1. История музейного дела как составная часть музеологии. Постижение науки предполагает знакомство с ее историей. Историческое введение позволяет лучше понять специфику и этапы развития изучаемой научной дисциплины. Все это относится и к музееведению. В ходе исторических исследований воссоздается картина возникновения музеев, выявляется место и роль музеев в истории культуры на каждом из ее этапов, анализируется колоссальный опыт наших предшественников - многих поколений музейных работников и музееведов, рассматривается формирование особой сферы культурной деятельности - музейного дела и зарождение науки музееведения (за рубежом более распространен термин "музеология"). Отдельные исследователи рассматривают изучение истории музеев и их роли в обществе как собственно предмет музеологии. Спор о предмете музеологии (а, следовательно, и истории музейного дела как его составной части) относится к числу дискуссионных проблем молодой науки. Эти дискуссии необходимы и являются этапами становления научной дисциплины. Опираясь на опыт предшественников, правомерно предложить следующее определение истории музейного дела: история музейного дела является неотъемлемой частью истории отечественной культуры и составной частью музееведения, изучающей музейные процессы в их исторической динамике. История музейного дела использует методы и достижения исторической науки,вспомогательных исторических дисциплин, искусствознания, памятниковедения, культурологии. Возможно, развитие науки приведет к выработке собственных специфических научных методов. Как правило, метод, то есть способ познания, корректируется одновременно с уточнением предмета познания.

2. Источники по истории музейного дела в России. Исторические источники делятся по типам и видам. Деление по типам связано с формой фиксирования информации. Выделяются письменные источники, вещественные, изобразительные и т.д. Классификация носит условный характер, и источниковеды разных школ называют различное количество типов источников. Каждому историческому этапу присущ свой круг источников. История музейного дела в России охватывает XVIII - XXI века. Для этого периода характерны следующие виды исторических источников: законодательные акты, статистические источники, делопроизводственная документация, материалы музейных съездов, конференций, совещаний - группа официальных документов; периодическая печать; источники личного происхождения (воспоминания, дневники, частная переписка). Публикации музеографического характера (каталоги музеев, выставок, коллекций, аукционов и распродаж; отчеты музеев и экспедиционные отчеты; музейные справочники; путеводители по музеям и выставкам) стоят в этом же ряду, но в данном случае могут быть выделены как вид, используемый прежде всего для изучения истории музейного дела. Важнейшими источниками по истории конкретных музеев являются годовые отчеты, статистические приложения к ним, учетная документация, материалы музейного проектирования. В роли исторических источников по истории самой науки могут выступать музееведческие издания, например, труды музееведческих центров. Материалы по истории музейного дела публикуются в специальной научной литературе, в музееведческих периодических изданиях, в учебной литературе по музееведению, в трудах по истории культуры; исследования в этой области знания проводят музееведческие центры и многие музеи. Устойчивый интерес к изучению истории музейного дела в мире, как считает большинство исследователей, установился сравнительно недавно, после Второй мировой войны. В предшествующий период можно отметить несколько всплесков интереса к музейной истории. В начале XIX в. интерес к музеям был вызван попыткой осмыслить появление во всем мире публичных музеев. Вторая волна интереса к музеям приходится на конец XIX в. - начало XX в. и совпадает с процессом формирования музееведения как научной дисциплины. Первые работы по истории отдельных музеевпоявились в России еще в XVIII веке . Эти издания, строго говоря, не являлись исследованиями истории музейного дела, еще шел процесс накопления фактов, описания явлений и событий. Началом музейного дела в России считалась эпоха Петра I. В течение XIX в. были опубликованы очерки о возникновении и деятельности конкретных музеев, написанные инициаторами их создания; истории отдельных коллекций и групп музеев. Кроме того, со второй половины XIX в. музеи, в частности Кунсткамера, попадают в поле зрения исследователей, изучающих историю науки, искусства, литературы . Становление демократической печати, совпавшее по времени сактивным развитием музеев, также породило многочисленные публикации, посвященные осмыслению социальных функций музеев, их места и роли в обществе. Огромный интерес к культурному наследию, сформировавшийся в обществе в начале XX в. и поддерживаемый творческой, в основном художественной интеллигенцией, породил многочисленные публикации об отдельных коллекциях, памятниках, музеях Появились первые работы по истории музейного дела советского периода. В них описывалось музейное строительство послереволюционных лет, практика создания музеев нового типа (музеев революции, музеев Красной Армии). В 1950-е гг. началась работа над "Очерками истории музейного дела" (Вып. 1-7. М., 1957-1971), включавшими историю отдельных музеев и профильных групп, этапов развития музейного дела, правительственной политики.

4. ПРОТОМУЗЕЙНЫЕ ФОРМЫ – термин, обозначающий культурные образования, как правило, предшествовавшие появлению различных групп музейных учреждений и, наряду с утилитарными функциями, выполнявшие задачу поддержания культурной памяти (собирания, интерпретации и хранения культурного опыта) в различных сферах общественной жизни. Большинство из них на определенном этапе участвовали в научном постижении мира. Характерны для ранних этапов музейной истории, но продолжали возникать и в 19 в. В культуре средневековой Руси можно выделить процесс зарождения тенденций, в той или иной степени ведущих к возникновению музея, и отметить появление сохранных мест, где могли сформироваться собрания памятников культуры. В процессе хранения древностей появлялись элементы целенаправленного собирательства. Особенностью предмузейного собирательства в России было отсутствие почти до конца XVII в. частного коллекционирования, хотя в Европе именно различные виды частных коллекций, многочисленные галереи и кабинеты стали предмузейными формами.

Более пристальное внимание ко времени, предшествовавшему появлению первого российского музея, позволяет выявить общие черты и тенденции развития большой группы, на первый взгляд, разнородных и слабо связанных между собой культурных образований, возникших на ранних этапах истории отечественной культуры — архивов, приказов, аптек, библиотек, арсеналов, монастырей, храмов, великокняжеских сокровищниц, зверинцев, «культурных» садов и др.

У всех названных форм, создаваемых с разными и вполне утилитарными задачами, можно выделись общую черту: они связаны с деятельностью, предусматривающей необходимость сохранения результатов этой деятельности или предметов, необходимых для ее осуществления. Все названные культурные образования можно охарактеризовать как протомузейные формы, которые, как правило, предшествовали появлению различных групп музейных учреждений и, наряду с утилитарными функциями, выполняли задачу поддержания культурной памяти (собирания, интерпретации и хранения культурного опыта) в различных сферах общественной жизни. Большинство из них на определенном этапе послужили научному постижению мира.

Классическим примером протомузейной формы, появившейся за долго до возникновения музеев и частично выполнявшей в то время музейные функции, являются церковные ризницы. Впоследствии они сосуществовали одновременно с музеями, а в ряде случаев стали основой музейных собраний. Ризницы изначально предназначались для хранения сначала только церковного облачения (риз), а затем всех предметов, необходимых для совершения богослужения: крестов, сосудов, книг, икон и пр. Все предметы располагались в определенной последовательности, связанной с процедурой богослужения, т. е. были систематизированы. С очень давних пор в Патриаршей (позднее Московской Синодальной) ризнице Московского Кремля, существовавшей с XVI в., хранились выставленные в специальных витринах богослужебные и бытовые предметы московских митрополитов и патриархов, почитаемые как святые. За многие века существования патриаршей ризницы и ризниц крупнейших монастырей, куда поступали богатейшие вклады от частных лиц, в том числе российских государей, сформировались высокохудожественные собрания, включавшие национальные реликвии. Такие ризницы никто не рассматривал, как рядовые хранилища церковного имущества. Их всегда тщательно оберегали. История самой известной в России ризницы Троице-Сергиевой Лавры, превращенной в 1920 г. в музей, прослеживается с XIV в. Ряд музеев, действующих сегодня, имеют в своей основе собрания церковных ризниц.

При аптеках со временем сформировались анатомические и другие естественнонаучные коллекции, и первые российские аптеки способствовали созданию первого российского музея Петербургской кунсткамеры. Большинство арсеналов, возникших для изготовления, хранения, ремонта и распределения вооружений в армии и флоте, практически с момента своего возникновения хранили также военные трофеи и прочие "достопамятности", а в 19 в. реорганизовались в военные завод или военно-исторические музеи. Культурные сады и аптекарские огороды стали предшественниками музеев живой природы — ботанических садов. На основе великокняжеских сокровищниц возникали дворцовые музеи и национальные архивы. Аптекарское ведомство и главная московская аптека сыграли важную роль в основании первого российского музея — Петербургской кунсткамеры. При московской Главной аптеке имелось собрание анатомических препаратов. У музеев живой природы — ботанических садов — были свои и очень древние предшественники — аптекарские огороды. Понятно, что аптекарское ведомство имеет прямое отношение и к этой протомузейной форме. Первые аптекарские огороды разводились при средневековых монастырях, возможно еще с XI в., во всяком случае, именно с этого времени прослеживается появление при монастырях больничных келий. Растения в таких огородах высаживались в определенном порядке в зависимости от их лечебных свойств, принимались меры по акклиматизации лекарственных растений, завезенных из других стран, разводились травы, которые в качестве дикорастущих было трудно или невозможно заготовить. В первой четверти XIX в. аптекарские сады теряют чисто медицинский характер. Наиболее крупные, накопившие многие тысячи видов растений, преобразуются в ботанические сады. Заложенный в 1706 г. по указу Петра I в Москве аптекарский огород Медико-хирургической академии в 1805 г. был передан в ведение Московского университета и развивался далее как университетский ботанический сад.

5. Появление музеев в России. 18 в. Эпоха Петра I сыграла огромную роль в истории русской культуры. В начале XVIII в. происходит переход от средневековья к культуре нового времени, все сферы жизни общества подвергаются европеизации, происходит секуляризация культуры. Появление музеев (в современном понимании этого слова) связано с эпохой Петра I. Царствование Петра (1682–1725 гг.; род. в 1672) было временем непрерывных реформ, осуществляемых во всех сферах государственной и общественной жизни. Одна из отличительных черт этого времени – стремительная европеизация. Россия выходит на европейскую арену, стремится закрепить за собой статус супердержавы, завязывает прочные торговые, дипломатические, династические и культурные связи со странами Европы. Немаловажную роль в этом играют и процессы культурные, стремление создать у себя те институты, которые указывают на просвещенный и вполне европейский статус России. Вторая особенность происходящих перемен – резкое ускорение процессов секуляризации культуры. Уже XVII в. отмечен становлением светской, рациональной культуры, но реформы Петра делают этот процесс генеральным. Третья особенность новой культуры – ее индивидуализм, что предполагало развитие личных качеств и талантов, а это нельзя сделать без просвещения. Отмеченные черты новой культуры положили начало формированию музейной потребности, привели к появлению музея как социального института, несущего просвещение.

Во время своего путешествия по Европе Петр Первый посетил библиотеки и галереи, кунсткамеры и театры. Познакомился с Лейбницем, Фредериком Рюйшем. Коллекция последнего содержала многочисленных уродцев, считавшихся исчадиями ада. Это была одна из крупнейших анатомических коллекций Европы, весьма известная. На ее основе был создан первый российский музей — Кунсткамера Петра 1, основанная в 1714 году. Из Москвы в Петербург перевезли личные коллекции и библиотеку Петра. Их разместили в Летнем дворце — это событие и дату 1714 принято связывать с началом музейного дела в России. Экспозиция открылась в 1719 году в Кикиных палатах близ Смольного монастыря, она состояла из 5 комнат.

В 1724 году музей, библиотека и обсерватория перешли в ведение Академии Наук. В Кунсткамере складывается методика комплектования (закупка базовых коллекций в Европе, организация академических экспедиций, институт членов-корреспондентов). В 1728 музей перевели в специально построенное здание. Разработка методики научного описания и систематизации: в 1741 издан путеводитель по залам Кунсткамеры на немецком, в 1744 на русском, первый каталог Кунсткамеры — 1742-1745 (по царствам природы), затем множество уточнений и новые издания. Методы обеспечения сохранности. Помимо коллекции Рюйша здесь были и этнографические коллекции, художественное собрание, минералы. Скелет француза-великана Буржуа (227 см высотой). Комплектовался музей за счет экспедиций, дарений.

В середине XVIII века в России появляется первый учебный музей – музей Московского университета. В 1791 году в нем откроется научный кабинет. Среди дарителей были Демидовы, князь Улусов и так далее. Отличие учебного музея – ограниченность посещения, принцип комплектования. Экспонаты подобраны для учебных целей. Допускается наличие неподлинников. Научным музеем пользуются прежде всего сами исследователи. Первый директор Университетского музея – Г.И.Фишер. Первый кабинет не сохранился, коллекции почти полностью погибли во время пожара 1812. Минералогический кабинет.

Пополнялась коллекция царя и за счет российских поступлений. в 1718 г. вышел указ, повелевавший собирать диковинки и редкости естественнонаучные и исторические и отправлять их в Петербург. Указы об охране культурных, исторических и прочих ценностей выходили довольно часто (всего с 1718 г. их было семь), став основой российского законодательства об охране памятников. Составленная таким образом коллекция Петра I стала с 1719 г. первым русским музеем. В экспозиции были представлены монстры (коллекция Рюйша, пополненная отечественными «уродами»), монеты, картины, скульптуры, научные приборы и т.д. Первый русский музей имел ряд особенностей, отличавших его от многих европейских собратьев. Он был действительно публичным: пускали «всякого желающего». Вход был бесплатным, более того, поначалу посетителей еще и кормили, на что из казны выделялось 400 руб. в год. При создании Академии наук в 1724 г. Кунсткамера вошла в ее состав. В музее, кроме выставочных залов, были библиотека, обсерватория, лаборатории, позже появились «избы» для просушки, реставрации и изготовления чучел, манекенов. Преемники Петра традиционно пополняли коллекцию, не брезговали и лично посетить музей. В 1741 г. создается первый каталог музейных коллекций. В кон. 1747 г. в музее вспыхнул пожар, нанесший коллекциям большой урон. Уцелевшее было перенесено в дом Демидова. Императрица Елизавета выделила средства на восстановление музейного здания и пополнение пострадавших коллекций. В 1766 г. Кунсткамера была переведена во вновь отстроенное здание.

