Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
методики последний.doc
Скачиваний:
1
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
1.37 Mб
Скачать

Глава VII

Понимание искусства

Методики «Беседа о стихотворении» и «Беседа о рассказе»

Основная направленность методики

Подобно тому как разные виды художественного творчества берут начало в едином источнике эстетического отношения к жизни, предполагают освоение авторской позиции в искусстве, следуют общим законам художественного воображения, так и понимание разных видов искусства основывается на общих эстетико-психологических закономерностях.

Таких, например, как чуткость к пафосу (главному эмоциональному тону, «атмосфере», интонационному строю) отдельного произведения или целого направления в искусстве: как понимание содержательного значения конкретных выразительных средств, которыми воспользовался автор и т.п.

Вместе с тем, очевидные различия между искусствами предъявляют свои требования к исследователю или диагносту, предполагают разработку несколько отличающихся друг от друга, хотя и близких по своей психологической сути методик.

Обратим внимание читателя также и на то, что подобные методики могут быть направлены не только на выявление уровня индивидуального художественного развития ребенка: при определенных условиях они могут применяться и в массовых обследованиях, показывая, в частности, насколько эффективна система преподавания той или иной художественной дисциплины.

Целью одного из исследований, которые мы проводили на протяжении ряда лет, был поиск методов диагностики понимания школьниками литературного художественного произведения. Мы полагали, что результаты нашего поиска могут послужить примером того, как в школьной практике можно использовать диагностические приемы, разработанные для исследовательских целей.

Сегодня, когда альтернативные подходы и методы преподавания литературы широко включаются в отечественную школьную практику, особенно актуальным становится вопрос об адекватной оценке результатов разных типов обучения. Отсутствие единой системы показателей и возрастных норм не позволяет оценивать читательское развитие школьников на разных возрастных ступенях и в разных условиях обучения.

Путь к созданию такой системы указывает нам общая для всех и ни у кого не вызывающая сомнения цель обучения литературе в школе - воспитание эстетически развитого читателя.

На вопрос о том, какого читателя следует признать «эстетически развитым», отвечает концепция М.М.Бахтина, ныне широко признанная специалистами.

Согласно М.М.Бахтину, литературное произведение представляет собой «художественную модель мира», внутри которой всегда присутствуют два несовпадающих сознания – героя и автора. Автор, создавая свою модель, «вживается» в героя (видит окружающий мир «глазами героя») и одновременно сохраняет позицию «вненаходимости», т.е. смотрит на героя «своими глазами», так или иначе оценивает его. Выстраивая художественное произведение, автор расставляет в тексте свои «вехи» и «указатели», предназначенные для сотворческой работы читателя.

Эстетически развитый читатель тоже совершает двуединый акт. В процессе чтения он строит адекватную, но не тождественную авторской модель мира, «вживается» в этот мир, непосредственно сопереживает героям. Одновременно он ищет соответствующие авторские «вехи» и «указатели», сопорождает авторскую позицию, авторскую оценку, «сотворит» автору. Вместе с тем он вырабатывает и свою точку зрения, свою оценку и сопоставляет ее с авторской.

Процесс создания автором и воссоздания эстетически развитым читателем «художественной модели мира» М.М.Бахтин понимал как «сотворчество понимающих», как специфический диалог, опосредуемый художественным текстом. Каждое звено взаимодействия «автор – художественный текст – читатель» он рассматривал лишь в единстве с двумя другими.

Эстетически неразвитый (наивный) читатель «вживается» в полюбившегося ему героя и непосредственно сопереживает ему, но не замечает авторских «вех» и «указателей», неполно, а часто и неадекватно понимает созданный автором условный мир. Такой читатель не сопорождает авторскую точку зрения, а зачастую и не подозревает о ее существовании. В результате он не понимает автора, не вступает в диалог с ним, «сотворчества понимающих» не происходит.