Глава 2. Монохорд – струнный «прапрадедушка» фортепьяно.

Вторая ветвь родословной фортепьяно отправляет нас к другому инструменту античной Греции - монохорду. Считается, что его создал древнегреческий учёный, философ и изобретатель Пифагор, живший в 571-497 годы до нашей эры. Пифагор первым установил соотношение между музыкальными интервалами. Для воплощения своих открытий ученый придумал специальный инструмент.

В своем первоначальном виде монохорд (дословно «однострунник») представлял собой кусок дерева с единственной струной. Под струной на верхней крышке располагалась шкала, с помощью которой можно было делить струну на две части. Пифагор использовал данный инструмент как для математических вычислений, так и для определения звуковых интервалов. Изобретение монохорда имело большое значение для развития музыки. Известный со времен греческой античности монохорд был важнейшим пособием в элементарном музыкальном образовании и основным прибором для проведения музыкально-акустических экспериментов в Средние века, в эпоху Возрождения, вплоть до Барокко. Со временем музыканты вместо одной струны стали использовать две, три, четыре и более струн. Многострунный инструмент разошелся по разным народам и у каждого из них получил свое название. В странах восточной Европы - это цимбалы, в России – гусли, в странах Ближнего и Среднего Востока – канун, или канон. Играли на этих инструментах по-разному, чаще всего защипывали струны пальцами. Иногда на пальцы одевали специальные полукольца с металлическими пёрышками – плектры. При такой технике игры звук получался громче. На некоторых инструментах, например, на цимбалах, играли деревянными молоточками или палочками, концы которых были обтянуты кожей.

Кто и когда именно придумал использовать клавиши для игры на многострунных монохордах доподлинно неизвестно. Однако, начиная со второй половины 12 века, в литературных произведениях встречается музыкальный инструмент под названием "английская шахматная доска" (Englisches Schachbrett (нем.), eschiquier(фр.), exaquier (англ.) и т. п.). А в 14-15 веках нередко указывается, что это - клавишный музыкальный инструмент со струнами.⁴

Использование многострунных монохордов с клавиатурой по сути положило начало созданию в эпоху высокого Средневековья (1000-1300 нашей эры) струнных клавишных инструментов – клавиров (клавикорда, клавесина, спинета), а позже – фортепьяно. Причем, возвращаясь к античному изобретению Пифагора – монохорду, следует отметить, что первопричиной появления этих инструментов стала математика.

Глава 3. Клавиры: клавикорды и клавесины.

Термин клавиры получил широкое распространение в Европе в 16-18 веках. В широком значении он включает в себя и струнно-щипковые (клавесин, верджинал, спинет и т.д.), и тангетные (клавикорд), и молоточковые (ранние модели фортепьяно), и даже духовые (органы) инструменты. В узком понимании – это лишь струнно-клавишные инструменты (клавесин, фортепьяно, клавикорд)⁵.

Первое упоминание о настоящем многострунном клавишном инструменте происходит в 1210 году. Речь идет о кларихорде, название которого произошло от двух латинских слов «clarus» – ясный, светлый и «chorda» - струна. Вскоре появляется второе, более точно характеризующее новый музыкальными инструмент название - клавикорд (клавихорд), в основу которого было положено латинское слово clavis - «ключ» или же clavus – «гвоздь». Это слово дает двоякое толкование струнного инструмента «с ключами» (которые мы теперь называем клавишами), или «с гвоздями».

С читается, что клавикорд был изобретен в Италии в 1396 году. Клавикорд - клавишный струнный ударно-зажимной музыкальный инструмент. Он представлял собой небольшой деревянный ящичек, внутри которого размещались струны. Снаружи ящичка находились клавиши. Звук на клавикорде извлекался при помощи металлических стержней с плоской головкой — тангентов (те самые «гвозди», название которых и дало имя инструменту). Когда музыкант нажимал на клавишу, «гвоздь», закрепленный на ее конце, касался струны, и та издавала звук.

Все струны были одинаковой длины.  Изначально к одной струне клавикорда подводили 2, 3 и даже 4 клавиши, тангенты на которых были расположены таким образом, что, укорачивая постепенно действующую часть струны, они могли извлекать из нее 2, 3, 4 соседних звука. В результате, натягивая всего семь струн, клавиатуру клавикорда делали в 20 клавиш и могли получать соответствующее число музыкальных тонов. Диапазон клавикорда менялся со временем. Изначально, он составлял две с половиной октавы, с середины 16 века — увеличился до четырёх, а в дальнейшем равнялся уже пяти октавам.

