1.2. История отражения материальности и фактуры в учебном рисунке

Рисунок — древнейший вид изобразительного искусства. Художники тех времен уделяли огромное значение передаче фактуры и материальности предмета различными графическими материалами (сангина, соус, уголь и др.).

Рисунок не только изображает многообразные внешние признаки предмета и среды, но через их отношения выражает внутреннее содержание этого предмета и среды и вызывает у зрителя определенные мысли и чувства.

Для большей передачи выразительности предмета художники показывают фактуру предмета, тем самым подчеркивая его материальность.

Фактурные свойства рисунка существовали всегда, история передачи материальности и фактуры равна истории искусства. Работы величайших мастеров прошлого позволяют проследить особенности изображения фактуры предмета средствами рисунка.

Строгую, линейную манеру рисунка вырабатывали художники Возрождения, принадлежавшие к флорентийской и римской школам: А. Мантенья, Леонардо да Винчи, Микеланджело. Венецианские художники, напротив, рисовали в свободной манере, например Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто, предпочитали использовать легкий живописный штрих и пятно.( см.Приложение 1, рис.2,3,4,5,6)

Великими мастерами линейного рисунка, выполненного серебряным штифтом, были Ян ван Эйк, Альберхт Дюрер, Рафаэль, Леонардо да Винчи и другие.(см. Приложение 2, рис. 7,8,9,10)

Художником, который блестяще владел графитным карандашом, в первой половине XIX века был французский художник Жан Огюст Доминик Энгр. Он виртуозно передавал игру света на поверхности предметов.

В России прекрасными художниками-графистами в первой половине XIX в. были О. А. Кипренский, К. П. Брюллов П А Федотов, А. О. Орловский, А. А Иванов и другие. В рисунке Карла Брюллова "Портрет Полины Виардо", выполненном графитным карандашом, сделана тончайшая моделировка объёма средствами светотени. Хорошо передано сходство с моделью, неповторимое движение знаменитой певицы того времени. (см. Приложение 3, рис.11,12,13,14)

Во второй половине XIX в. остропсихологические рисунки графитным карандашом создали И. Е. Репин, В. А. Серов и другие. И.Е.Репин любил в своих рисунках использовать растушку. Очень интересен его рисунок углем на холсте «Портрет Элеоноры Дузе». Репин применил в нем разнообразные технические приёмы: то уголь кладётся плашмя, особенно при изображении одежды и фона, и слегка растирается, то работа ведётся свободным, широким штрихом. Можно увидеть как умело он передаёт фактуру платья, кресла, волос с помощью угля и шероховатой поверхности холста.(см.Приложение 4, рис.15,16,17,18,19)

Особую манеру наложения штрихов, которую невозможно спутать с подчерком другого художника, имел Михаил Врубель. Чтобы он не изобразил – все равно узнаются его перекрещивающиеся штрихи. (см.Приложение 5, рис.20,21,22)

Художники XX и XXI века продолжают развивать традиции русской школы - реалистического рисунка и создают много нового в области свободного, островыразительного, экспрессивного, нарушающего традиционные нормы рисунка авангардных направлений.