54. Видатні постаті в жвописі 20 ст

Топ-20 лучших художников XX—XXI века по версии The Times:

1. Пабло Пикассо (Pablo Picasso) (21 587 голосов)

«Девочка на шаре»

ПАБЛО РУИС ПИКАССО, 1881-1973 гг., Испания. Холст , масло. 1905 год Картина - шедевр "розового периода", исполнена через несколько месяцев после начала работы над большим полотном " Семья странствующих комедиантов" (Вашингтон, Национальная галерея). Французский поэт-авангардист Гийом Аполлинер писал об уличных акробатах, балансирующих на больших цирковых шарах ( стихотворение "Облачный призрак"). Похоже, слова Аполлинера о живописи Пикассо 1905 года: " Колорит обладает матовостью фрески..."- относятся имено к работе "Девочка на шаре". В ГМИИ с 1948 года.

2.Поль Сезанн (Paul Cezanne) (21 098)

 «Акведук»

ПОЛЬ СЕЗАНН, 1839-1904гг., Франция Картина принадлежит к серии пейзажей, исполненных между 1885 и 1887 гг. Изображён вид на долину реки Арк с древним акведуком и предгорье Св. Виктории. Поступила в ГМИИ в 1948 году. Холст, масло.

 

3. Густав Климт (Gustav Klimt) (20 823)

Самая дорогая картина в мире. Портрет Адели Блох-Бауэр I (Adele Bloch Bauer I), написанный Густавом Климтом (Gustav Klimt) в 1907 году. Картина известна также как «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза». В 2006 году американский предприниматель и президент Нью-Йоркского Музея современного искусства Соломона Гуггенхайма Рональд Лаудер (Ronald S. Lauder) приобрел ее за 135,000,000 долларов США.

 

«Густав Климт. "Даная"»

«Густав Климт. "Три возраста женщины"»

4. Клод Моне (Claude Monet) (20 684)

  «Бульвар Капуцинок в Париже» 

 Клод Моне, Франция, 1840-1926 гг. В картине (1873 год) изображён знаменитый парижский бульвар, ведущий к зданию Парижской Оперы. Это один из первых и самых известных городских пейзажей импрессионистов. Предположительно, картина экспонировалась на 1-ой выставке, в фотоателье Надара в Париже в 1874 году.

Картина поступила в ГМИИ в 1948 году.

 

5. Марсель Дюшан (Marcel Duchamp) (20 647)

 

Дюшан Марсель (Duchamp, Marcel) (1887-1968 гг.), французский художник и теоретик искусства. Творческое наследие невелико, однако благодаря оригинальности своих идей Дюшан считается одной из самых влиятельных фигур в искусстве 20 века.

 

В 1912 г. ввёл в употребление термин "реди-мейд" (англ. - "готовое изделие"), то есть взятое наобум изделие массового производства, выставленное в качестве произведения искусства.

Позднее Дюшан вообще отказался от традиционных выразительных средств. Один из его "реди-мейдов" "Фонтан" состоял из водружённого на табуретку велосипедного колёсика, полки для бутылок и писсуара. "Я швырнул им в лицо полку с писсуаром, и теперь они восхищаются их эстетическим совершенством", - писал он в 1962 г. "Реди-мейды" Дюшана зачастую ставили под вопрос существование самого понятия "вкус". Тем не менее работы Дюшана оказали огромное влияние на такие течения в искусстве, как сюрреализм и, позднее, концептуализм.

6. Анри Матисс (Henri Matisse) (17 096)

«Фрукты и бронза» на Яндекс.Фотках

АНРИ МАТИСС, Франция, 1869-1954гг,

Картина написана в 1910 году, холст, масло. На картине видна скульптура Матисса "Две негритянки"-1908 года. Другие названия - "Две девушки", "Две сестры". Возможно, что эта скульптура была исполнена под влиянием картины Пабло Пикассо "Две обнажённые" -1906 год ( Нью-Йорк, Музей современного искусства). Известный русский художник В.А. Серов запечатлеет на фоне этой картины Матисса коллекционера И.А. Морозова ( Государственная Третьяковская Галерея). В ГМИИ с 1948 года.

«Бутылка схидама» на Яндекс.ФоткахХолст, масло "Бутылка схидама" - 1896 г. Это сама ранняя картина Матисса в русских собраниях. Написана под впечатлением от натюрмортов Ж. - Б. С. Шардена (1699 - 1779). В ГМИИ с 1948 года.(Поступила из Государственного музея нового западного искусства г. Москва).