Звук клавикорда был очень слабым, длился недолгое время и имел несколько звенящий «проволочный» тембр. Благодаря простейшему устройству клавишно-тангентного механизма, исполнитель, не отнимая пальца от нажатой клавиши, мог через тангент непосредственно действовать на струну, как в момент более или менее сильного удара, так и в следующие за ним мгновения. Слегка покачивая и заставляя дрожать нажатую клавишу, исполнитель тем самым раскачивал тангент, а вместе с ним и струну. При этом в звуке появлялось нежное, мягкое дрожание и трепетание звука, придававшее ему своеобразный, оживленный и одухотворенный характер. Этот прием игры назывался по-немецки "Bebung" [бебунг] – «дрожание», «трепетание».

Простота устройства ранних клавикордов облегчала процесс настройки инструмента, делала его компактным, удобным для перемещения. Не зря клавикорд пользовался большой популярностью среди уличных музыкантов.

Однако первоначальный принцип «обслуживания» одной струны несколькими клавишами создавали существенные ограничения для создания и исполнения музыкальных композиций. При такой «связной» системе каждый верхний звук исключал более низкие звуки на той же струне. С развитием и усложнением клавирной музыки, подобное устройство клавикордов стало представлять все больше неудобств и ограничений для композиторов и исполнителей.

Стремясь преодолеть эти ограничения, в клавикордах начали увеличивать число струн, а число клавиш и тангентов, действующих на одну струну, начали сокращать. В результате в 17 – 18 веках каждая струна обслуживалась только одним тангентом и одной клавишей, и музыканты получили возможность играть на них произведения любой сложности.

Одновременно изменялась конструкция корпуса клавикорда и способ натяжки струн. От первоначальной натяжки приблизительно одинаковых по длине струн постепенно перешли к более удобной натяжке по диагонали и придали им неровную длину, большую – для низких струн, меньшую – для струн высокого регистра.⁶

В 17-18 веках в стремлении усилить слабый звук клавикорда инструменты стали делать многохорными, то есть на одну клавишу начали ставить не одну, а несколько струн, приводимых в звучание одновременно. В некоторых образцах количество струн, приходившихся на одну клавишу, доходило до четырех. Другой способ усиления звука клавикорда, использовавшийся мастерами-изготовителями, - увеличение размеров резонансной деки. Одновременно увеличивались и размеры клавиш.

Начиная с 17 века, клавикорд становится в основном немецким музыкальным инструментом.  В противоположность мощному, сложному и громоздкому органу и несколько шумному, с острым характером звука чембало, он являлся домашним инструментом, предназначенным для выражения мягких настроений и переживаний. Считалось, что человек, освоивший игру на клавикорде, легко будет исполнять произведения и на органе, на клавицимбале, на вёрджинеле и на других клавирах.

И.С.Бах очень ценил клавикорд за его выразительные возможности и большинство своих клавирных произведений, в том числе «Хорошо темперированный клавир», композитор написал именно для клавикорда. Сын композитора – Карл Филипп Эммануил – считался величайшим исполнителем своего времени на данном инструменте. Именно он первым изобрел прием колебания и покачивания звука (beben), стал применять фермато, морденто, двойной триллер и другие украшения для клавикорда. Свой опыт игры на клавикорде Ф. Э. Бах изложил в большом трактате "Опыт правильного способа игры на клавире" (1753-1762). Это была первая подробная техническая книга для клавиристов.

В противоположность клавикорду, сохранившему на протяжении столетий свою прямоугольную форму почти без изменений, клавицимбалы (прообраз клавесинов) уже вскоре после их возникновения начали претерпевать изменение формы. Первоначально они имели крыловидную форму. Это было вызвано неравной длиной струн, необходимой для низких, средних и высоких тонов. 

В отличие от клавикордов в клавицимбалах с самого начала использовалась так называемая "свободная конструкция", то есть число струн равнялось количеству клавиш.

