – звучат с новыми словами, специально созданными А. Леонтьевым и А. Покровским.
Погружение в окружающий природный мир звуков, свойственное носителям фольклорного песнетворчества, было одной из характерных черт мировосприятия и воображения композитора. В своем творчестве композитор воплощал различные свойства звукового пространства.
Общая форма произведения – контрастно-составная.
Четвертая часть – Listesso tempo — («Отгремел ураган в небе родном») содержит две народные песни: основная (в си миноре) наподобие колядки – обрядовой песни с повторяющейся формулой:
Вторая песня сочинена композитором и напоминает по переменности размера, по гармониям К. Орфа:
Вообще, в самой кантате влияние К. Орфа определенно проявляется. В эпилоге проводится та же песня, что и в начале кантаты, широко распетая в унисоне с несколько свиридовским оттенком.
Открывается музыкальный материал продолжительным инструментальным вступлением, которое уже содержит основные мелодические и гармонические обороты обоих тем:
В гармоническом языке используются относительно простые приемы: в музыкальном материале много диатоники, что отличает ее от других произведений А.Г. Шнитке. В основу гармонических сочетаний положено сопоставление тональностей, родственных благодаря терцовому тону:
В музыкальном материале используются и двенадцатитоновые – серийные – хроматические темы, при свободном изложении темы количество нот доходит до двенадцати без повторений:
В хоровой фактуре инструментальное мышление порождает ощущение искусственности – используются противопоставление фонически-контрастных видов фактуры (монолинейного, имитационного и хорального (аккордового, ленточного)), как и «подголосочный контрапункт» и «подголосочная гармония», обилие чистых тембров и унисонов на фоне развитой полимелодической оркестровой ткани:
Возможно, использование хорового звучания в качестве фонического эффекта в контексте вокально-инструментальной композиции свидетельствует об ощущении композитором знаковой функции хорового тембра как некоего надвременного итога. Эта антитеза реализуется в разных пластах ткани:
Сокращенная реприза сонатной формы содержит лишь песенную тему побочной партии в оригинальном тембре (хор) и первоначальной тональности, после чего следует кода, синтезирующая по вертикали материал обеих тем с подчинением тематизма главной партии тональной сфере побочной партии.
Вокально–хоровой анализ
Анализируемая часть кантаты «Песни войны и мира» (4) написаны для смешанного хора в сопровождении симфонического оркестра. Партитура может исполняться только хорошо подготовленными профессиональными хорами.
Диапазон:
Сопрано –d1-g2
Альт –a-d2
Тенор – c-d
Бас –b-g
Хор непрост в исполнении. Диапазон каждой партии около 1,5 октавы. Вокальная загруженность высокая, каждый голос активно задействован в исполнении произведения, однако, встречаются и соло партии:
Мелодический материал перемещается из партии в партию, что требует постоянного слухового контроля и гибкости исполнения от певцов.
В партитуре используется пофразное (композитором проставлены цезуры) и цепное (С. 2-3, 5-6, 10-11, 16 тт., А. 2-3, 6, 10-11, 16 тт.) дыхание. Основной прием звуковедения – legato.
Ансамбль строя и интонационный ансамбль
Хороший строй является главным условием качественного исполнения произведения. Если хор фальшивит, то для слушателя уже не имеет значения техничность и выразительность исполнения. Поэтому, разучивая произведение, необходимо уделить огромное внимание работе над хоровым строем. Существует два понятия строя: мелодический (горизонтальный) и гармонический (вертикальный). Мелодический строй – строй одной партии, строй хорового унисона. Гармонический строй – чистота интонирования аккордов и интервалов, исполняемых гармонически.
Трудности мелодического строя в данном произведении:
интонирование хроматических ступеней лада. Отрабатывается, предварительно тщательно проанализировав тональный план, с учетом ладовых тяготений. В совокупности с работой над гармоническим строем в данных фрагментах.
Рекомендуется интонирование по П.Г. Чеснокову:
- I ступень интонируется устойчиво;
- I ↓ VII♭интонируется достаточно широко;
- VII♭↓VI ↓ VI♭максимально узко.
скачки на широкие интервалы (С1: б6, м6, б6, м6; С2: ч5; А: м6). Можно отрабатывать на легато, пропевать с заполнением (например, скачок на сексту ми-до, можно спеть арпеджио ми-соль-до), первый звук спеть про себя, стараться исполнять оба звука в единой высокой певческой позиции.
вступление после пауз и цезур. Можно разучивать без пауз, на легато, можно перезадать тон. но все же здесь предусматривается опора на лад и хорошее владение вокальной техникой.
Трудности гармонического строя:
Переход от аккорда к унисону. Метод выстраивания аккордов по вертикали, возвращение к исходному унисону, пение с чередованием вслух - про себя. Унисон спеть ярче аккорда.
Модуляции, отклонения (встречаются по всей партитуре) – гармонический анализ, выстраивание аккордов по вертикали, пение с ферматами на каждом аккорде.
Отслеживать неточную интонацию удобно при пении закрытым ртом. Работая над чистотой аккордов, можно предложить отдельным партиям петь закрытым ртом, а партии, из-за которой возникает проблема, петь на какой-либо слог. Прибегать к поддержке музыкального иструмента (подыгрывание на фортепиано) следует лишь в редких случаях, так как постоянное использование инструмента в работе над партитурой a cappella препятствует развитию чувства ансамбля строя.
В любом произведении нельзя добиться хорошего вертикального строя, если хоровые партии недостаточно закреплены в мелодическом строе. Поэтому большое внимание следует уделять как мелодическому, так и гармоническому строю.