Глава VI Понимание искусства. Методика «Беседа о картине» Основная направленность методики

Как было сказано, в данном пособии преобладающее место отведено показателям эстетического отношения ребенка к жизни, его воображения и «авторской» активности, проявляющейся на различном материале.

Но столь же важную роль играет и другая сторона художественного развития: способность понимать художественные произведения. Для системы общего образования эта сторона дела даже более важна, а собственное творчество детей служит скорее условием становления полноценного читателя, зрителя, или слушателя. Но условие это чрезвычайно важное и даже незаменимое. Ведь эстетическое отношение к жизни – глубинная основа творчества мастеров искусства; сила художественного воображения проявляется в том, насколько выразительны образы их произведения, а само произведение рождается как результат целенаправленного действия художника в авторской позиции. Только развивая и осваивая все это в собственной творческой практике, ребенок становится способным к полноценному диалогу с автором произведения, учится глубоко понимать, адекватно и самостоятельно оценивать авторский замысел и особенности его воплощения. Поэтому в глубине и адекватности восприятия произведений искусства косвенным образом проявятся и все основные составляющие художественно-творческого развития ребенка, исследованию которых посвящены предшествующие главы пособия.

Когда говорят о восприятии или понимании искусства, то имеют в виду не приобретение какой-либо «информации» чисто познавательного плана и вообще не познавательную деятельность в рациональном смысле слова. Произведение искусства воздействует непосредственно и захватывает, в первую очередь, эмоциональную и ценностную сферы человека. Чтобы понять авторский замысел, надо, прежде всего, вжиться в атмосферу произведения, в то не вербализуемое до конца отношение, оценку жизни, которые в нем выражены. Главное большое чувство, или гамму чувств, которое выражается в произведении, создает его неповторимую атмосферу, в науке об искусстве часто называют пафосом произведения, и мы для удобства изложения будем применять этот краткий термин.

Опыт показывает, что уже в старшем дошкольном и младшем школьном возрасте дети способны верно отзываться на основной «эмоциональный тон» произведений, в том числе и таких, которые создавались вовсе не для детей. Конечно, их проникновение в атмосферу произведения имеет возрастную специфику, определенные возрастные ограничения, и, главное, дети не всегда могут его отрефлексировать и передать словами, но потенциал их эмоциональной отзывчивости очень велик. И это позволяет сделать первой (незаменимый, в определенном смысле главный, но все же только первый) шаг в развитии художественного восприятия.

На этой основе у ребенка будет развиваться способность видеть за произведением создавшего его человека, художника. Постигать произведение как воплощение авторского замысла, системы его ценностей и оценок, которую мы понимаем благодаря особой выразительности формы ее воплощения в произведении. Видеть произведение «изнутри» - с точки зрения автора, и в то же время соотносить со своей системой ценностей, и со своей точки зрения оценивать и сам замысел, и совершенство его исполнения. Сказанное относится к произведениям любого вида искусства. И на этих идеях построены методики выявления уровня художественного восприятия, которые разрабатываются в лаборатории Психологических проблем художественного развития РАО. В то же время эти методики, в частности – система и формулировка вопросов, которые мы задаем ребенку, варьируются в зависимости от специфики того или другого вида искусства.