Врабатываемость, распевание, состояние перед выступлением

 Как развить Певческую память >>>>

Врабатываемость. Свойство инертности нервных клеток является весьма важным их  качеством, объясняющим многие повседневные факты поведения человека. Смена одной деятельности hi другую не простая задача. Предыдущая деятельность, в см инертности, сказывается на последующей.

Известен факт более низкой работоспособности в начале какой-либо деятельности физической или умственной; только через некоторый промежуток времени работоспособность повышается и достигает нормального уровня. С первых слов лектор, дам опытный, еще не строит свою фразу, свою мысль так точно  гладко, как через 10—15 минут лекции. Первый и второй романеи в концерте певца менее совершенны в вокальном и исполнительском отношении, чем последующие. С первых шагов бегун не может взять максимального темпа. Тот, кто пишет, знает, что трудна. всего начать. Наоборот, "расписавшись", не легко остановиться мысли бегут одна за другой складно, логично, последовательна Все это — внешнее выражение свойства инертности нервных клеток. Для того чтобы хорошо, полноценно работать, надо "втянуты! в работу", "настроиться", "собраться", "разогреться", "размяться"распеться" и т. п. Это втягивание организма в ту или иную работ) так называемая врабатываемость, — общее свойство wлюдей. У разных людей оно протекает по-разному, в зависимое, от сложности и характера деятельности, которую предстоитполнить, и oт индивидуальных свойств и состояния нервной  системы человека. Один певец после двух-трех первых произведений уже обретает полную форму, другой распевается только к концупервого отделения и лучше всего исполняет во втором. Случаются и такие концерты, когда врабатываемость тормозится и только 1 бис" певец оказывается способным показать в полном объем . голос и исполнительское дарование. Утомление, волнение, характер произведений, аудитория и, главное, индивидуальные особенности нервной системы сказываются на времени врабатываемости На спортивных соревнованиях гимнасту, пловцу, лыжнику, прыгуну с трамплина или слаломисту и др. даются две, а иногда три попытки выполнить нужное упражнение; при этом засчитывается  лучший результат. Как показали наблюдения, почти во всех случаяхвторые попытки дают лучший результат. Однако артист или певец лишены этой возможности и с первых же звуков должны выполнять исполнительскую задачу с возможным совершенством.

Вопрос врабатываемости, как мы видим, имеет большое практическое  значение, так как от него зависит полноценность испол­нения на концерте или уроке. Именно поэтому перед уроком или выступлением надо настроиться, мобилизовать себя и затем хорошо  "распеться", т. е. ввести организм в работу.

Мышцы способны включаться в работу быстро. Но пение, как и всякая физическая работа, требует сдвигов в системе дыхания икровообращения, и в других системах, призванных обслуживать этот вид деятельности. Для того чтобы эти системы включались в обеспечение певческой работы, нужно более длительное время. Как мы помним, управлением этими системами и органами зани­маются вегетативные центры, находящиеся в подкорковой области. Они более инертны, чем корковые процессы, и вообще разные органы и системы имеют разный "пусковой период" — "каждый орган отсчитывает свое время по-своему". Все эти процессы, как в коре мозга, так и в подкорковых областях, можно путем трени­ровки заставить протекать более подвижно и в том согласовании, которое нужно для выполнения певческой деятельности.  Чем лучше тренирован человек, тем короче время врабатываемости при прочих  равных  условиях.  Индивидуальные  качества  нервной системы, особенно ее подвижность, играют в этом процессе весьма большую роль. Высокая подвижность нервной системы позволяетвключиться в работу скорее, чем в случае ее инертности. Пра­вильный режим перед выступлением с сосредоточением внимания на предстоящей программе подготавливает организм к выполне­нию художественных задач и сокращает время врабатываемости. Потому большие певцы и артисты чрезвычайно бережно относятся к себе перед выступлениями, не позволяя себе выходить из творческого состояния сосредоточенности, собранности. Мысль предстоящем выступлении поднимает тонус нервной системы, возбуждает подкорковые центры, что вызывает внутреннее волнение, которое обычно повышается при прибытии на кон­церт или в Должно состояться выступление. Вид театра, зала, публики, закулисной обстановки, разговоры перед спектаклем все входит в привычную для оперного певца атмосферу перед выступлением. 