Среди музеев, созданных или задуманных в петровское время, – Модель-камера (прообраз будущего Морского музея), собрание оружия Петербургского арсенала, на базе которого в XIX в. будет создан Артиллерийский военно-исторический музей; цейхгауз Московского Кремля, где Петр был намерен создать Музей военных трофеев. В отличие от Кунсткамеры, это были закрытые собрания, предназначенные для практических целей, а не для публичных осмотров

Уделял Петр внимание и старым собраниям. Так, в 1720 г. было учтено все имущество кремлевских хранилищ, составлены инвентарные описи. В 1727 г. Оружейная и Мастерская палаты, Казенный приказ, Конюшенная казна объединились в одно учреждение «Мастерскую и Оружейную палату». В 1755 г. директор Московского университета А.М. Аргамаков подготавливает проект устройства Оружейной палаты, который должен был положить начало ее реорганизации в музей. План предусматривал, кроме прочего, постройку специального здания, но его осуществление затянулось до XIX в. Частное коллекционирование, не предназначенное для демонстрации широкой публике, все более укрепляет свои позиции в России, в том числе и в инициативах государственной власти. Со 2-й половины XVIII в. растет интерес к коллекционированию изобразительного искусства. По примеру известных европейских собраний создаются дворцовые коллекции живописи, графики, прикладного искусства. Коллекции рассматривались как важные элементы системы воспитания: считалось, что занятие искусством или даже простое созерцание его высоких образцов развивает интеллект, волю, формирует добрые нравы.

Самое крупное собрание, появившееся во 2-й половине XVIII в. – Эрмитаж. Идея его принадлежала Екатерине II, желавшей создать коллекцию из лучших образцов западноевропейской живописи. Коллекция была личной, кроме гостей императрицы никто ее видеть не мог. Эрмитаж был частью дворца, собственно, сначала он и задумывался как место общения с близкими друзьями. Хотя уже в конце царствования Екатерина не пользовалась столовой, уборной и почивальной комнатами, понимая, что совмещать музей с личными покоями не всегда благо для тех ценностей, которые в нем хранятся. Начало Эрмитажу положило приобретение 225 картин фламандской и голландской живописи в Берлине. Кроме того, Екатерина II покупала коллекции гемм (резные камни), русских и европейских монет и медалей, книг (в полном составе в библиотеку Эрмитажа вошли библиотеки Вольтера и Дидро). Для размещения этих сокровищ требовались помещения. В дополнение к Зимнему дворцу в 1769 г. строится павильон Эрмитаж (архитектор Ж.-Б. Валлен-Деламот), в 1775 г. – две галереи вдоль висячего сада, а в 1787 г. – «Старый» Эрмитаж (архитектор Ю.М. Фельтен). Эрмитаж находился в ведении обер-гофмаршала императорского двора. Для работы в нем приглашались лучшие специалисты. Первым сотрудником музея был венецианский живописец Ж.А. Мартинелли, занимавший должность хранителя и реставратора. С 1774 г. велась работа по учету музейных фондов и систематизации коллекций, тогда же издан и первый печатный каталог тиражом 60 экземпляров. Первоначальная развеска картин не была систематической, а скорее декоративной. Но после проведенной в 1793 г. Мартинелли и Георги ревизии собрания и составления нового печатного каталога Эрмитажной коллекции развеска приобрела систематический характер: по странам и школам. Посещения Эрмитажа (если не считать императрицу, придворных и некоторых иностранных почетных гостей) были редки и могли состояться только тогда, когда императрица пребывала в других резиденциях. В XVIII в. разрешение на осмотр коллекции выдавал обер-гофмаршал императорского двора.

6. Музеи и научные общества в 19 в. Первая половина 19 века характеризуется быстрым ростом и распространением культуры. Общая тенденция этого периода – растущая демократизация культуры, охват просвещением все более широких слоев народа. Разночинные слои общества не только приобщаются к культуре, вырабатываемой русским дворянством, но и становятся творцами русской культуры, задавая ее новые мотивы и тенденции. Процесс дифференциации естествознания, наметившийся во второй половине 18 века, становится особенно интенсивным в 19 веке. В первой трети столетия в рамках Натуркамеры начинают обособляться самостоятельные структурные подразделения – кабинеты и отделы, специализирующиеся на работе с коллекциями царств природы. В середине 30-х годов 19 века кабинеты и отделы были преобразованы в профильные музеи. Получила развитие практика создания каталогов, планового регулярного комплектования этих музеев материалами экспедиций, различных научных обществ, института членов-корреспондентов, а с 19 века – и кругосветных плаваний. В середине 19 века большую роль в комплектовании профильных музеев начинает играть Императорское Русское географическое общество, учреждённое в 1845 году для изучения осваивавшихся территорий России – Сибири, Севера, Туркестана, Дальнего Востока. Структура фонда профильного академического музея обычно соответствовала разделам систематики научной дисциплины, причем каждый отдел, специализированный на определенном аспекте науки или виде экспонатов, вел систематический каталог. В 1867 году в Москве проходила этнографическая выставка. Ее организатором было Общество любителей естествознания, антропологии и археологии. Материалы ее после закрытия поступили в Румянцевский музей, образовав вместе с его коллекциями Дашковский этнографический музей.

7. Профессионализация музейной деятельности к концу 19 в. В конце XIX века складывается учение философа-утописта, русского космиста Н.Ф. Федорова — единственного философа, в учении которого значительное место уделено концепции музея. Н.Ф. Федоров значительно расширил представление о значении и возможностях музея. В конце XIX в. возникает термин "музеология" как определение специфической отрасли знаний, связанных со всеми аспектами жизнедеятельности музея. Появляются специальные музеологическая литература и периодика.

В музеях появились штатные должности хранителей ("консерваторов") музейных собраний. Их занимали ученые-специалисты в конкретных сферах природоведения, техники, гуманитарных наук, связавших свою научную деятельность с работой в музеях. Профессионализация сотрудников музеев была направлена исключительно на работу с коллекциями — определением, систематизацией, описанием и каталогизацией музейных собраний. Специфическим итогом научной деятельности в музеях наряду с научными трудами являлись каталоги конкретных коллекций. Необходимость сохранения коллекций вызвала к жизни профессию реставраторов, которые специализировались на обновлении музейных предметов.

Экспозиционная деятельность как музейная специальность еще не сформировалась. Собрания экспонировались в русле общепринятой для своего времени той или иной сферы знаний. Только в самом конце XIX — начале XX века связи с популярностью музеев и ростом их посещения возникла необходимость искать средства экспонирования, доступные широкому кругу посетителей. Систематические экспозиции стали дополняться ансамблевыми и тематическими.

Решающее значение для развития музейной деятельности во второй половине XIX — начале ХХ в. имело общественно-просветительное движение. Возможность использовать наглядный и предметный музейный материал для просвещения народа, расширение научных знаний привлекли к организации и деятельности музеев демократически настроенных ученых, интеллигенцию, буржуазию. На этой основе был создан новый тип общественного музея, демократизировалась деятельность частных коллекционеров, которые делали свои собрания доступными для осмотра или передавали их в общественное пользование. С началом первой мировой войны объем деятельности большинства музеев стран Европы, в том числе и России, резко сократился. Таким образом, в конце XIX – начале XX века в России уже сложилось развитое музейное дело.

9. Предварительный съезд музейных деятелей и его значение для становления музеологии в России. Октябрьская революция определила новые условия и направления развития музейного дела в стране. На первом этапе (1917–1918 гг.) в основном решались задачи спасения и сохранения культурных ценностей. План восстания предусматривал назначение комиссаров ВРК защищать музеи и художественные коллекции. Уже 27 октября (9 ноября) 1917 г. возобновила свою работу художественно-историческая комиссия во главе с А.Н. Бенуа. Первые же проверки сохранности дворцового имущества показали недостаточность этих мер: порча и пропажа вещей были огромные. Только часть украденного была возвращена к нач. 1918 г. Правда, эти неприятные инциденты не коснулись государственных музеев: Эрмитажа, Русского музея.

В декабре 1912 г. музейной общественности удалось добиться разрешения на проведение предварительного съезда музейных деятелей с целью подготовки 1-го Всероссийского съезда деятелей музеев, намеченного на январь 1915 г. Предварительный съезд проходил 27-30 декабря 1912 г. в Москве в Российском Историческом музее. На нем присутствовало 90 человек от 60 различных организаций - музеев, Академии Наук и Академии Художеств, научных обществ, учреждений, причастных к собиранию и хранению памятников исторического значения. Работали секции: центральных музеев, церковно-археологических музеев, полковых музеев, местных и частных музеев. Представители естественнонаучных, художественных и большинства местных музеев на съезд не были приглашены. Сказалось отсутствие понимания музейными работниками единства целей и смысла своей работы. Вопросы, которые обсуждались на съезде, показывают теоретический уровень, достигнутый в осмыслении музейной работы. Он оказался достаточно высок и свидетельствовал о зарождении музееведения (музеологии) как теории музейной деятельности. Обсуждался вопрос о сущности музея, а также проблемы музейной терминологии и классификации музеев. Серьезное внимание было уделено и практике музейной работы. На съезде был разработан перечень вопросов для обсуждения на готовящемся Всероссийском форуме. Этот перечень дает нам сегодня представление о задачах, решение которых было необходимо для дальнейшего развития музейного дела. Предполагалось определить основные функции музеев, так как дебатировался вопрос, являются они только научными или только воспитательными учреждениями. Важным считалось разграничить задачи центральных и местных музеев, а также установить источники содержания местных музеев. Музейная общественность настаивала на "государственном попечении" о музеях особого научного или общественного значения, высказывалась за создание научной ассоциации для руководства музеями, преодоления их разобщенности и дублирования коллекций. Всероссийский съезд не состоялся в связи с началом Первой мировой войны, поэтому предварительный съезд 1912 г. приобрел самостоятельное значение, высоко оцениваемое историками музейного дела. Осознание общности интересов и целей, желание сорганизоваться в профессиональное сообщество, которое продемонстрировали участники съезда, стало важным показателем завершения процесса, в результате которого музеи приобрели статус культурной нормы, а музейное дело сложилось в особую форму культурной деятельности.

10. Первая Всероссийская конференция по делам музеев 1919 г., принятие программы музейного строительства. 11–17 февраля 1919 г. в Петрограде прошла Всероссийская музейная конференция, на которой власть заявила о своих видах на музей как на важное звено в деле осуществления культурной революции. Ставились вопросы развития специализации музеев, формирования сети профильных учреждений, преобразования уже существующих музеев. На конференции были озвучены и конкретные планы музейного строительства. Многие из них реализовывались потом в течение долгого времени. Поиск оптимального варианта музейного строительства приводил в эти годы к постоянным реорганизациям музеев: новые появлялись и исчезали, объединялись и укрупнялись, старые дробились, переформировывались и т.д. Не всегда последствия таких реорганизаций были благие, но стоит учитывать, что это был первый опыт новой власти в музейном строительстве, а также и то, что в дореволюционной России не сложилось единой государственной политики относительно музейного дела. На конференции обсуждались вопросы о месте музеев в культуре и обществе, о необходимости подготовки музейных кадров, об организации реставрационных служб, о проблемах частного коллекционирования. Программа музейного дела, принятая на конференции, явилась итогом естественного развития музееведческой мысли, прерванного войнами и революциями. В новых исторических условиях музейная общественность получила возможность реализовать идеи, сформулированные еще в предыдущее десятилетие, причем опираясь на поддержку государства. На конференции был взят курс на превращение музеев в культурные центры, широко открытые для масс, но опирающиеся в своей деятельности на научные исследования. Планировалось создать стройную музейную сеть, объединяющую в единую систему как старые, так и вновь создаваемые музеи. Основой музейной сети в Петрограде должны были стать Эрмитаж и Русский музей, а в Москве - Музей русского искусства (на базе Третьяковской галереи); народного искусства и быта; восточного искусства; западноевропейского искусства. Причем для превращения таких музейных центров в сокровищницы мирового уровня предполагалось пополнить их предметами из Государственного музейного фонда, а также перегруппировать коллекции существующих музеев. Идеи централизации и государственного регулирования музейным делом были не навязаны властью, а предложены научной и художественной интеллигенцией. Но под централизацией и государственным руководством не имелись в виду бюрократия и произвол чиновников, а компетентное мнение профессионалов и общественный контроль. Для этого предполагалось создать профессиональный союз музейных работников. Первая Всероссийская конференция имела значение съезда, который не удалось провести в 1915 г. На основе ее решений началось создание музейной сети. По данным Д.А. Равикович в 1918-1920 гг. в России было создано 246 новых музеев, из них 186 - на местах. Однако повсеместно были ликвидированы музеи, находившиеся в ведомстве Русской православной церкви, это примерно 50 музеев. Их коллекции поступили в художественные, исторические и краеведческие музеи.

12. Создание государственной системы управления музейным делом в России.1918-1920 гг. Общие условия развития культуры. Октябрьская революция и гражданская война в России до предела обострили международную обстановку, усилили политический и экономический кризис внутри страны. В первые революционные годы практические шаги большевиков определялись необходимостью удержания власти в своих руках и уверенностью, что сразу после пролетарской революции можно перейти к коммунистическим отношениям, которые предполагали отсутствие частной собственности, прямое распределение материальных ценностей вместо товарно-денежных отношений, плановость хозяйства, всеобщность труда.

Одной из важнейших составляющих политики советской власти была провозглашена культурная революция. В конечном счете, она преследовала две основные задачи: приобщение к культуре широких слоев населения; организация культуры таким образом, чтобы она показывала преимущества нового строя.