7. Джексон Поллок (Jackson Pollock) (17 051)  

Пол Джексон Поллок (англ. Paul Jackson Pollock; 28 января 1912 — 11 августа 1956) — американский художник, идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма, оказавший значительное влияние на искусство второй половины XX века.

8. Энди Уорхол (Andy Warhol) (17 047

 

«УОРХОЛ ЭНДИ Endangered Species- Butterflies»

КОПИЯ ЦЕНА 1500$ Вымирающие виды - Бабочки Endangered Species- Butterflies http://www.allpo

УОРХОЛ, ЭНДИ (Warhol, Andy) (1928–1987), американский художник, скульптор, дизайнер, кинорежиссер, издатель журналов, писатель, коллекционер, продюсер. Его работы стали олицетворением триумфа и коммерческого успеха художественного направления поп-арта, а он сам – воплощением ренессансной идеи «homo universale» в эпоху массовой культуры.

 9. Виллем де Кунинг (Willem De Kooning) (17 042)

«13-виллем-де-кунинг.jpg»

Виллем де Кунинг (1904-1997) родился в Нидерландах, но с 1926 года обосновался в США. В 1948 году состоялась его первая персональная выставка, тогда же его картину приобрел нью-йоркский Музей современного искусства. В 1964 году президент Джонсон наградил художника медалью Свободы, в 1979 году де Кунинг стал кавалером голландского ордена Оранж-Нассау. Его картины находятся в собраниях большинства крупнейших музеев современного искусства Европы и США.

Де Кунинг - один из самых востребованных художников на современном арт-рынке. Одна из его поздних работ, "Без названия XVI", была продана в мае 2006 года на нью-йоркском аукционе Sotheby's за 15 миллионов 696 тысяч долларов.

10. Пит Мондриан (Piet Mondrian) (17 028)

 

МОНДРИАН, ПИТ (наст. имя Питер Корнелис) (Mondrian, Mondriaan Piet) (1872-1944), голландский художник. Его картины, представляющие собой сочетания прямоугольников и линий, являются примером наиболее строгой, бескомпромиссной геометрической абстракции в современной живописи. Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. В 1911 он познакомился с кубистами, и их творчество начало оказывать значительное влияние на формирование молодого художника.

 

Вскоре Мондриан отказался в своих картинах от малейших намеков на сюжет, атмосферу, моделировку и пространственную глубину и постепенно сознательно ограничивал выразительные средства. В 1912-1916 он строил композиции на основе свободно сконструированной и заполнявшей холст пространственной сетки. В это время Мондриан, подобно Жоржу Браку и Пабло Пикассо в период аналитического кубизма, предпочитал палитру рыжевато-коричневых и серых оттенков.

В 1914 художник вернулся в Голландию к отцу, который был при смерти, и оставался на родине в течение всей Первой мировой войны, а в 1919 снова уехал в Париж. К этому времени он уже был членом кружка, в который входили Тео ван Дусбург, Ауд, Ритвелд и ван Эстерен. Все они были адептами модернизма, работали в стилях, близких к живописи Мондриана, и, возможно, оказали на него некоторое влияние в переходе от кубистических композиций к чистым геометрическим формам красных, желтых и синих прямоугольников. В 1917 Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал "Де Стиль" и группу с таким же названием. Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом. В соответствии с требованиями неопластицизма Мондриан еще больше сократил свои художественные средства, используя только белый, серый, черный и наиболее интенсивные тона основных цветов спектра.

К 1920 стиль Мондриана полностью сформировался. Используя прямые линии жестких контуров, он делал композиции асимметричными, достигая динамического равновесия. Благодаря отказу от частностей и деталей он надеялся достичь более ясного выражения универсальных первооснов творчества, стремясь обрести то, что он называл "чистой пластической реальностью".

В 1940 Мондриан переехал в Нью-Йорк; двумя годами позже состоялась его первая персональная выставка. В одной из последних работ художника, Буги-Вуги на Бродвее (Нью-Йорк, Музей современного искусства), появилась тенденция к отходу от строгих классических принципов авангарда. 

 

В этой работе маленькие квадратики расположены пунктиром на сетке линий, что придает всей композиции новую синкопическую сложность и игривость ритма. Умер Мондриан в Нью-Йорке 1 февраля 1944. Его произведения оказали влияние на многих современных художников, таких, как Александр Колдер, Бен Николсон, Виктор Вазарели и Фриц Гларнер. Целый ряд направлений в современном искусстве, например минимализм и оп-арт, восходят к творчеству Мондриана и кружку "Де Стиль", так же, как и формы современной архитектуры, рекламы и печати.