4 . Обрамление изображения

Частой ошибкой новичков является тот факт, что они пропускают важность обрамления кадра. А такой приём может сделать его более интересным и насыщенным. Очень эффективно добавлять объекты на передний план. Точно так же стоит добавлять элементы на другие края изображения.

** Заставьте ваш кадр работать

*** Не зацикливайтесь на шаблонных представлениях о фотографии. Пробуйте делать снимки с разных точек, а не только с уровня ваших глаз. Не бойтесь наклонять, опускать и поднимать камеру для более динамичных изображений.

*** Используйте повторяющиеся детали и узоры, это привлекает внимание и делает снимок более динамичным

*** Видеть главное и отсекать лишнее

*** Заполняйте кадр

*** Следите за фоном

Итак, в следующий раз, когда вы отправитесь на съемку, попытайтесь немного замедлиться и не спешить, продумывайте что и как вы хотите передать вашими фотографиями. Как только эти простые правила станут вашей второй натурой — знайте вы научились видеть фотографически!

Естественное освещение: основы

Свет способен преобразить объект съемки и даже всю сцену, из обыкновенной в удивительную. Умение «видеть» свет и понимать его взаимодействие с камерой, значение для композиции, формирует основу для создания завораживающего снимка.

Почувствуйте разницу между светом и «правильным светом». Обратите внимание на его оттенки, насыщенность и направление. Поняв эти элементы вы можете управлять их воздействием на предмет съемки. Фотографии, как и удаче, близка непредсказуемость. Понимание света дает существенное преимущество в игре со случаем. Цвет, насыщенность и направление естественного освещения меняются в течение дня. Как только взгляд останавливается на потенциальном объекте съемки, отметьте для себя направление, в котором падает свет и выберите точку, в которой объект «заиграет» в этом свете. В поисках «правильного света» найдите такую точку обзора, которая даст возможность обернуть имеющиеся предпосылки в вашу пользу. Работа со светом не должна превращаться в битву против него.

Не существует идеального времени для съемки. Времени в свете которого все объекты выглядели бы идеально. И все же теплый свет приближающегося к горизонту солнца, за один или два часа после восхода и перед закатом, может подчеркнуть черты практически любого объекта. В это время тени удлиняются, а текстуры и формы становятся более выразительными.

Оттенки. В то время как солнце следует по своему небесному пути изменяется и цветовая гамма естественного освещения. В ясный день, когда солнце максимально близко к горизонту, теплота его гаммы придаст объектам золотистый отсвет. Это действител

ьно ценный свет, стоит попробовать «захватить» именно его. Чем выше солнце поднимается над горизонтом, тем более холодными становятся оттенки естественного освещения. Оно становится более нейтральным.

Под прямыми солнечными лучами посторонний свет, попадающий в объектив, может создать блики на изображении. Помимо этого, он уменьшает контрастность, яркость цветов картинки, вы можете получить комбинацию световых пятен даже не желая того. Это затруднение можно легко преодолеть оградив объектив от лишних солнечных лучей, или изменив точку съемки. Не стоит забывать о том, что свет должен стать вашим инструментом или союзником, но никак не препятствием.

Свет способен изменить все в фотографии – композицию, эмоцию.

Фотографируя в стиле минимализма, особое внимание обратите на линии и очертания. Они делают изображение динамичным, задают ритм повествования, увлекают взгляд в путешествие по изображению.

Минимализм – направление в изобразительном искусстве, работа которого сконцентрирована на выражении сути объекта через исключение несущественных форм, черт и, иногда даже концепций восприятия. К этому стилю обращались многие художники 20-ого века, используя минимум составляющих: цвет, форма, линия и текстура.

Начните с поиска простого фона…“Все гениальное — просто”, и все простое — гениально.

Минимализм - совершенство простоты!

Перспектива помогает при построении композиции, так как чувство глубины может приблизить нас к реальности и позволяет нам погрузиться в фотографию, застыв около нее.

Линейная перспектива

Это перспектива, в которой линии соединяются в одной, двух и трех точках удаления. Чем более преувеличенным будет это соединение, тем бóльшую глубину мы получим и нам удастся привлечь внимание и интерес. Хотя нужно помнить, что чрезмерность придаст фотографии неестественность.

Воздушная перспектива

Это перспектива, которая достигается со сменой тональности и четкости объекта съемки в зависимости от того, насколько далеко он расположен от фотокамеры. Мы часто видим это, например, в пейзажах разнообразных горных цепей, которые чем дальше находятся, тем становятся более темными и менее четкими.

Эта перспектива усиливается при таких особых метеорологических условиях, как туман, который создает глубину в фотографии, в которой расстояния между элементами небольшие.

ЦВЕТ

Насыщенность цвета также влияет на эмоции зрителя.

Мягкие тона создают ощущение покоя и ностальгии.

Яркие краски используются для привлечения внимания, напористости, чувственности, поэтому их зачастую используют в рекламной фотографии.

Следует осторожно относиться к подбору цветов в кадре, иначе может получиться несуразица – композиция будет попросту разваливаться.

Избегайте ярких цветовых пятен в стороне от главного объекта съемки, иначе это будет отвлекать зрителя.

12 композиционных приемов в фотографии (с примерами)

1. ГАРМОНИЧНОЕ СООТНОШЕНИЕ ОБЪЕКТ-ФОН (фокус на нужном объекте, единая тональность).

2. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ БЕСПОРЯДОК в обыденной ситуации (или новый, иной взгляд на вещи, вскрытие изюминки)

3. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ (кадр делится на 9 равных частей, сюжетно важные объекты "размещаются" по пересечениям линий, обеспечивая гармоничное деление кадра)

4. РАСФОКУС (творческое использование глубины резкости - когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные размыты.)

6. СИЛУЭТ (четкий силуэтный рисунок основного объекта съемки, цветом или светом отделяющий от фона)

7. ОТРАЖЕНИЯ И ТЕНИ (такие же важные части сюжета и композиции, как объекты и фон)

8. ЧЕТКАЯ ПЕРСПЕКТИВА (может быть линейной и тональной)

9. КЛЮЧЕВОЙ МОМЕНТ (пиковый момент развития ситуации

10. ФРЕЙМИНГ – работа с границами кадра:

- отрезка кадром сюжета, объекта съемки,

- вокруг сюжетного объекта создается рамка за счет других элементов кадра

11. РАКУРСНАЯ СЪЕМКА (необычность направления взгляда при съемке)

12. РИТМ (порядок графики и порядок смысла могут гармонировать, а могут конкурировать: отдельные объекты могут выбиваться из общего ритма).