.

Итак, распевание приводит мышечную систему в рабочее coстояние. Оно аналогично разминке спортсмена или разогреванию балерины. В нем залог успешного выполнения певческого задания! Распеваться нужно ежедневно. Для распевания берутся упражнения, вокализы или произведения, хорошо настраивающие голосовую функцию. Выбор зависит от вкуса, привычки и степенитренированности певца.

Если певец хорошо тренирован, то распевание занимает май времени, при больших перерывах ему уделяют больше времени опытного профессионала повышены функциональные возможно! сти нервной системы и потому период врабатываемости сводится»,минимуму. Некоторые профессионалы могут выходить на сцен! почти не распеваясь. Однако каждый певец всегда стремится"попробовать" свой голос, т. е. привести его в рабочее состояний Это необходимо, если предстоит сразу петь сложные произведениятребующие хорошо "разогретого" голосового аппарата.

Распевание двояко действует на вокальную функцию. С одной стороны, преодолевается инертность и достигается необходим активность нервных процессов. С другой стороны, темп упражнений, ритм, динамика, характер исполнения — все это вводит в работу нужные стереотипы. Э. Карузо, например, в дни, когда я лирические партии, распевался на упражнениях и вокализах лирического плана, требующих светлого, легкого звучания, подвижности. В дни, когда ему предстояло петь драматические партии соответственно менялся и характер распевочных упражнений. Они  были широкого звучания, пелись более темным, насыщенным  массивным звуком.

Практиками давно было отмечено, что сходный характер распевания особенно благоприятен для последующего исполнения.Распевание создает соответствующую звуковую и психологическую стройку, чем и следует всегда пользоваться. Это не значит, что распевание должно состоять только из упражнений

аналогичных  по  характеру  исполняемым  произведениям.  Оно может обнимать широкий круг координации, так как певцу часто приходится петь произведения разноплановые.

Из свойства инертности и влияния предыдущей работы на последующую вытекает и ряд выводов при составлении программ концертов. Надо всегда учитывать ту настройку, которую создают произведения в их последовательном исполнении. Поэтому важно,во-первых, уметь быстро переключаться с одного характера работы голосового аппарата на другой, что связано с постоянным поддержанием состояния тренированности; во-вторых, перед концер­том впевать программу в той последовательности, которую пред­стоит выполнить на эстраде.

Распевочная часть урока. В методике обучения пению распеванию отводится чрезвычайно большое место. Однако не следуетсмешивать два понятия: распевание как разогреваниего­лосового аппарата, т. е. общее воздействие его на орга­низм, которое было описано выше, и распевание как отработка техники голосообразования и голосоведения.

Если сопоставить это с занятием спортсмена, то речь как бы идет о разминке и тренировке. Разминка — это те разнообразныеобщие упражнения, которые приводят организм спортсмена в ра­бочее состояние. В конце разминки даются упражнения, подво­дящие к тренировке, к тем гимнастическим комбинациям или дру­гой двигательной деятельности, которую предстоит выполнять во время тренировочного занятия. Тренировка — это отработка движений, выработка новых координации, достижение высших ре­зультатов мышечной деятельности. То же самое и у певца. Первые упражнения не должны ставить перед учеником сложных задач, Они должны быть посвящены распеванию в буквальном смысле этого слова (т. е. в смысле "разминки" спортсмена), и уже затем можно переходить к распеванию, ставящему определенные вокально-технические задачи. Формирование качественного певческого звука, как и всех видов вокальных движений: легато, стаккато, скачки на большие интервалы и т. п., — как правило вырабатывается на упражнениях.

Работа  над техникой голосообразования и голосоведения — это развитие новых двигательных стереотипов и умение их сохранять иварьировать в зависимости от различных музыкальных заданий. .

Строя занятие, надо учитывать время, которое требуется дл_я распевания, и тот момент, когда можно перейти к занятию над совершенствованием техники.