Задача приобщения к культуре простого народа звучала весьма благородно и привлекательно. На III Всероссийском съезде Советов В.И. Ленин говорил: «Раньше весь человеческий ум, весь его гений творил только для того, чтобы дать одним все блага техники и культуры, а других лишить самого необходимого – просвещения и развития. Теперь же все чудеса техники, все завоевания культуры станут общенародным достоянием, и отныне никогда человеческий ум и гений не будут обращены в средства насилия, в средства эксплуатации». Советская власть спешила доказать, что революция произошла в интересах народа.

Уже в ноябре 1917 г. при Наркомпросе была создана комиссия по делам музеев и охраны памятников искусства и старины. Затем последовал целый ряд декретов об охране библиотек, памятников искусства и старины. Однако новые хозяева продолжили «народную традицию», только с более благородными целями. Произведения искусства бессовестно и неумно разбазаривались, раздаривались, ими оплачивали сделки с западными партнерами (особый размах эта деятельность приобрела в 20–30-е гг.). На недоуменные возгласы тех же западных специалистов отвечали примерно так: «Все равно скоро будет мировая революция и все к нам вернется». Единодушно большевики выступили против церкви, январским декретом 1918 года она была отделена от государства. Законодательная база советского музейного дела формировалась постепенно. Уже Декрет о земле положил начало национализации имущества многих усадеб, в том числе и обладавших уникальными коллекциями произведений искусства и предметов старины. Национализация имущества царской фамилии, кроме Декрета о земле, была оформлена Декретом СНК «О конфискации имущества низложенного российского императора и членов бывшего российского императорского дома». В отношении имущества церкви те же меры предусматривал как Декрет о земле, так и Декрет от 20 января 1918 г. «О свободе совести, церковных и религиозных обществах». Летом 1918 г. появились декреты «Об отмене права частной собственности на недвижимости в городах» и «Об освобождении от реквизиций помещений Народного комиссариата по просвещению». Так, Наркомпрос получил законодательную возможность для конфискации и национализации дворцов и особняков, иных объектов, представлявших музейную ценность. 5 декабря 1918 г. за ним были закреплены функции по учету и хранению музеев, коллекций, кабинетов, лабораторий и т.д. В дальнейшем были национализированы архивы деятелей русской культуры, находившиеся на хранении в архивах и библиотеках. В 1920 г. вышел декрет, касавшийся имущества, брошенного при отступлении белой армии. Положения последнего декрета постоянно уточнялись, позволяя Наркомпросу самостоятельно решать судьбу приобретенных таким образом предметов.

Активно шла национализация музеев и коллекций: Третьяковской галереи, коллекций С.И. Щукина (1-й музей новой западной живописи), И.А. Морозова (2-й музей новой западной живописи), И.С. Остроухова (Музей живописи и иконописи), А.В. Морозова (Музей русской художественной старины); велась музеефикация объектов: Троице-Сергиевой лавры, особняков Юсуповых, Шуваловых, Строгановых, дома Хомяковых на Собачьей площадке и др. В октябре 1918 г. появились музеи «Арс Азиатика» и классического Востока. Власть стремилась продемонстрировать, что теперь культурные и исторические ценности действительно охраняются и в то же время доступны народу: сам нарком просвещения Луначарский в 1918 г. проводит экскурсию для делегации немецких рабочих по Екатерининскому дворцу Царского села. В ноябре 1918 г. отдел по делам музеев при Наркомпросе организовал «Первую выставку национального музейного фонда», представив 288 произведений живописи. В 1920 г. Оружейная палата, реорганизованная в Музей древнерусского художественного мастерства, провела выставки эмалей и тканей. В 1921 г. прошла выставка «Крестьянское искусство» в Историческом музее. Экспозиционная работа в 1920-е гг. в основном характеризовалась поиском новых средств показа, доступных для массового посетителя. Делались попытки построения экспозиций по формационному принципу. С 1920 г. начинается перестройка управления музейным делом, вылившаяся в конечном итоге в усиление тенденции рассматривать музей как проводник культурной революции и новой коммунистической идеологии.

13. Краеведческое движение 1920-х гг. и музеи. В 1920-е — годы, которые считаются «золотым десятилетием краеведения», местные музеи развивались бок о бок с краеведческим движением. Термин «краеведческие музеи» с середины 1920-х получил распространение. Вопросы содержания их деятельности активно обсуждались на страницах многочисленных в 1920-е краеведческих изданий. Регулярно проводились краеведческие конференции с участием крупнейших ученых и деятелей культуры, возглавлявших краеведческое движение в эти годы. Академия Наук взяла на себя руководство краеведческим движением. Период с 1917 по 1930 принято называть «Золотым десятилетием» развития исторического краеведения – движения по изучению истории и охране памятников того или иного края. Толчком к распространению этого научного движения послужила революция 1917 года, когда над памятниками нависла угроза уничтожения. Историко-краеведческие работы превращаются в научно-популярное движение, охватывающее все слои населения. Краеведение – это и наука, и научно-популяризаторская деятельность определенной проблематики: прошлое и настоящее какого-либо края или местности. Это форма общественной деятельности, к которой причастны не только специалисты, но и местные жители. Краеведческое знание – комплексное знание о природе и обществе. В 1922 году при Наркомпросе, при Академии Наук было создано Центральное Бюро Краеведения. Краеведческие организации создавались по территориально-административному признаку (губернские, областные, городские); по организационному признаку; краеведческие кружки (привлекались школьники и студенты, рабочие предприятий, образовывались так называемые «краеведческие ячейки»); специальные краеведческие общества (в начале 20-х – около 300, а к концу 20-х – более 2 тысяч). Публиковались труды и записки обществ, более 100 тысяч человек занимались краеведением. Краеведческие музеи занимались популяризацией идеи охраны памятников, природы. Краеведческие музеи стали играть в жизни регионов роль культурных и научных центров, утвердился взгляд на них как на «провинциальные академии наук», «живые энциклопедии края». В результате научной деятельности краеведческих музеев в 1920-е пополнились их фонды, сформировались разнообразные тематические коллекции, был собран материал о природных и сырьевых ресурсах отдельных регионов страны. Направления музейной работы: собирание, хранение, исследование, систематизация, экспонирование, просветительская работа. К концу 1920-х же четко определилась тенденция свести краеведение к удовлетворению исключительно насущных и утилитарных хозяйственных и политико-просветительных нужд. В результате совершенно верный тезис о задачах комплексного и всеохватного изучения края краеведческими музеями на практике привел к схематизму и содержательному однообразию.

15. Музейная сеть в России в 20 в. После 1917 г. отдельные группы исторических музеев (церковно-археологические, полковые) были закрыты по идеологическим соображениям. Одновременно сложилась большая группа историко-бытовых музеев. Впервые возникли музеи современной истории: историко-революционные, истории Красной Армии. Значительную роль в сохранении и пропаганде памятников истории стали играть краеведческие музеи.

В 1960-80-е гг. сеть исторических музеев значительно расширилась за счет музеев, посвященных истории советского общества: героизму народа в годы Великой Отечественной войны; музеев истории городов, истории крупнейших строек. С середины 1960-х гг. повсеместно в исторических и краеведческих музеях создавались отделы истории советского общества, а в 1980-е гг. предпринимались попытки создания отделов или постоянно действующих выставок "развитого социализма". В связи с широко отмечаемым в 1975 г. 150-летним юбилеем движения декабристов возникла целая группа историко-мемориальных музеев декабристов. В 1990-е гг. шел процесс повсеместного сворачивания постоянных исторических экспозиций, устаревших физически и переставших удовлетворять посетителей своим содержанием. Музеи активизировали выставочную работу, декларировали полную деидеологизацию музейной интерпретации истории, старались делать акцент на популяризации богатейшего культурного наследия России. В связи с изменением состава посетителей и ослаблением туристических потоков в экспозиционной работе произошла переориентация на интересы местного населения. Десятки историко-революционных музеев были закрыты или перепрофилированы. За 1918-1920 гг. в стране возникло 246 новых музеев, многие из которых впоследствии по экономически причинам были закрыты. Формирование новых музеев рассматривалось как один из инструментов осуществления культурной политики, утверждения новой идеологии и попытки организации сохранения историко-культурных ценностей в стране. Основное число музеев сформировалось на базе национализированных и конфискованных художественно-исторических ценностей. Среди них выделяется группа музеев - ансамблей и музеев, сложившихся на основе коллекций предметов. К музеям-ансамблям относились дворцы, особняки, усадьбы, монастыри. Критерием для превращения этих зданий в музеи была художественно-архитектурная и историческая значимость ансамблей, а также мемориальная ценность памятников (связанных с именами выдающихся деятелей культуры). Музеями стали бывшие императорские дворцы пригородов Петрограда - в Царском Селе, Петергофе, Гатчине, Павловске, Ораниенбауме; петроградские и московские особняки, принадлежавшие крупным дворянским фамилиям (Шереметевым, Строгановым, Юсуповым); подмосковные усадьбы как образцы усадебной культуры - Кусково, Останкино, Архангельское, Остафьево; монастырские комплексы - Симонов и Донской монастыри в Москве, Троице-Сергиева лавра и Новоиерусалимский монастырь в Подмосковье, Белозерский и Ферапонтов монастыри в Вологодской губернии; памятники церковной архитектуры — Церковь Троицы в Никитниках в Москве и др. На основе мемориальных усадебных комплексов возникли музеи: дом Л. Н.Толстого в Москве (в Хамовниках), дом н. г. Чернышевского в Саратове, усадьба Ф. И. Тютчева «Мураново» в Подмосковье и др. Всего в 1918-1920 гг. образовалось около 50 музеев-ансамблей. Дальнейшая работа над совершенствованием музейной сети протекала под знаком «концентрации музейного имущества» и была направлена на присоединение к крупным центральным музеям в качестве филиалов «малых» музеев того же профиля. Подчеркивалось, что «малые» музеи на правах филиалов сохраняют свою самостоятельность и «свое собственное лицо». Были также разработаны основы построения сети местных музеев. Существование не менее чем одного центрального музея в каждой губернии, автономной республике или области РСФСР признавалось «государственной необходимостью». В то же время было признано необходимым объединение местных музеев в пределах одного города. Все гуманитарные и естественно-научные музеи города должны были функционировать как один музей.

Ведомственные музеи, не вошедшие в подчинение Главнауки, создавались при вузах, научно-исследовательских институтах, промышленных предприятиях, домах крестьянина. Существовала сеть естественно-научных, производственных, сельскохозяйственных музеев. Так, в Москве и Московской области в 1922-1925 гг. было создано 19 производственных и сельскохозяйственных музеев, деятельность которых была подчинена решению злободневных проблем; музеи, организованные при домах крестьянина, пропагандировали методы ведения сельского хозяйства; музеи сани- тарной культуры занимались просвещением масс в области здравоохранения.

Однако в целом музейная сеть не сократилась. Была проведена реорганизация местных музеев на краеведческой основе: краеведческие музеи должны были всесторонне отражать состояние соответствующего района, поэтому особое внимание уделялось созданию общественно-экономических отделов. На первый план в деятельности музеев выходила политико-просветительная работа, что привело к преобладанию передвижных выставок, построенных на иллюстративном материале. Научная работа в музеях, успешно проводившаяся в предшествовавшие годы, почти полностью прекратилась. На профильный состав музейной сети неблагоприятно повлияли требования показа всех явлений общественной жизни по единой социологической схеме. Как центральные музеи (Музей Революции СССР, Государственный исторический музей и др.), так и соответствующие отделы краеведческих музеев тематически дублировали друг друга и утрачивали свою специфику, превращаясь, по сути, в музеи общественно-экономических формаций. В конце 1920-х гг. музеи рассматривались как политпросветкомбинаты, пропагандирующие решения и установки партии и государства. Те же тенденции сохраняются и в 1930-е гг. Реорганизация сети музеев в этот период была направлена на привлечение масс к социалистическому строительству и воспитание их на примере признанных идеологически верными образцов. Так, увеличение числа технико-экономических музеев было связано с годами первой пятилетки (1928-1933) и в значительной степени обусловлено Постановлением ЦК ВКПб «О технической пропаганде и ее организации» (1931). Сложилась сеть историко-революционных музеев, включавшая в себя систему музеев В.И.Ленина, деятелей революции и гражданской войны. Особенно следует отметить сформировавшуюся во второй половине 1930-х гг. сеть литературных музеев. На основе собрания музея А. П. Чехова при Всесоюзной библиотеке им. Ленина был открыт Центральный литературный музей (1934), в конце 1930-х гг. созданы Всесоюзный музей А. С. Пушкина и Государственный музей А. М. Горького в Москве, Литературный музей и Домик А. П.Чехова в Таганроге, музеи Н.А.Островского (в Москве и Сочи) и др.

В конце 1930-х гг. в краеведческих музеях вновь был сделан акцент на научно-исследовательскую работу, направленную на изучение края и создание экспозиций на основе краеведческого материала. Единая система наименований краеведческих музеев должна была отражать масштаб деятельности музея в рамках конкретных административно- территориальных единиц (край, область, район, АССР). Однако, в связи с ликвидацией в 1937 г. Центрального бюро краеведения, что фактически означало разгром краеведческого движения, краеведческие музеи оказались в критической ситуации. Подводя итог формированию музейной сети в 1930-е гг., можно констатировать ее увеличение за счет профильных групп технико-экономических, историко-революционных и литературных музеев. На 1 января 1941 г. музейная сеть РСФСР включала 626 музеев.

16. Музеи в годы Великой Отечественной войн. В годы Великой Отечественной войны произошло Резкое сокращение музейной сети. Наиболее ценная часть коллекций музеев Москвы, Ленинграда, Новгорода, Пскова, Смоленска, прифронтовых городов (всего - 66 музеев 41 населенного пункта) была эвакуирована в тыловые Рода - Свердловск, Пермь, Новосибирск, Курган. Основными задачами музеев стала агитационно-пропагандистская работа, а также краеведческая деятельность, направленная на выявление и использование природных ресурсов для нужд местной промышленности и сбор материалов о войне.