В то время как клавикорды сохранили основную форму и общее для всех западноевропейских стран название, инструменты с крыловидной формой корпуса, получили множество разнообразных названий. В Италии - клавичембало (clavicembalo) или гравичембало (gravicembalo), во Франции - клавесин (clavecin), в Англии - арпсихорд (harpsichord), в Германии – флюгель (Flugel) или кильфлюгель (Kielflugel), в Голландии – клавицимбал (klavicimbel), в России - клавицимбал или клавесин – все это синонимы слова «клавесин». К тому же семейству принадлежат многоугольный спинет (ит. Spinetta [спинета], франц.epinette [эпинете]), прямоугольный вёрджинал (англ. virginal), струны которых расположены, соответственно, под углом к клавиатуре или параллельно ей, и вертикальный клавицитериум.⁷

К лавесин - клавишный струнный музыкальный инструмент. Он имеет форму продолговатого треугольника. Его струны расположены горизонтально, параллельно клавишам. Клавесин отличается от клавикорда более громким звуком. Главная особенность звукоизвлечения на клавесине заключается в том, что на заднем конце клавиши установлен так называемый «прыгунок». В верхней его части закреплена специальная пластинка – плектр. Когда музыкант нажимает на клавишу, задний ее конец поднимается, «прыгунок» движется вверх, а плектр защипывает струну. Если клавишу отпустить, освобождающий механизм позволит язычку вернуться в исходное положение под струну, не задев её. Для изменения силы и тембра звука используются ручные и ножные переключатели. В отличие от клавикорда, звук, издаваемый клавесином, не меняется в зависимости от силы нажатия клавиши. В 15 веке диапазон клавесина составлял 3 октавы, в 16 веке он расширился до 4 октав, в 17 веке – до 5 октав.

Сравнение богатого тончайшими оттенками клавикорда и сухо и остро звучавшего клавесина (клавицимбала) было в пользу первого. И поэтому музыканты и мастера, пытаясь внести в звуки «оперенных» клавиров разнообразие и гибкость, стали создавать многоклавиатурные инструменты, а также использовали регистры, которыми играющий мог управлять по своему желанию.

Самое раннее упоминание клавесина относится к 1397 году. Первое подробное описание инструмента дал голландец Арно из Зволле около 1445 года. Большинство сохранившихся клавесинов 16 века были изготовлены в Италии в Венеции. Важнейшим центром производства клавесинов в Северной Европе был Антверпен. С 1590-х там производились клавесины с двумя мануалами (клавиатурами). Типичный немецкий или нидерландский клавесин 18 века имеет два мануала (клавиатуры), два набора струн 8` регистра и один набор струн 4` регистра (звучащих октавой выше), которые могут использоваться по отдельности или совместно, а также механизм копуляции мануалов. В тоже время в Гамбурге, который стал в 18 веке основным центром производства клавесинов в Германии, изготовляли инструменты с 2` и 16` регистрами, а также с тремя мануалами. Ножные и коленные переключатели регистров появились в конце 50-х годов 18 века.

При этом сами инструменты представляли шедевры не только музыкального, но и прикладного искусства. Например, в отделке спинета итальянского мастера Аннибале ди Росси 1577 года содержится 1928 вставок из жемчуга, драгоценных и полудрагоценных камней, а каждая «черная» клавиша так называемого «вёрджинела королевы Елизаветы» составлена из 250 кусочков различных ценных пород дерева, серебра и слоновой кости⁸.

Примечательно, что у многих клавесинов, спинетов и клавицимбалов того времени использовались черные клавиши вместо современных белых и белые клавиши вместо современных черных. По преданию считалось, что аккуратная нежная рука музицирующей дамы выигрышнее смотрелась на фоне именно темных клавиш.

Если употребление клавикордов в большинстве случаев ограничивалось пределами домашней обстановки, то клавесин (клавицимбал) имел большое общественное значение как концертирующий инструмент в камерном ансамбле и оркестре. Его довольно значительная звучность, в особенности если он имел два или три мануала, и достаточное число регистров и звуковых комбинаций, часто были использованы в оркестре того времени. Дирижер оркестра (раньше он назывался - капельмейстер) садился за клавесин (клавицимбал), стоящий в центре оркестра, и подыгрывал существенные элементы гармонической и отчасти мелодической основы произведения. Давая ритмическую основу исполнявшейся музыки, он помогал держать ритм и остальным музыкантам оркестра, ведя их за собой. Ведь в те времена еще не было общепринято, чтобы капельмейстер становился перед оркестром и взмахами рук и палочки давал ритм и оттенки исполнения.

Несмотря на свою яркость и «концертность», звук клавесина достаточно быстро затухал. На нем трудно было исполнять певучие произведения. Во многом из-за этих ограничений в начале 19 века клавесин практически вышел из употребления, уступая свое место более выразительному фортепьяно. Считается, что в 1809 году фирма Киркман выпустила свой последний клавесин. Хотя следует отметить, что на рубеже 19 -20 веков началось возрождение культуры игры на клавесине. Однако былого распространения этот инструмент не получил.