Методическое различие в "распевочной" и "рабочей" частях урока состоит в том, что в "распевочной" части следует давать привычные упражнения, не требующие от ученика особого внимания, всегда выполняющиеся верно, т. е. хорошо впетые. Умеренная сила» и работа в центральной части диапазона голоса способствуют стабильному, правильному выполнению упражнений. На данном! этапе педагогу не следует делать много замечаний, быть придирчивым, настойчиво добиваться максимально хорошего качества звучания, которое он уже слышал в голосе ученика на предыдущий, уроках. Следует понимать, что, пока инертность не будет преодолена, эти лучшие качества в звучании могут не проявиться. Настойчивые поиски нужного звучания в недостаточно распетом состоянии поведут не к укреплению найденных координации, а к включению добавочных напряжений из желания достичь искомого звучания "во что бы то ни стало". Только по мере распевания голоса следует давать все более сложные вокальные задания и проявлять максимум требовательности и настойчивости. Особенно сложные дифференцировки и комбинации (трель, филировка т. п.), как и предельно высокие звуки диапазона, требующие боль­шой степени собранности внимания, надо давать во второй чай  занятий, в кульминационной фазе урока, когда имеется полная  распетость и вместе с тем еще не наступили даже легкие признаки  утомления.

Последовательность распевочных упражнений и их характер следует оставлять изо дня в день одинаковыми, иначе может легкообразоваться привычка — стереотип их повторения, что затруднит  в дальнейшем пользование каждым из них в отдельности. Кроме того, связавшись между собой, упражнения могут сделать певца своим рабом — распевание не будет осуществляться иначе как

пропеванием всех упражнении целиком в привычной последовательности. Поэтому лучше варьировать их порядок, менять характер. Определенная последовательность упражнений распевки целесообразна лишь на начальном этапе работы с учеником, когда он усваивает основные технические навыки, В этом случае стереотипизация способствует сегодня выполнению того, что было достигнутого вчера, а также помогает ученику дома более точно воспроизвести то что он делал на уроке в присутствии педагога.

Для подвинутых учеников и молодых певцов необходимо разнообразить распевочные упражнения, чтобы можно было в любой момент выполнить любые вокальные задания, как этого требуют художественные произведения. Начинающие и малоподвинутыеученики, как мы уже упоминали, не должны петь даже распевочных упражнений без педагога, дабы не разрушить неправильнымпением намечающиеся верные координации. Распеваться молодые певцы могут самостоятельно только тогда, когда у педагога будетуверенность, что при самостоятельном пении ученик точно сохра­нит те координации в работе голосового аппарата, которыми онпользуется в классе в присутствии учителя. Из сказанного следует, что каждый певец должен знать особенности своего голосовогоаппарата и то время, которое требуется, чтобы обрести полную вокальную форму. И педагог обязан учитывать время врабатываемости каждого ученика, чтобы наиболее рационально строить урок. Время врабатываемости и соответственно время распевания меня­ется от урока к уроку и зависит от многих причин, в частности от соблюдения режима дня, вокальной нагрузки, от общего тонуса ор­ганизма и психической настройки. Чем тренированнее певец, тем больше оно сокращается, что позволяет быстро входить в состоя­ние распетости. В среднем достаточно 10—12 минут для того, чтобы полностью распеться.

Состояние перед выступлением. Перед выступлением кроме внутренней настройки, о которой мы говорили выше, также необ­ходимо распеться.  Распевание  перед  выступлением должно включать привычные и впетые упражнения, что не только приводит голосовой аппарат в рабочее певческое состояние, но и помогает в борьбе с излишним волнением. Сильные волнения перед вступлением могут привести к торможению нервной системы и возможности петь. Такое же состояние может вызвать и слишком длительное ожидание выступления: утомление нервных клеток, апатичность. Поэтому во всех случаях пение привычных упражнений или легких, хорошо впетых произведений оказывает благоприятное влияние на нервную систему, повышая ее функциональные возможности, и создает предпосылки к успешному  выступлению. Распевание снимает перевозбуждение и возбуждает при  апатии. Укажем и на благоприятную роль слова в снятии возбуждения. Совет, беседа перед выступлением может оказав большую услугу певцу: успокоить слишком возбужденного, подбодрить, активизировать апатичного.