В чрезвычайно сложных условиях Великой Отечественной войны вся духовная жизнь, культура и работа музеев провинции были максимально идейно политизированы. Однако это не изменило их сущности работы: центральные и местные музеи продолжали выполнение своей благородной миссии по культивации близких и понятных людям идей патриотизма, мужества, самоотверженности, без которых победа над сильным и опасным противником была бы не возможна. Особая роль музеев, и провинциальных не в меньшей мере, была в годы войны обусловлена тем, что они оказывали огромное влияние на концентрацию моральных ресурсов, усиливали их патриотическую мобильность, помогали им преодолевать военные невзгоды. Свято выполняя задачи хранения, пропаганды и защиты исторических традиций освободительной борьбы русского народа, они своей активной общественной позицией сделали максимально эффективной военно-мобилизационную работу: всемерно содействовали укреплению в общественном сознании чувства уверенности в неизбежной победе над врагом, стремлению во имя ее помочь Отечеству сплотиться и отстоять независимость, заложили основы высокой социально-политической действительности всенародного единства.

Музеи провинции сплотили вокруг себя местный актив - учителей, врачей, агрономов, инженеров, - неоднократно умножили силу всенародного сопротивления захватчикам, повысили уровень организации вооруженной борьбы с ними. Работа музеев сделала более действенным сопротивление оккупантам. Их общественная, гражданская позиция обеспечила во многом успех работы на призывных пунктах, формирование новых воинских частей и соединений, создание партизанских отрядов. Сотрудники музеев российской провинции своей активной социально-политической деятельностью создали прочные предпосылки для выполнения каждым гражданином страны своего военно-патриотического долга борьбы за свою независимость, свое Отечество.

В первый день войны допуск в Кремль немногочисленных экскурсантов с утра был прекращен, а 23-го июня по распоряжению коменданта Московского Кремля Николая Кирилловича Спиридонова коллектив музея - директор Н.Н. Захаров, контролер Е.А. Ефимов, научный работник Н.В. Гордеев, экскурсоводы В.С. Валуев, А.А. Гончарова (Старухина), К.П. Наумова, Е.А. Крестьянникова, реставраторы А.П. Клюйкова, А.Н. Кривцов, зав. учетом М.А. Кирильцева, делопроизводитель О.С. Владимирова, вахтер и несколько технических сотрудников - уборщиц приступил к демонтажу экспозиции и упаковке экспонатов Оружейной палаты в ящики. Сначала предполагалось укрыть ценности на территории Кремля - в Тайницкой башне, подклете Благовещенского собора и других зданиях, однако обстановка на фронте ухудшалась, враг стремительно приближался к столице. 30 июня Н.К. Спиридонов принял самостоятельное решение об эвакуации сокровищ на Урал, и директор музея Николай Никитович. Экспонаты были размещены в небольшом помещении (около 154 кв. метров) в здании УНКВД на ул. Ленина, сохранившемся до наших дней.

Основной задачей для сотрудников Оружейной палаты в Свердловске стало обеспечение безопасного хранения вывезенных из столицы памятников, исключавшего малейшую возможность их хищения. Кстати, во время транспортировки ни одна пломба на ящиках с сокровищами не была сорваны, экспонаты в основном доехали без повреждений. В течение июля все ящики были вскрыты, все экспонаты сверены с поящичными списками. 4 августа Н.Н. Захаров отправил в Кремль рапорт о доставке и размещении предметов, одновременно он просил организовать эвакуацию в Свердловск наиболее ценных икон и экспонатов из соборов, прислать необходимые упаковочные материалы для более тщательной упаковки ценностей. До конца 1941 г. условия их хранения были существенно улучшены.

Одним из основных направлений работы музейщиков в эвакуации стало сличение экспонатов с научными описями и материалами Комиссии по проверке деятельности Оружейной палаты 1939-1940 гг. В результате этого кропотливого труда была создана охранная опись Музеев Кремля, до сих пор не утратившая своего значения. Одновременно проводилась реставрация ряда предметов. Так, были приведены в порядок часть трофеев Полтавской битвы, восстановлено коронационное платье императрицы Елизаветы Петровны.

Деятельность музеев в годы ВОВ – трагическая и яркая страница истории музейного дела. Государство и местные органы власти предприняли значительные усилия по сохранению культурных ценностей, прежде всего собраний центральных художественных музеев. Но все эти меры оказались бы нереализованными без профессионального и поистине героического труда музейных работников страны. Именно они охраняли тайники с музейными коллекциями на оккупированной территории, вывозили музейные ценности в глубокий тыл, спасали хранилища от зажигательных снарядов, сохраняли музейные и частные коллекции в блокадном Ленинграде. Война поставила перед музейными работниками две задачи: сохранение музейных ценностей и определения формы своей деятельности в экстремальных условиях. На эти задачи указывали приказы Наркомпроса РСФСР 1941 года «О мероприятиях по сохранению и учету музейных фондов», «О формах функционирования музеев в условиях военного времени». 24 июня 1941 года при СНК СССР был создан Совет по эвакуации, который в государственном масштабе определял сроки, маршруты, порядок, очередность, пункты размещения предприятий. Экспонаты музеев, подлежащих эвакуации, разделились на 3 группы (очереди) в зависимости от их исторической ценности. Музеям выделялся транспорт, сопровождение, охрана, эвакобаза в глубоком тылу.

Эрмитаж, переживший в свое время эвакуацию 1812 года, а затем времен Первой мировой войны, оказался подготовлен лучше других музеев. Коллектив музея точно знал, что и в какой последовательности необходимо вывозить. Два эшелона удалось отправить в Свердловск. Начались работы по консервации зданий и сохранению ценностей, оставшихся в городе (предметы из пригородных дворцов-музеев, художественные коллекции частных лиц). Ценнейшую часть коллекций Русского музея вывезли в Пермь. Ценности других музеев направили в Новосибирск, Ульяновск, Иркутск. В июле 1941 из Москвы в город Хвалынск Саратовской области эвакуировали так называемое «Госхранилище №1», включавшее ценности крупнейших московских музеев. Около 100 музеев в тыловых районах было законсервировано.

Музеи, продолжавшие работу, развернули активную выставочную деятельность, проводили лекции, беседы, устраивали кружки по изучению ВОВ, краеведческие кружки. На местах эвакуации музеи занимались тем же. Органы власти предприняли усилия по развитию краеведения в стране и музеям было предписано возглавить эту работу. Речь шла об исследовании местных природных ресурсов, сбору лекарственных растений, выявлению съедобных растений. Научно-исследовательская работа музеев не прекращалась. На освобожденной территории музеи старались восстановить как можно быстрее. Центральные музеи создали фонд помощи пострадавшим учреждениям. В 1944 г. был поставлен вопрос о возобновлении музейной сети в полном объеме. Большую часть музеев удалось сохранить, но все же к концу войны музейная сеть находилась в крайне тяжелом состоянии: на оккупированных территориях было разрушено около 400 музеев, коллекции - утрачены, а многие музеи - законсервированы. На первый план вышли вопросы укрепления материально-технической базы музейной сети - восстановление памятников, ремонт и возвращение принадлежавших музеям зданий.

После войны в особо тяжелом положении оказались краеведческие и мемориальные музеи, составлявшие основное число среди всех музеев страны: катастрофически не хватало помещений и финансов. Поэтому в результате запланированных в 1952-1954 гг. мероприятий по проверке этих музеев было решено закрыть 33 краеведческих музея, не имевших условий для своего развития. Одновременно семь мемориальных музеев, не соответствующих, по мнению проверяющих, своему назначению, были реорганизованы в библиотеки. Однако четких критериев и научного обоснования для принятия таких решений не существовало. Кроме того, поступали предложения о переводе десятков районных музеев в ранг общественных с целью резкого сокращения финансирования.

17. «Музейный бум», «музейный взрыв» — так определяется в специальной литературе и публицистике музейная жизнь и деятельность периода 1960-80-х годов. Он выразился в увеличении числа музеев, расширении их типологии, а также чрезвычайном росте посещаемости музеев по всему миру. Заметным, зримым проявлением этого явления в отечественной практике стали многочисленные очереди в наиболее известные музеи Москвы и Ленинграда, на знаменитые выставки в ГМИИ имени Пушкина и так далее. Оживление музейной деятельности началось еще с середины 1950-х годов, когда после смерти И.В.Сталина в истории отечественной культуры началась «оттепель», для которой были характерны процессы демократизации в культуре, ослабление идеологического контроля, расширение культурных связей, развитие краеведческой деятельности, возрос интерес к проблеме охраны культурного наследия. Одной из причин и одновременно следствием «музейного бума» стало бурное развитие туризма в стране. Огромную популярность приобрел туристический маршрут по древнерусским городам центра России, получивший название «Золотое кольцо». Музей оказался в центре общественного внимания. Дискуссии о музеях, музейной деятельности, проблемах охраны памятников культурного наследия активно велись не только в специальной, но и в широкой печати, на страницах «Литературной газеты», газеты «Советская культура», в журнале «Декоративное искусство СССР», а также в местной печати. Возросший в обществе интерес к музеям определил усиление внимания к музейной деятельности со стороны государства. В 1976 году приняли Закон СССР «Об охране и использовании памятников истории и культуры». Уже в 60-е в деле охраны памятников культуры возникло довольно эффективное взаимодействие государственных органов с общественными организациями, в том числе, созданным в 1966 Всероссийским обществом охраны памятников истории и культуры (ВООПИК). Изменение отношения общества к вопросам охраны и использования памятников истории и культуры привело к возникновению новой группы музейных учреждений – музеев-заповедников. Они создавались на основе недвижимых памятников, музеефицированных на месте их нахождения с сохранением или восстановлением историко-культурной и природной среды. В 1958 году появляются первые музеи-заповедники, создание которых вызвало повышенный интерес к национальному наследию. Огромную популярность приобрел туристический маршрут по древним русским городам – «Золотое кольцо». Во многих городах стали создаваться туристические центры, туристическая индустрия (Владимир, Суздаль, Псков, Новгород, Загорск, Кострома и так далее). Музеи-заповедники создавались на основе недвижимых памятников, музееефицированных на месте их нахождения с восстановлением и сохранением окружающей природно-культурной среды. Музеи-заповедники не являлись ни типом, ни видом музея. Это профиль музея, статус, который может быть ему присвоен государством, с обеспечением соответствующего финансирования. В 1964 году было создано еще 13 музеев-заповедников. 1970-е годы отмечены массовым созданием музеев-заповедников (на базе монастырей: Соловки, Валаам; на базе мемориальных ансамблей: Ясная Поляна, Поленово; на базе дворцов Петербурга). В 1990-е годы насчитывалось 80 музеев-заповедников. Именно в 1960-70-е годы была построена основная масса специальных музейных зданий (в основном для военно-исторических, революционных, художественных музеев). Государство вкладывало средства в музейное строительство, считая музеи мощным средством идеологического воздействия на население. Многие музеи в это время получают статус Научно-Исследовательских Институтов (Центральный музей революции, к примеру). Качественный сдвиг был сделан музейщиками в этот период в области музейного проектирования. Розенблюм («Художник в дизайне», автор экспозиции Пушкинского музея-квартиры на Арбате, руководитель Центральной экспериментальной студией Союза художников СССР). Его ученики: Озерников, Тавризов, Амаспюр, Коник, Поляков. Усовершенствованием в деле управления музейной сетью стало создание объединений музеев, централизованных музейных систем. «Отец централизации музеев» — заместитель министра культуры РСФСР Василий Михайлович Стриганов. Первое объединение – Государственное объединение Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, превращенный в международный туристический центр. В итоге, музей становится популярным объектом осмотра как отечественными, так и зарубежными посетителями, местом отдыха, досуга, средством образовательного воздействия. Разрабатываются основы интерактивности, большие успехи были достигнуты в области теоретического осмысления музейной деятельности. Проводились многочисленные исследования, конференции. Начинается компьютеризация отечественных музеев. В 1985 музеи СССР посетили 160 миллионов человек. Такие масштабы культурно-просветительной деятельности требовали осмысления и специальной работы. С начала 1980-х в отечественном музееведении появляется термин «музейная педагогика». В середине 70-х российские музеи начинают использовать компьютеры.

19. коллекционирование в России Отмечается также, что именно Петр I стимулировал развитие частного коллекционирования, которое пышно расцвело во второй половине XVIII века. Вслед за Петром многие его сподвижники начинают увлекаться коллекционированием, и постепенно складывается целый ряд замечательных частных коллекций - А.Д. Меншикова, Б.П. Шереметева, Д.М., A.M. и Д.А. Голицыных и др. Часто фамильные собрания составляются под влиянием моды или в угоду царю. Но одновременно с этим возникают библиотеки и коллекции, которые служат источником исследовательской деятельности ученых или удовольствию истинных ценителей искусства. В их числе: библиотеки ученого и писателя архиепископа Феофана Прокоповича, дипломата П.А. Толстого, историка В.Н. Татищева, собрание графа Я.В. Брюса, который был известен в Европе как ученый-математик, физик и астроном, библиотека и художественная коллекция архитектора и историка искусства Ю.И. Кологривова, коллекция барона С.Г. Строганова.

Императрица Елизавета Петровна продолжила заложенную ее отцом традицию. В диссертации подчеркивается, что в елизаветинское время картинные галереи становятся одним из элементов великолепного дворцового убранства, которое должно было ошеломлять приглашенных ко двору, свидетельствовать о могуществе российской державы. Богатые частные лица стремились подражать вкусу императрицы, пополняя свои коллекции и украшая дворцы. К середине XVIII века появилось немало интересных и ценных частных коллекций, владельцами которых были представители высшей аристократии.

