Возникновение партеса:

«Начало XVII века на Руси стало рубежом в истории развития церковного пения — эпохи гармонического, или партесного, пения. Его родина — Юго-Западная Русь, которая в борьбе с унией и католичеством противопоставила католическому «органному гудению» свои православные «многоголосные составления мусикийские» как одно из средств удержания православных от совращения в латинство. Для ослабления соблазна, исходящего от католической музыки, ревнители православия вынуждены были сделать православное пение столь же роскошным и соблазнительным, как и соблазняющая их католическая музыка. Для этого, по словам В. И. Мартынова, «была проведена «операция», которую можно охарактеризовать как прививку западного музыкального начала к телу православного богослужебного пения, в результате которой на свет появился некий новый плод, некий гибрид музыки и богослужебного пения, ибо партесное пение и есть такой гибрид, возникший от «скрещивания» западной музыкальной системы с православной певческой системой». Острое ощущение невозможности совмещения музыки и богослужебного пения, столь характерное для великорусского православного сознания, было в значительной мере притуплено у носителей православия западных областей, очевидно, из-за их частых и тесных контактов с инославным населением, и именно это послужило причиной вступления на путь духовного компромисса, которым и являлось партесное пение» Татиана ГОРИНА «К проблеме «церковности» богослужебного пения Русской Православной Церкви» http://eparhia.karelia.ru/tanya05.htm

…Некоторые классические произведения характеризуются аналогичным периодом. Но. для такого музыканта - классика, или слушателя - длительность какого-либо тона скучна. Ему нужно его украсить И здесь возникают периоды 2 – 3 – 4- 5 -7 секунд, которые «ломают» сверхмедленную ритмическую психофизиологическую организацию человека, направляют его к определенной сфере деятельности, чувств . Проявляется Страсть как отличительная черта музыки , как легкой , так и классической

.Почему отмечается страсть как отличительная черта музыки?. Потому, что она сопровождает и вызывает Грех, подготавливает почву, формируя в теле, в душе повреждение идущее от духовного повреждения

См. например, :Гурьев Н.Д. «Страсти и их воплощение в болезнях (соматических и нервно-психических). М., ЗАО «Арго-книга», 2000.

Ломка (повреждение) периода распева, мелодии в музыкальной культуре имеет под собой многовековую историю и на каждом этапе она предстает как нечто новое, неожиданное. ( начиная с Античности и до современности)

В раннем средневековье мелодическое и гармоническое усечение можно обнаружить в гокете (гокет представляет собой поочередный диалог голосов. когда один голос поет, а другой паузирует, был популярен в Х1 – Х1У вв) : « наряду с полифонической функцией гокетное «усечение» обладает и ярко выраженным ритмическим свойством. Его временное несовпадение в нескольких совместно идущих мелодических линиях приводит к «неправильной» расстановке внутритактовых акцентов, к образованию безударности – пауз, синкоп и других приемов изменения метрического облика композиции. Смещение сильной доли, равноценное, по выражению Вилли Апеля. «смещению сильного такта во времени», создает нарушение метрического равновесия, ритмическую независимость и свободу каждого голоса.» ( Кудряшов Ю. «Гокет в музыке средних веков» в сб: «Проблемы музыкальной науки» вып.3. М.1975 г с.328 ).

У католиков еще в ХШ веке, Папа Иоанн ХХ11 в одной из своих булл с порицанием говорил, что певцы рассекают церковные песнопения гокетами. ХШ век старое искусство «Ars antiqua». А с 1320 г.с работ Филиппа де Витри в Париже сформировалось новое искусство «ars nova», которое дало толчек музыкальной науки, но с чего оно началось? Примером может служит его изоритмический мотет: «Роман этот (в стихах) носит обличительно-сатирический характер и направлен (в аллегорической форме) против духовенства и его пороков.» ( Ливанова Т. «История западно-европейской музыки».М.1983 г.с.95).т.е. становление музыки как овешествленной в звуке страсти, связано с протестом про церкви. (наиболее ярко это видно в западноевропейской музыке)

Пример «украшательства» из Нового времени.: Процитирую Ева и Пауль Бадура-Скода ( Ева и Пауль Бадура-Скода «Интерпретации Моцарта» М.1972 г)

« По имеющимся сведениям о музыкальной жизни Вены второй половины ХУШ столетия обычай украшать и изменять нотный текст соответствовал духу времени. Среди других пишет об этом обычае Диттерсдорф в своей биографии. Он находит его прекрасным и достойным защиты, но только в применению к фортепиано, и к тому же у таких мастеров, как Моцарт и Клементи. Он сетует, однако на то, что и менее одаренные музыканты осмеливаются, к сожалению, импровизировать: «…заранее знаешь, что везде в концертах, в которых будет звучать фортепиано, придется выслушивать темы. обвитые украшениями». Еще меньше этот обычай тогдашнего времени нравился Леопольду Моцарту: «Некоторые люди воображают, что на свет появится нечто изумительно прекрасное, если в Andante cantabile они обовьют ноты украшениями и из одной ноты сделают несколько дюжин. Подобные «нотоубийцы» обнаруживают неспособность критически отнестись к себе и дрожат, когда им приходится выдерживать длинную ноту или всего навсего певуче сыграть несколько нот, не внося свои привычные, нелепые и смешные штучки». Диттерсдорф и Леопольд Моцарт жаловались на «излишества» в интепретации тогдашних артистов. Но они были бы поражены бездумной или черезчур осторожной манерой игры большинства современных исполнителей, часто передающих лишь скелет мелодии. Без оживляющих вспомогательных нот «лучшее пение.. становится пустым и однообразным».- писал Ф.Э.Бах. Сказанное относится и к некоторым местам в произведениях Моцарта» ( с.192).

Соответственно, новому этапу мелодического украшательства, «обогащается» и музыкальный словарь композиторов и исполнителей. Так появляются и различаются «фразировка» и «артикуляция» ( там же с.310). для уточнения передачи исполнителем замысла композитора ( если он есть, так как «талантливые» произведения композиторов создавались отталкиваясь от самого ничтожного повода, из страсти ).