Если в эпоху Петра преобладало научно-познавательное направление в коллекционировании произведений искусства, то во второй половине XVIII века активно развивается так называемое бытовое направление. Это направление — продолжение того стихийного коллекционирования, которое существовало до Петра I, но с тем отличием, что оно ориентировалось преимущественно на искусство Западной Европы.

Далее отмечается, что одновременно с бытовым собирательством во второй половине XVIII века начинали складываться специализированные коллекции изобразительного искусства, в частности, живописи — картинные галереи. Богатейшее собрание живописи западноевропейских мастеров составила Екатерина II, частная коллекция которой послужила началом одного из крупнейших музеев мира - Эрмитажа. Крупнейший коллекционер государства, она была покровительницей иностранных, художников, законодательницей вкусов, которой стремились подражать. Вместе с тем, она внимательно прислушивалась. к советам своих агентов, направлявших ее художественный вкус. Обычно это были российские дипломаты при европейских дворах: А.К. Разумовский, П.М. Скавронский, Н.Б. Юсупов, A.M. Белосельский в Италии, И.С. Барятинский во Франции, Д.М. Голицын в Вене, •Д. А. Голицын* в Гааге, С.Р. Воронцов в Италии и Англии. Многие из них одновременно создавали собственные коллекции живописи. Кроме собирания живописи и предметов декоративно-прикладного искусства во второй половине XVIII века по-прежнему большое внимание уделялось собиранию книг и составлению библиотек. Библиотечные собрания были практически у всех, кто занимался коллекционированием произведений искусства.

Как отмечалось, коллекционирование произведений искусства и книг в XVIII веке было ориентировано, главным образом, на образцы западноевропейской культуры, науки и искусства. Однако во второй половине XVIII века ощутимы и иные тенденции - возникает интерес к национальному прошлому. В литературе, изобразительном и театральном искусстве появляются сюжеты из русской истории. Начинается собирание, изучение и публикация исторических документов и трудов по русской истории. Это стимулирует интерес к собирательству предметов русской старины.

Другим известным собирателем этого времени был князь Дмитрий Михайлович Голицын (1665-1737). Его коллекция включала книги, рукописи, естественнонаучные собрания, картины и другие редкие вещи. В библиотеке Д.М. Голицына насчитывалось около трех тысяч изданий на русском и иностранных языках. Рукописное собрание состояло из 335 названий: летописи, хронографы, византийские хроники, степенные книги, родословные и разрядные книги, новгородские и великокняжеские грамоты, описания паломничеств по святым местам, лечебники. Рукописные переводы из собрания Голицына были широко известны. Ими пользовались известные русские историки. A.C. Строганов являет собой пример не простого собирателя, каких было немало в его время, но эрудированного любителя живописи, наделенного любознательностью и любовью к искусству. Именно поэтому ему удалось превратить' -" свое собрание в систематизированную коллекцию, представляющую художественную ценность. Строгановская коллекция включала произведения изобразительного искусства, декоративно-прикладного искусства, как часть убранства интерьеров, монеты и медали, а также минералы, что свидетельствует о родовой связи с кунсткамерами первой половины XVIII века. Одним из наиболее образованных коллекционеров XVIII века наряду с A.C. Строгановым был Николай Борисович Юсупов (1750-1831). Собирательством Н.Б. Юсупов занимался на протяжении почти 60-ти лет: с 1770-х до конца 1820-х годов и создал одну из крупнейших в России коллекций западноевропейской живописи.

В процессе частного собирательства к началу XIX века сложились не только основные типы коллекций, но и сформировались принципы классификации и каталогизации произведений по школам и по авторам (как во французских каталогах) или по топографии размещения в залах (как в английских или! немецких каталогах). К началу XIX века также были выработаны определенные принципы экспонирования произведений искусства, преобладающим из которых был декоративный. Имели место также тематический' («Амурова зала» Н.Б. Юсупова), монологический (залы Г. Робера Юсупова и Строганова, «комната Греза» Юсупова) и жанровый (портретные галереи, имевшие место в каждом собрании). Таким образом, на исходе рассматриваемого периода сложился систематический принцип экспонирования произведений искусства, получивший широкое распространение в XIX веке.

Формирование частных коллекций в России в первой половине ХIХ в. не было таким активным, как это было во времена "золотого века" Екатерины II. Сведения о собирательской деятельности, относящиеся к этому времени, более скудны. Первое десятилетие ХIХ в. является временем стабилизации состава крупнейших частных коллекций России, а также временем "угасания" той сильной волны собирательства, которая была порождена эпохой Екатерины II и подчинялась европейской моде на коллекционирование произведений искусства (в частности живописи). Поколение екатерининских вельмож постепенно сходило со сцены, и лишь редкие его представители пережили рубеж первого и второго десятилетий нового века. Их собрания (если они не были распроданы) практически не пополнялись, а наследники более интересовались ходом современных событий, так как это была эпоха наполеоновских войн, и Россия принимала участие в антифранцузских коалициях. Неминуемо приближался 1812 г., год начала Отечественной войны, во время которой сильно пострадали многие русские города, дворянские усадьбы и культурные ценности России.

В этот период по понятным причинам частное коллекционирование пошло на убыль, но эпоха все же оказала на него некоторое влияние, которое было связано в первую очередь с подъемом национального самосознания в первой половине 1810-х г. Этот подъем, нашедший свое отражение в разных сферах жизни и культуры русского общества, в области коллекционирования имел своим последствием пробуждение особого интереса к собирательству предметов отечественного искусства, причем не столько среди аристократической элиты, а сколько среди коллекционеров недворянского происхождения, "собирателей-разночинцев".

Особый интерес вызывает та роль, которую в первой четверти ХIХ в. стала играть Академия художеств по отношению к частным коллекциям и их владельцам, выступая в качестве эксперта и оценочной комиссии одновременно. Одним из самых ранних мероприятий подобного рода явилось дело "Об оценке собрания картин и бронзы П.Л.Вельяминова", ведшееся в 1805-1806 гг.,2 в котором фигурировали 127 картин. На основании приведенного выше отрывка можно судить о том, что описи частных собраний, подготовленные представителями Академии художеств составлялись после довольно тщательного осмотра и оценки каждой коллекции, и потому эти документы представляют определенный интерес.

В конце столетия картины, собранные еще Нарышкиными, вместе с приобретенными во второй половине ХIХ в. произведениями составили шуваловскую коллекцию (около 200 полотен), в которой было представлено творчество Ан. и Л. Карраччи, Перуджино, Караваджо, Рубенса, Йорданса, Г.Робера, Наттье, Виже-Лебрен, Греза, Буше, Мурильо, Делароша и др. В коллекции было немало фамильных портретов ХVIII и ХIХ вв., судить о них можно по сохранившимся кратким описаниям.30 Их изучение приводит к выводу, что данная коллекция, принявшая окончательный вид в середине - второй половине ХIХ в., несмотря на значительное количество "традиционных" черт, обладала некоторыми характеристиками, нетрадиционными для коллекционирования более раннего периода. Доказательством тому является не только соседство произведений классических мастеров западноевропейской живописи и работ современных французских живописцев, но и наличие "экзотических" испанских, немецких (ХV в.) и французских (ХVI в.) полотен. Считавшееся современниками, и вполне справедливо, любительским,31 это собрание все же представляло значительный интерес.

Современники писали, что герцог Евгений Лейхтенбергский, будучи человеком просвещенным и богатым, имел возможность "нападать" на хорошие картины и приобретать их, однако большая часть этих приобретений делалась за пределами России, куда собрание попало по праву наследства и уже в конце 1850-х гг. было размещено во дворце великой княгини Марии Николаевны.

Таким образом, можно говорить о том, что формирование коллекций во второй половине ХIХ в. развивалось в двух направлениях. С одной стороны продолжали существовать составленные по "традиционному" типу собрания картин старых мастеров, с другой - все больше коллекционеров собирали исключительно работы современных художников.

Во второй половине ХIХ века составление уникальных коллекций было уже делом жизни представителей многих династий купцов и фабрикантов. Эти люди были либо выходцами из предприимчивого купечества, либо представителями богатейших торговых и промышленных династий России. Огромные состояния приобретались путем жестокой эксплуатации, часто способами несправедливыми, но семейные миллионы использовались на благотворительные цели, для развития науки и искусства, поддержки подлинных талантов. Такие причины объясняются по-разному: беззаветной влюбленностью в искусство, заботой о спасении души. Очевидно, что в коллекционировании наблюдается довольно характерное явление для молодой буржуазии - попытка социального самоутверждения, через приобретение художественных ценностей, приобщение к дворянской культуре. Многие крупные купцы - выходцы из социальных низов, несмотря на все старания, так и остались на невысокой стадии культурного развития, и лишь их дети и внуки становились образованными буржуа и интеллигентами.

23. Саратовский художественный музей им. А. Радищева - первый художественный музей российской провинции.ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ : Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева принадлежит к числу старейших музеев России и является первым общедоступным музеем в провинции. Музей был торжественно открыт 29 июня 1885 года стараниями внука А.Н. Радищева, художника-мариниста А.П. Боголюбова, передавшего в дар городу свою коллекцию произведений искусства.

КОЛЛЕКЦИЯ: Насчитывает более 30 тысяч единиц хранения. Подлинным богатством музея является собрание отечественного искусства. Музей располагает коллекцией древнерусского искусства, в которую входят иконы XV–XX веков, культовая скульптура и предметы церковной утвари, старопечатные книги. XVIII век представлен преимущественно портретами – как работы безымянных авторов, так и кисти мастеров, составивших славу русской живописи, – Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского. Первая половина XIX века, отмеченная романтическими устремлениями и идеалами пушкинской поры, которые нашли отражение в портретах кисти В.А. Тропинина, О.А. Кипренского, К.П. Брюллова, пейзажах А.А. Иванова и С.Ф. Щедрина. В коллекцию произведений передвижников входят полотна И.Е. Репина, В.Д. Поленова, А.К. Саврасова, И.И. Шишкина, А.И. Куинджи, В.И. Сурикова, И.И. Левитана. Богато и разнообразно собрание русского искусства рубежа ХIХ–ХХ веков, представленное работам В.А. Серова, К.А. Коровина, М.А. Врубеля, знаменитых уроженцев Саратова и Саратовской губернии – В.Э. Борисова-Мусатова, П.В. Кузнецова, П.С.Уткина, К.С. Петрова-Водкина, художников «Бубнового валета»: П.П. Кончаловского, И.И. Машкова, А.В. Лентулова, Р.Р. Фалька. Авангард представлен самыми известными именами: К.С. Малевич, А.А. Экстер, О.В. Розанова. Живописный ряд дополняют скульптурные произведения М.М. Антокольского, Е.А. Лансере, П.П. Трубецкого, С.Т. Коненкова, А.С. Голубкиной, А.Т. Матвеева.

Музей обладает замечательной коллекцией европейского искусства: от помпейских фресок и античной скульптуры до картин художников «барбизонской школы». В залах представлены произведения мастеров Франции, Германии, Испании, Англии. Итальянское Возрождение – полотнами Дж. Вазари и Я. Бассано; голландское искусство – живописью XVII века: пейзажами, бытовыми картинами, портретами, авторы этих работ – известные художники: Питер ван Ноорт, Матиас Стомер, Давид Тенирс Младший. Гордость музейного собрания – картины Камиля Коро, Шарля Добиньи и Адольфа Монтичелли из коллекции А.П. Боголюбова. Нидерландские шпалеры, саксонский и севрский фарфор, коллекции мебели, стекла, бронзы широко и разнообразно представляют декоративно-прикладное искусство разных эпох и национальных школ.

Научно-исторический архив и библиотека Радищевского музея располагают уникальными рукописями, документальными и фотоматериалами, богатой коллекцией старинных и современных изданий.

ВЫСТАВОЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ: Успешно осуществляется разноплановая выставочная деятельность: от крупных партнерских выставочных проектов с Государственным Эрмитажем, Государственным Русским музеем, Государственной Третьяковской галереей, Музеями Московского Кремля, Государственным Историческим музеем, Государственным Литературным музеем до выставок произведений современных художников Москвы, Петербурга, Саратова. Произведения из музейной коллекции участвуют практически во всех российских международных выставочных проектах последнего времени

НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ: Постоянно и целенаправленно ведется научно-исследовательская работа, главным итогом которой должно явиться создание Генерального каталога музейного собрания. Уже изданы первые три тома: «Русская живопись XVIII-начала XX века», «Зарубежная живопись, скульптура, оригинальный рисунок» и «Русское искусство XX-XXI веков. Живопись». Кроме публикации музейной коллекции большое внимание уделяется изучению жизни и творчества А.П.Боголюбова, мастеров «Саратовской школы», художников, связанных с Саратовом, художественной культуры Саратовского края. Традиционно раз в два года проходят Боголюбовские чтения (г.Саратов) и раз в пять лет конференции, посвященные К.С.Петрову-Водкину (г.Хвалынск).

РЕГИОНАЛЬНЫЙ ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКИХ И ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ПРОГРАММ ДЛЯ ДЕТЕЙ И ЮНОШЕСТВА

Музей и его филиалы ведут активную работу с посетителями разных возрастных и социальных категорий, ориентируясь, прежде всего на гуманитарное образование детей и юношества, начиная от воспитанников детских садов и кончая многочисленным студенчеством. На базе музея создан «Региональный центр эстетических и образовательных программ для детей и юношества», который занимается разработкой и внедрением системы музейно-образовательных программ для образовательных учреждений, программ с использованием медиа-технологий и необходимого методического обеспечения, научно-методической работой по подготовке и повышению квалификации музейно-педагогических кадров. Центр осуществляет методическое сотрудничество и взаимодействие с высшими учебными и общеобразовательными учреждениями, детскими школами искусств, художественными студиями, учреждениями дополнительного образования Саратова и области, организацией и проведением научно-практических семинаров, мастер-классов для преподавателей общеобразовательных учреждений, детских школ искусств, художественных студий города и области, сотрудников школьных музеев. В Радищевском музее работает художественная студия, имеется информационно-образовательная зона (лекторий и медиа-зал).

РУССКИЙ АВАНГАРД В СОБРАНИИ РАДИЩЕВСКОГО МУЗЕЯ

ЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО :

В экспозиции Радищевского музея представлены произведения художников основных европейских стран – Италии, Франции, Германии и Нидерландов. Комплексная экспозиция включает наравне с живописью произведения скульптуры и прикладного искусства, мебель, шпалеры, керамику. По замыслу А. П. Боголюбова музей должен был составлять единое целое с рисовальной школой, быть для неё образовательной базой. Просветительские идеи основателя музея поддерживал император Александр III. В фондах Императорского Эрмитажа и Академии художеств были отобраны около 30 картин старых мастеров, произведения скульптуры, прикладного искусства. Этот дар до сего времени очень весом в коллекции музея. На открытие музея горячо откликнулись художники, коллекционеры, общественные деятели, жители Саратова: художник В. Д. Сверчков, коллекционеры А. В. Звенигородский, П. М. и С. М. Третьяковы, бывший саратовский губернатор М. Н. Галкин-Враской. Первая экспозиция западноевропейского искусства называлась «залом старых мастеров». От А. П. Боголюбова получена коллекция современной ему европейской живописи: пейзажи известных дюссельдорфских живописцев Андреаса и Освальда Ахенбахов, французских мастеров, близких к барбизонской школе: К. Коро, Ш. Добиньи, К. Тройона, А. Монтичелли.

ЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО XVIII–XIX ВЕКОВ ИСКУССТВО ФРАНЦИИ XVII–XIX ВЕКОВ ИСКУССТВО ФЛАНДРИИ XVII–XVIII ВЕКОВ ИСКУССТВО ГОЛЛАНДИИ XVII–XVIII ВЕКОВ ИСКУССТВО ИТАЛИИ И ГЕРМАНИИ XV–XIX ВЕКОВ

МУЛЬТИМЕДИА КОЛЛЕКЦИЯ

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СТУДИЯ РАДИЩЕВСКОГО МУЗЕЯ: Кружковая работа с детьми в Радищевском музее ведется с конца 1970-х годов. В настоящее время в музее работает ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СТУДИЯ. Ее программа рассчитана на несколько лет и основана на принципах преемственности, развития наблюдательности, воображения, музейной и визуальной культуры, реализации творческих возможностей ребенка. Эта программа включает элементы арттерапии и игровые психологические техники. Занятия СТУДИИ ведут музейные сотрудники, профессиональные художники и психологи.

ЭКСКУРСИИ, ЛЕКЦИИ, ПРОГРАММЫ: Радищевский музей принимает заявки на организацию экскурсий, лекций, образовательных программ. Музейные занятия - экскурсии, лекции, беседы и др. - могут быть использованы при изучении мировой художественной культуры, истории, литературы, краеведения. Научными сотрудниками музея подготовлены более 30 образовательных программ и экскурсионно-лекционных циклов, посвященных различным периодам развития отечественного и зарубежного искусства с древнейших времен до наших дней, с учетом возрастных особенностей посетителей. Экскурсии по постоянной экспозиции и временным выставкам дают уникальную возможность познакомиться с подлинными произведениями известных мастеров русского и зарубежного искусства.

Лекции и беседы сопровождаются показом предметов из методического фонда, слайдов, видеофильмов, репродукций, электронных изображений. Некоторые лекционные занятия могут проводиться не только в стенах музея, но и на выезде при условии наличия у заказчика помещения, оборудованного экраном, затемнением и проекционной аппаратурой. По желанию экскурсии и лекции могут быть сформированы в цикловые абонементы. При единовременной предварительной оплате абонементов действуют скидки.

30. Историко-бытовые музеи – группа исторических музеев, документирующих бытовой аспект жизни различных слоёв населения. В России широко распространились в 1920-е гг., тогда же термин "историко-бытовые" утверждается в российской музеологической литературе. Особо важную роль в теоретическом осмыслении историко-бытовых музеев сыграли исследования М.Д. Приселкова и М.В. Фармаковского. Историко-бытовые экспозиции строятся, главным образом, на вещевых источниках; они воссоздают среду обитания человека, его повседневный быт. В официальных названиях современных музеев в РФ практически отсутствует определение "историко-бытовой", хотя музеи, являющиеся таковыми по сути, достаточно многочисленны. Воссоздание быта определённой эпохи и социальной группы сегодня входит в задачи многих этнографических музеев, историко-художественных, мемориальных музеев (домов-музеев, музеев-дворцов, музеев-усадеб), что позволяет рассматривать их также в числе историко-бытовых. История: Первоначально становление историко-бытового направления в музейном показе истории было неразрывно связано с идеями мемориализации, сохранением памяти о человеке через обстановку, в которой протекали его жизнь и деятельность. Впервые музеефикация бытовой обстановки была осуществлена в 1825, когда после смерти Александра I был превращен в музей дворец в г. Таганрог, в котором умер император. В 1859 в Москве в доме, принадлежавшем с 16 в. боярскому роду Романовых, был создан музей "Дом бояр Романовых" (после 1917 г. именовался "Домом боярина"). В некоторых дворянских усадьбах в 19 в. сохранялись мемориальные комплексы в комнатах, где жили прославленные деятели культуры ("Карамзинский кабинет" в Остафьево, комнаты И.С. Аксакова, Е.А. Баратынского, Н.В. Гоголя, Ф.И. Тютчева в Мураново под Москвой). Бурный рост числа историко-бытовых музеев начался после Октябрьской революции 1917 в связи с национализацией дворцов, усадеб, особняков, монастырей. Многие из них получили статус музея. Разрабатывались теоретические и методические основы построения экспозиций, посвящённых повседневной жизни всех слоев населения России. Музеи-усадьбы, музеи-монастыри, музеи-особняки создавались в 1920-е гг. путем "фиксирующей музеефикации", оставлявшей обстановку практически без изменений. Нередко смотрителем такого музея становился бывший дворецкий или швейцар, рассказывавший посетителям о прежней жизни (подмосковные Дубровицы, Ольгово, особняк Курлиной, дом Ковригина, дворцы Шереметевых и Строгановых в Петрограде и др.). Историко-бытовой аспект был характерен и для показа интерьеров дворцов, принадлежавших царской фамилии в северной столице и её пригородах. В 1920 в Москве в бывшем особняке А.С. Хомякова на Собачьей площадке был открыт Музей дворянского быта 40-х гг. (просуществовал до 1929 г.). В конце 1920-30-х гг. практически все И.-б.м. были закрыты или перепрофилированы как рассадники "буржуазного объективизма" и вредного "вещизма". Возрождение И.-б.м. началась в 1960-е гг. В 1960-63 восстановлены интерьеры музея боярского быта (с 1975 современное название — "Палаты 16-17 вв. в Зарядье"). В 1975 открыта экспозиция во "Дворце Меншикова" с Ленинграде (ныне — Санкт-Петербург), в 1970 открыт "Музей тверского быта" в г. Калинин (ныне Тверь), посвящённый жизни купечества. Во Владимиро-Суздальском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике создан музей "Старый Владимир". Экспозиции, стоящие на стыке историко-бытового и этнографического показа и посвященные теме, главным образом, крестьянского быта, создаются в музеях под открытым небом, в которые перевозились дома, хозяйственные строения, предметы народного быта.

В 1990-е во многих регионах создаются различные И-б.м.: "Мир забытых вещей", Вологда; "Портрет в старинном интерьере", Архангельск; "Музей быта и ремесел", Н. Тагил; "Музей одного дома", Тюмень и др. Многие музеи активно комплектуют фонды по городской этнографии и быту горожан. Усилился бытовой компонент во многих мемориальных музеях. Их экспозиции наполнялись предметами повседневной жизни, многочисленными мелочами, придающими интерьерам теплоту и достоверность человеческой обители. В музеях-усадьбах также все больше внимания уделялось скрупулезному воссозданию бытовой обстановки: так, в Музее-заповеднике М.Ю. Лермонтова "Тарханы" в конце 1990-х силами музейных сотрудников проводилось изучение дворянского усадебного быта в его мельчайших деталях позволившее не только значительно повысить достоверность мемориально-бытовой экспозиции в усадебном доме, но придать ей теплоту и ощущение человеческого присутствия. Характерным приемом показа быта на рубеже 20-21 вв. становится присутствие в исторических домах-музеях живых растений и животных, включение в экспозиции объектов нематериального наследия, применение приемов театрализации.

33. Дарвиновский музей: история возникновения и особенности современной деятельности. Музей, как и всякое яркое явление в культуре, начинается с личности. Такой личностью для Дарвиновского музея был его основатель и бессменный директор до 1964 года, доктор биологических наук, профессор Александр Федорович Котс. Если бы понадобилось в нескольких словах охарактеризовать личность этого неординарного человека, то слова – ученый, музеолог и педагог - наиболее полно высветили бы грани дарования Александра Федоровича. А начиналось все с малого - с детских увлечений мальчика. В своих воспоминаниях Александр Федорович писал: «С трех лет я себя чувствую зоологом, с пяти - музейцем, страстным собирателем всего, что хоть немного относится к животным. Эту мою любовь к Природе я считаю унаследованной от отца и матери." Александр Котс родился в Москве в 1880 году в семье немецкого эмигранта, доктора философии Геттингенского университета, одаренного ботаника, лингвиста и поэта-любителя Альфреда Карловича Котса и Евгении Александровны, урожденной Грасман. Область научных интересов будущего биолога определилась довольно рано. В 1899 году, 19-летний гимназист Саша Котс отправился в свою первую самостоятельную экспедицию в Западную Сибирь. Впечатления от природы этого края были необыкновенно яркими, а изготовленные юным исследователем препараты птиц легли в основу будущего Дарвиновского музея. Именно эти чучела птиц, представленные на ХIV выставке Всероссийского общества Акклиматизации, принесли Александру признание его таксидермического мастерства и Большую серебряную медаль. Если собранные коллекции положили начало будущему Дарвиновскому музею, то научные результаты ученика 7 класса гимназии были удостоены публикации в сборнике трудов Общества испытателей природы. Первая научная статья называлась “Заметки об орнитологической фауне Юго-Западной Сибири”. Успех начинающего биолога и таксидермиста был не случаен. Решающую роль в нем, несомненно, сыграло знакомство с Фридрихом Карловичем Лоренцом (1842 - 1909) - известным зоологом-систематиком и владельцем лучшей таксидермической фирмы Москвы. Чучела, изготовленные опытными мастерами фирмы Ф.К.Лоренца, отличались высоким качеством, динамичными и естественными позами. Именно поэтому их так охотно покупали все крупные зоологические музеи Европы. Александр Котс не только учился у опытных препараторов, но и использовал любой шанс для пополнения своей домашней коллекции. Конечно, тощий кошелек гимназиста был не в состоянии оплатить все желаемые приобретения, но Ф.К.Лоренц давал юному энтузиасту право вносить плату в рассрочку. Многолетняя дружба этих людей оборвалась лишь со смертью Фридриха Карловича. Чтобы сохранить в целостности, спасти от “распыления” результаты сорокалетних коллекционных сборов по изменчивости окраски животных, Александр Федорович предложил наследникам Лоренца себя в качестве финансового директора фирмы. По его просьбе жалование ему платили чучелами, а мастерская по-прежнему работала для музея по льготным ценам. Три томительных года, заполненных конторскими книгами, бланками заказов, капризами клиентов, обернулись в итоге сотнями прекрасных музейных экспонатов. Но все это было позже. А тогда, на исходе XIX века, ни о каком музее не шло еще и речи. Просто была домашняя зоологическая коллекция красивых и редких экспонатов, не объединенных общей идеей. В 1901 году Александр Котс поступил на естественное отделение физико-математического факультета Московского университета. Увлекательные лекции М.А.Мензбира, В.И.Вернадского, К.А.Тимирязева, А.П.Павлова заставили забыть о давнем увлечении. Теперь все средства, выручаемые от частных уроков по биологии, уходили на приобретение иностранной литературы по общей биологии. Труды А.Уоллеса, Г. де-Фриза, А.Вейсмана, купленные А.Ф.Котсом в те годы, бережно хранятся в библиотеке музея по сей день. В 1905 году Александр Котс едет за границу в Вилла-Франку на практику по гидробиологии. Кроме этого, его очень интересовала постановка курса дарвинизма в крупнейших университетах Европы. Личное знакомство со столпами эволюционного учения: Гуго де-Фризом, Августом Вейсманом, Эрнстом Геккелем оказалось очень полезным для студента-биолога; вместе с тем он обратил внимание, что отсутствие демонстрационных материалов в аудиториях делает лекции сухими, формальными. Длинной чередой прошли перед глазами А.Ф.Котса естественнонаучные музеи Мюнхена, Берлина, Дрездена, Штутгарта, Бреславля, Лейпцига, Франкфурта, Иены, Бонна, Брюсселя, Парижа, Лондона... Но как же похожи оказались они на стеллажи огромной библиотеки, где каждая витрина - редчайший манускрипт, закрытый наглухо для неподготовленного посетителя. “Везде все те же монотонные ряды звериных или птичьих чучел, как будто самая искусная инсценировка жизни животных в состоянии раскрыть смысл изучения живой природы”, - писал А.Ф.Котс. Даже в знаменитом Дарвиновском зале Британского музея его поразило “богатство фактов и скудость, недосказанность объединяющей идеи”. Вот тут-то Александр и вспомнил о своей коллекции! Он загорелся идеей создать у себя на родине музей, пропагандирующий основы эволюционного учения. Но как?.. Не было ни средств, ни помещения для осуществления мечты. Ничего - кроме блестящей идеи и энтузиазма. Было ясно, что новый музей должен сплавить в одно действующее целое два творческих начала: теоретические знания и их наглядное подтверждение. Фортуна улыбнулась искателю. В 1907 году Александр Котс был приглашен на московские Высшие женские курсы для ведения практических занятий по анатомии животных, а несколько позже молодому преподавателю доверили чтение лекций по дарвинизму. Это событие стало поворотным пунктом в судьбе музея и его основателя. Из тесной квартиры коллекция перебралась в зоологическую лабораторию курсов и “...накануне лекций десятки препаратов извлекались из шкафов и располагались на столах в аудитории в порядке, предусмотренном ролью каждого объекта”. Молодая аудитория с вниманием и благодарностью встречала увлеченного лектора. Определилось и новое направление комплектования музея. А.Ф.Котс писал, что коллекции “объединялись по отдельным главам эволюционного учения: географическая, возрастная и персональная изменчивость, приспособления, менделизм, ламаркизм, происхождение человека...”. Ответы на кипы писем с заказами в Германию, Англию, Францию не заставляли себя долго ждать. “Редкая неделя обходилась без посылок, редкий день не приносил конвертов с иностранной маркой и редкий час - без новых планов о дальнейших пополнениях музея”, - вспоминал впоследствии Александр Федорович. Частично новые экспонаты оплачивались зоологической лабораторией, которой руководил в те годы Н.К.Кольцов, но большая часть по-прежнему покупалась на средства основателя музея.

В 1911 году в жизни Александра Котса произошло очень важное событие: он женился на Надежде Николаевне Ладыгиной (1889-1963). Это она - прилежная третьекурсница МВЖК, староста биологического кружка, увлеченная в равной степени психиатрией и зоологией - станет потом известным ученым-зоопсихологом, автором многих научных трудов, доктором биологических наук. Молодая чета с удвоенной энергией занялась музейной коллекцией. Именно про те годы истории музея А.Ф.Котс писал: ”На последние рубли недоедающих хозяев в адрес курсов прибывали посылки с райскими птицами и прочими чужеземными редкостями”. Удача для этих людей была не в материальном благополучии, не в сытости. На вершины счастья их поднимала страсть к созиданию, жизнь в творчестве. Весной 1913 года Александр Котс вместе с Надеждой Николаевной вновь поехал за границу. На этот раз основной целью поездки было приобретение новых экспонатов в таксидермических фирмах Лондона, Берлина, Гамбурга и Галле, куда поступали собранные со всего света экзотические животные. Кроме множества естественнонаучных экспонатов были куплены книги по биологии и пять подлинных писем Ч. Дарвина. В том же 1913 году были изданы научные труды Александра Котса: “Этюды по теории эволюции” и “Пути и цели эволюционного учения в отражении биологических музеев”. В последней работе впервые обосновывалась необходимость использования произведений искусства в естественнонаучных музеях. Даже в суровые годы революции и гражданской войны, полные смятения, террора, голода и холода, сотрудники музея не прерывали своей работы. В нетопленных музейных стенах создавались скульптуры, картины, чучела животных, велись научные исследования. В январе 1918 года Губернский комиссар (и профессор Высших женских курсов) Павел Карлович Штернберг выдал охранное удостоверение на “представляющие большую научную ценность” коллекции музея. Время было тяжелое: Котсу приходилось совмещать сразу множество должностей. Он преподавал в МГУ, Военно-педагогической академии, Педагогическом институте, читал научно-популярные лекции в многочисленных клубах. Кроме того, в 20-е годы А.Ф.Котс был назначен директором московского зоопарка. Здесь он возобновил, прерванную в годы революции, экскурсионную и научно-исследовательскую работу. Экспериментальные исследования проводились по зоопсихологии, генетике и межвидовой гибридизации. Столь непростое совмещение должностей ученого оказалось полезно и для музея. Результаты этих работ, зафиксированные в фотографиях, рисунках и чучелах, и сегодня являются неоценимым экспозиционным материалом. Не только вопросы общей биологии волновали директора музея. Постоянной проблемой научного творчества Александра Федоровича была разработка экспозиционных и лекционных методов пропаганды эволюционного учения. К 1941 году, за 30 лет существования музея, Котс ознакомил с экспозицией около полумиллиона посетителей. Его блестящий лекторский талант ни одного человека не оставлял равнодушным. В архиве хранятся сотни благодарных писем и восторженных отзывов в адрес Александра Федоровича. Несмотря на трудоемкую работу по комплектованию и учету коллекций, бесконечные хлопоты о строительстве нового музейного здания, Александр Федорович находил время для творчества. Он автор более двухсот музееведческих работ. Однако большая часть его творческого наследия находится в рукописях. Сегодня мы вновь обращаемся к ним. Начиная с 1993 года, сборники Трудов Государственного Дарвиновского музея открывают статьи его основателя. Эти работы не утратили своей актуальности и являются классикой музееведения. Только в 1995 году сбылась заветная мечта основателя и многих поколений сотрудников - Дарвиновский музей вновь открыл двери перед своими гостями. Александр Федорович прожил нелегкую, полную лишений и невзгод, но прекрасную жизнь. Ему посчастливилось застать свое детище признанным и любимым, с дружным коллективом, работающим в направлении, которое когда-то определил он сам. А.Ф. Котс завещал нам, своим потомкам, очень многое: свой музей, свои статьи, свой пример противостояния хаосу, свой мальчишеский пыл и опыт патриарха. Жизнь, к счастью иногда дарит нам незаменимых людей.

Экспозиция:

• Многообразие Жизни на Земле и История музея

• Этапы познания живой природы

• Зоогеография

• Микроэволюция

• Макроэволюция

Государственный Дарвиновский музей был основан 7 октября 1907 г. молодым зоологом Александром Федоровичем Котсом. В то время это был первый и единственный музей эволюции. Сегодня ГДМ - крупнейший естественнонаучный музей Европы.

Экспозиция рассказывает об истории становления теории эволюции, разнообразии жизни на Земле, об изменчивости и наследственности, о естественном отборе и борьбе за существование в природе. Уникальную часть фондов составляют: коллекция аберративных форм, коллекция альбиносов и меланистов, коллекция зубов вымерших акул, редкие книги, коллекция анималистического искусства. В залах музея установлены компьютеры, подключенные к Интернету и позволяющие получить подробную информацию не только об экспозиции нашего музея, но и о многих других крупных естественнонаучных музеях России. Уникальные "Обучающие гиды-путеводители" дают посетителям возможность самостоятельно изучить любой раздел экспозиции. В музее работают световидеомузыкальная экспозиция "Живая планета", мультимедийный центр "Эко-Москва" и кинолекторий. Для детей открыты биологический кружок и изостудия. Победитель конкурса "Меняющийся музей в меняющемся мире" 2014 г. - проект «Птицы. Технология совершенства»

Основные экскурсии:

Знакомьтесь - музей

Что за прелесть эти сказки

В гостях у Колобка

В мире древних животных

Животные в сказках народов мира

Животный мир Земли

Изобретатель - Природа

Как приручили животных

Удивительный мир планеты Земля

Я тебя не боюсь

Жизнь древнего человека

Многообразие жизни на Земле

По следам древнего человека

Почему они такие разные

Хищники

Взаимодействие человека и природы

Загадки комнатных растений

Дополнительные услуги: киоск или магазин, лекторий или кинозал, интернет класс, кафе или бар

Образовательные услуги: Программа "Академия успешных родителей" - мастер-классы для родителей

34. Музей в Минусинске как классический музей местного края. История музея: Минусинский региональный краеведческий музей им. Н.М.Мартьянова основан в 1877 г. (в январе 2012 г. ему исполнилось 135 лет) в г. Минусинске. Справка: Город Минусинск, как село основан в 1739—1740 гг, с 1823 года получил статус города. С 1822 по 1925 гг. — центр Минусинского округа, ныне юга Красноярского края и республика Хакасия. Основатель Минусинского музея — Николай Михайлович Мартьянов, провизор, окончил курсы фармацевтов при Медико-хирургической академии в Санкт-Петербурге (1866 г.), курсы провизоров при Московском университете (1872 г.). Работал Н.М.Мартьянов в аптеках в Царском Селе, Петербурге, Москве, Казани. До приезда в Сибирь, в Минусинск, он уже был членом Санкт-Петербургского ботанического сада, общества Естествоиспытателей при Казанском университете. В Минусинск Мартьянов приехал на три года по приглашению врача А.В.Малинина, пожелавшего открыть первую вольную (частную) аптеку. Мартьянов не только открыл аптеку (1874 г.), но и был первым её заведующим. По роду своей деятельности Н.М.Мартьянов много путешествовал по Минусинскому округу. 10 января 1877 г. Н.М.Мартьянов подает заявление в городскую Думу об открытии в Минусинске местного музея. Городской Голова И.Г.Гусев поддержал Н.М.Мартьянова. Программа и Устав музея были утверждены 6 июня 1877 г. на заседании Думы, также был утвержден комитет музея, который возглавил городской голова. 30 апреля 1879 г. Городская Управа сделала предложение Комитету музея — «перенести коллекции в новое помещение — каменный дом, выходящий фасадом на Соборную городскую площадь». (Ф.Я.Кон. Исторический очерк Минусинского местного музея за 25 лет (1877-1902). Казань, 1902, с.60). В 1885 г. комитет музея и городской Голова И.П.Лыткин сделали предложение о строительстве специального здания для музея. 17 мая 1887 г. был отслужен молебен и проведена закладка здания для музея. В 1890 г. музей расположил коллекции в собственном здании. Городская Дума назначила ежегодное пособие музею в размере 100 рублей. В 1900 г. было построено на пожертвования, средства бр.Даниловых, еще одно здание для музея, где разместилась библиотека музея. Н.М.Мартьянов являлся членом 16 российских и зарубежных научных обществ, Почетным гражданином города Минусинска. Его именем были названы высшие и низшие растения. В 1904 г. (декабрь), после смерти Н.М.Мартьянова по решению городской Думы музею и улице присвоено имя Н.М.Мартьянова.

На протяжении почти 40 лет музей находился на содержании городского общества. С 1920 г. Минусинский музей, остается в ведении города, но не стало комитета музея, меняются ведомства, к которым он относился и подчинялся. Городская власть проявляла озабоченность по состоянию музея – основное, нехватка средств на его содержание и деятельность. Директор музея В.Д.Кожанчиков в докладной записке писал: «если мы работали то не из-за куска хлеба, а потому, что знали, что с нашим уходом в то время, учреждение погибнет». В 1920-1940 гг. задача городской власти была - сохранить музей, его уникальные коллекции. В эти годы были поддержаны предложения музея: — в области издательской деятельности – музей подготовил, издал «Ежегодник», - в области научной деятельности – музей организует и проводит научные экспедиции, по сбору уникальных коллекций по этнографии, археологии, естественной истории (в основном, энтомологические). В ноябре 1930 г. по решению краевой власти (Западно-Сибирский край до 1934 г., столица г. Новосибирск) был открыт историко-революционный филиал Минусинского музея в с. Шушенском, где отбывал ссылку В.И.Ленин. Ныне — государственный историко-этнографический музей-заповедник «Шушенское». В годы Великой Отечественной войны перед музеем была поставлена задача не только освещение событий через экспозиционную, просветительную работу, но и сбор материала по войне (музейных предметов) и для фронта (сырья). В 1949-1953 гг. музей находился в ведении Главного Управления «Енисейстрой» МВД СССР. С мая 1953 г. — в ведении Министерства металлургической промышленности СССР. С 1955 г. музей находится в ведении Министерства Цветной промышленности. С марта 1957 г. музей передан в ведение Исполкома Красноярского Исполкома Крайсовета — на основании распоряжения Совета Министров СССР от 27 января 1957 г. № 485-Р. В том же году музей вошел в ведомство Министерства культуры РСФСР. В 1950-е гг. ко 2-ому зданию музея (библиотека) методом народной стройки пристроено здание (1800 кв.м.). Но по решению Крайисполкома это здание отдали под советско-партийную школу, где она размещалась до 1972 г. (почти 20 лет). Директор музея И.И.Павлючек неоднократно избирался депутатом городского Совета. С 1971 по 1999 гг. музеем руководил В.А.Ковалев - Заслуженный работник культуры РФ, Почетный гражданин г. Минусинска. Именем В.А.Ковалева названа улица в Минусинске. Его назовут — «Второй Мартьянов». Именно Ковалев вернул музей к тем традициям, которые были заложены основателем музея Н.М.Мартьяновым. По инициативе В.А.Ковалева был открыт единственный в Красноярском крае Музей декабристов. (1997 г.), были возобновлены Дни памяти Н.М.Мартьянова (с 1989 г.), Мартьяновские краеведческие чтения (с 1990 г.). С 1999 г. после смерти В.А. Ковалева Минусинский музей возглавила Л.Н.Ермолаева, сотрудник музея более 40 лет, Заслуженный работник культуры РФ, Почетный гражданин г. Минусинска.

Сегодня Минусинский региональный краеведческий музей им.Н.М.Мартьянова является научным центром на юге Сибири. Сотрудники музея ведут исследования по различным темам, касающимся истории, природы региона.

Музей успешно сотрудничает с Обществом Востоковедов РАН, Институтом археологии РАН, Сибирским отделение РАН, с Евроазиатским отделом Германского археологического института. На базе музея проходят международные научные конференции, подготовленные научными учреждениями — «Политическая ссылка в Сибири 1825-1980-е г.» (август 1991 г., Институт истории АН СССР, музей им.Н.М.Мартьянова), «Археология южной Сибири: идеи, методы, открытия», посвященная 100-летию археолога С.В.Киселева (июнь 2005 г., Институт археологии РАН, Музей им.Н.М.Мартьянова, Красноярский государственный педуниверситет им.В.П.Астафьева). Научный совет исторических и краеведческих музеев. Сибирский филиал. (24-27 июня 2008 г., ГИМ (г. Москва), Минусинский музей им. Н.М.Мартьянова). С 1990 г. проходят ежегодные Мартьяновские краеведческие чтения. Уникальные коллекции музея по народам Южной Сибири, собрание древних бронз, собрание научной библиотеки представляют научный интерес для археологов, историков, этнографов России, Германии, Франции, Финляндии, Японии, Кореи и др.

Экспедиции: Экспедиции традиционно являются одним из основных способов получения информации об окружающей территории. Экспедиции могут быть долговременные и краткосрочные, тематические и комплексные. За годы существования музей организовал и принял участие в десятках различных экспедиций. В 2007 г. археологом музея О.В. Ковалёвой была организована археологическая экспедиция в с. Тесь. В ходе работ было исследовано несколько курганов позднего бронзового века (13 – 8 вв. до н.э.). В 2009 г. сотрудниками музея были проведены экспедиции в Идринский и Каратузский районы Красноярского края. Во время этих поездок осуществлялись сборы этнографических материалов, архитектурных традиций старожилов. На протяжении многих лет музей ведёт мониторинг состояния памятников археологии на юге края. В 2008 – 2012 гг. состоялись поездки в Идринский, Краснотуранский, Курагинский, Минусинский районы с целью обследования разрушающихся археологических объектов.

Конференции: На протяжении 20 лет Минусинским музеем регулярно проводится научная конференция «Мартьяновские краеведческие чтения». Традиционно на конференции обсуждаются вопросы археологии, региональной истории, культуры, природы и экологии Южной Сибири. Участниками конференции являются минусинские краеведы, сотрудники музея, учёные и студенты из Красноярска, Томска, Абакана, Новосибирска и многих других городов. Сотрудники музея принимают участие и в работе конференций за пределами музея. Так в 2011 г. музей принял участие в 20 конференциях различного уровня проходивших в Москве, Красноярске, Новосибирске, Шушенском, Абакане, Черногорске, Хабаровске, Кемерово, Саяногорске, Ачинске.

Издания: Регулярно публикуются материалы, хранящиеся в фондах музея и исследования на основе их изучения. Для организации издательской деятельности в музее создан издательский отдел. Руководитель отдела – В.Г. Чернышёва. Тематика издательских проектов, в которых принимали участие сотрудники музея, очень широка. Это материалы по этнографии: «Иллюстрированная этнография хакасов», «Иллюстрированная этнография Тувы»; археологии «Изваяния и стелы окуневской культуры», «Памятники археологии Кизир-Казырского района». Готовятся исследования по истории Великой Отечественной войны - «Минусинцы и Великая Отечественная» (подготовлено 2 книги, а в сентябре 2012 г. выйдет третья), сборник фронтовых писем «Здравствуйте». В 2008 г. вышла в свет «Энциклопедия Красноярского края. Юг.», обобщающая материалы исследований по истории, культуре и природе региона.

Научная работа:Каждый сотрудник музея имеет определённую научную тему, в рамках которой ведёт свои исследования. Наиболее актуальными вопросами, изучение которых проводится в музее является: археология, этнография коренных народов Саяно-Алтая (хакасов и тувинцев). Основой научной работы музея является исследование музейного фонда. Это и атрибуция предметов и составление коллекционных описаний и экспедиции по сбору новых материалов и многое другое. Ещё один важный раздел научной работы – создание экспозиции. Очень важно популярно и ненавязчиво рассказать людям о том или ином предмете и сегодня построение экспозиции представляет сложный синтез научного знания и художественного проектирования.

38. МЕМОРИАЛЬНЫЕ МУЗЕИ Группа музеев, посвященных выдающемуся человеку или важному историческому событию и созданных в месте, связанном с меморируемым лицом или событием. Для мемориального музея эта связь является определяющим фактором и подавляющий объем комплектования, экспозиционной и культурно-образовательной деятельности (см. направления музейной деятельности) направлен на выявление и интерпретацию этой связи. Исторический период, связанный с жизнью и деятельностью меморируемой личности, принимается за оптимальную дату, на которую проводится основная реставрация и реконструкция, восстановление интерьеров и т.п. В мемориальном музее комплектуются в первую очередь коллекции музейных предметов, связанных с меморируемым лицом или событием.

Профиль мемориального музея определяется сферой деятельности, в которой прославила себя меморируемая личность. Наиболее многочисленны в РФ мемориальные литературные музеи, что определяется нашим особым отношением к литературе и к роли писателя как пророка и учителя. Представительные группы составляют мемориальные художественные музеи ("Поленово", Васнецова В.М. дом-музей в Москве), музыкальные и театральные музеи (Дом-музей П.И. Чайковского в Клину, "Новоспасское"), научно-технические музеи (Циолковского дом-музей в Калуге, Дом-музей Н.Е. Жуковского в д. Орехово Владимирской обл.), военно-исторические, историко-революционные и др. исторические музеи ("Горки Ленинские", Домик игуменьи Марии — М. Тучковой в Спасо-Бородинском м-ре).

Среди мемориальных музеев преобладают такие виды, как дома-музеи, музеи-усадьбы, музеи-квартиры, музеи-мастерские. В последние десятилетия ХХ в. в связи с тенденцией к комплексному сохранению среды многие мемориальные музеи стали многопрофильными и получили статус музеев-заповедников. Экспозиции мемориальных музеев по сложившейся в РФ традиции разделяются на мемориальную часть, где сохраняется или воссоздается на основе типологических предметов обстановка, в которой жил или творил выдающийся человек или происходило значимое историческое событие, и построенную по хронологическому или тематическому принципу историко-биографическую часть. Соотношение этих частей и степень достоверности мемориальной части экспозиции зависит от сохранности подлинной обстановки, здания, наличия подлинных мемориальных предметов. На протомузейном этапе развития культуры идея мемориализации в России воплощалась в форме сохранения реликвий, связанных с именами святых, в т.ч. канонизированных исторических деятелей. Память о важных событиях фиксировалась постановкой храмов (см. музеи-храмы).

Первые мемориальные музеи России связаны с именем Петра I. В 1726 г. выкупается по просьбе вдовы императора Екатерины I для сохранения в качестве реликвии дом ремесленника Иоганна Луде в Нарве, в котором останавливался великий преобразователь России. На основе личных вещей, инструментов, коллекций и специально созданной "восковой персоны" Петра I был устроен "Императорский кабинет" (в составе Петербургской Кунтскамеры с 1729 г.) Позднее мемориальными объектами, а затем и настоящими музеями становятся дома Петра I в Петербурге (1831 г.), на о. Маркове в устье Северной Двины (перевезен в Архангельск, в 1934 г. — на территорию музея Коломенское в Москве), Вологде (1885 г.), в 1803 г. близ Переславля-Залесского строится музей для сохранения мемориального ботика и остатков др. петровских кораблей. На протяжении 19-начала 20 вв. в России возникло около 20 мемориальных музеев. Только 6 из них финансировались государством, большинство возникало по инициативе общественных организаций и частных лиц. Первым "народным" мемориальным музеем стала "Кутузовская изба". В особняках, дворянских усадьбах сохранялись в неприкосновенности помещения, в которых останавливались знаменитости ("Карамзинский кабинет" в Остафьево, Дворец в Таганроге, в котором умер Александр I), память о знаменитых людях фиксировалась созданием музеев в учебных заведениях и местах службы (Библиотека-музей А.С. Пушкина при Царскосельском Лицее, Музей-квартира Д.И. Менделеева при Московском университете и др.). В 1894 г. был музеефицирован первый мемориальный дом, принадлежавший деятелю русской культуры — Дом-музей П.И. Чайковского в Клину. После 1917 г. были национализированы и превращены в музеи некоторые усадьбы, дома, квартиры, связанные с именами выдающихся деятелей русской культуры ("Ясная поляна", "Хамовники"). Бурно развивалась сеть мемориальных музеев, посвященных событиям и деятелям революционного движения (музеи П. Кропоткина, Н.Г. Чернышевского, Подпольная типография и др., со 2-й половины 1920-х гг. — музеи В.И. Ленина, с 1930-х — музеи И.В. Сталина). После Великой Отечественной войны важное место в музейном мире заняли мемориальные объекты, связанные с ее героями и событиями. Многочисленными и популярными всегда были музеи, посвященные писателям, поэтам, художникам, ученым. В 1967 г. было принято "Положение о мемориальных музеях системы Министерства культуры", утвердившее в качестве критерия мемориального музея нахождение в мемориальном месте и наличие экспозиции, включающей подлинные предметы (до этого мемориальными могли признаваться любые музеи, посвященные выдающемуся человеку или событию). В 1990-е гг. состав сети мемориальных музеев РФ меняется. Возникает значительное число музеев, посвященных деятелям культуры, интерес к которым ранее не поощрялся по идеологическим причинам: М. и А. Цветаевой, В. Высоцкому, П. Флоренскому, Н. Федорову и др. Однако из-за отсутствия или крайне малого количества сохранившихся подлинных мемориальных объектов отнюдь не все эти музеи могут считаться мемориальными. Закрывается ряд историко-революционных музеев, другие меняют свой профиль. Так, Музей-заповедник "Сибирская ссылка В.И. Ленина" был преобразован в 1993 г. в Историко-этнографический музей-заповедник "Шушенское". Основным объектом сохранения и экспонирования в нем стала сохранившаяся историко-культурная среда старинного сибирского села, а мемориальные места, здания и экспозиции, связанные с именем В.И. Ленина, вошли в него составной частью. Современная тенденция в целом связана с расширением профильной направленности мемориальных музеев и круга хранимых и экспонируемых ими объектов наследия.

29. Детские музеи 1920-х гг. Родина детских музеев - США, где в конце 19 - начале 20 вв. шло движение за реформы образования на основе психолого-педагогических идей Д. Дьюи, И.Г. Песталоцци, М. Монтессори. В России повышение интереса к идее музея для детей в 1890-1910-е гг. было связано с потребностью в использовании принципа наглядности обучения и воспитания. Горячим сторонником новых идей был К.Д. Ушинский, его ученики и последователи. Появились музеи-мастерские и школьные музеи, созданные руками самих детей. Школьные музеи наглядных пособий, начинавшиеся со сбора естественно-научных коллекций, организовывались по принципу кунсткамеры, в которых собирались предметы, представлявшие интерес для школьников. Основная задача таких музеев заключалась в создании особой формы активизации учебно-воспитательного процесса. В 1920-30-е гг. отмечен новый всплеск интереса к детским музеям, основывавшийся на необходимости реформирования дореволюционной школы. Учитывая традиции американских детских музеев (в 1926 г. вышла книга А.У. Зеленко "Детские музеи в Северной Америке"), отечественные специалисты стремились предоставить возможность детям познать мир через игру. На этот период приходится активная деятельность Музея игрушки и Музея детской книги. Музей игрушки, образованный в 1918 г., долгое время являлся единственным в России музеем подобного профиля. Его первый директор Н.Д. Бартрам был музейным работником, хранителем и исследователем коллекций, уделял большое внимание проблемам воспитания ребенка посредством музея. По его мысли, ребенок должен иметь возможность не только посмотреть на готовую игрушку, услышать рассказ о ее истории, но и попытаться сделать ее сам, поиграть в нее. Для этой цели была оборудована специальная мастерская, где дети могли даже изобретать новые игры. В настоящее время коллекция музея насчитывает более 30 тысяч экспонатов. Они включают археологические находки, уникальное собрание игрушек разных стран и народов, живописные портреты XVIII-XX вв., детскую мебель, посуду, графику и т.д. Музей детской книги в 30-е гг. был единственным детским музеем в России. Созданный на основе выставки детской книги Государственного музея по народному образованию НИИ школ РСФСР к юбилею Госиздата (1929 г.), с 1934 г. являлся самостоятельным музеем. Его директором стал Я.П. Мексин, участвовавший в программах Зеленко. Экспозиция музея была устроена так, что посетители могли ознакомиться и даже поучаствовать в создании ее отдельных фрагментов (типография, библиотека и т.д.). Несмотря на прогрессивность и неординарность, музей, однако, закрыли вскоре после того, как был репрессирован Мексин.

В 1980-90-е гг. возрождается интерес к детским музеям, также связанный с изменением системы образования. В этот период в музейной деятельности отмечается установка на развитие чувственно-эмоциональной сферы, воображения, фантазии, творческих способностей детей, что предполагает изменение формы проведения экскурсии, когда на первое место выступает диалог взрослого и ребенка при активном включении последнего в экскурсионный процесс. В последнее время выдвигаются требования вариативности преподнесения одной и той же темы для детей разного возраста, различной подготовленности, смешанных групп из детей и родителей и т.д. Существует и ряд проблем детских музеев, из которых важнейшей является проблема отношения к подлиннику. В решении этого вопроса принято разделять американский и европейский подход. В первом случае ребенок в процессе игры приобретает знания и делает открытия. В сравнении с этой главной целью, важность подлинного музейного экспоната отходит на второй план. Во втором случае (европейский подход) особо подчеркивается музейная ценность экспоната и приоритетной становится задача погружения в историческую эпоху и ее культурный контекст. Популярность детских музеев сегодня резко возросла, появились новые музеи в Москве, Санкт-Петербурге, Зеленограде, Владимире, Карабихе, Смоленске, Гагарине, Новгороде, Нефтегорске, Ноябрьске, Каргополе, Череповце, Хабаровске, Петрозаводске. В апреле 2001 г. в Ярославле состоялась Первая Всероссийская конференция детских музеев.

30. Историко-бытовые музеи. Историко-бытовые музеи – группа исторических музеев, документирующих бытовой аспект жизни различных слоёв населения. В России широко распространились в 1920-е гг., тогда же термин "историко-бытовые" утверждается в российской музеологической литературе. Особо важную роль в теоретическом осмыслении историко-бытовых музеев сыграли исследования М.Д. Приселкова и М.В. Фармаковского.

Историко-бытовые экспозиции строятся, главным образом, на вещевых источниках; они воссоздают среду обитания человека, его повседневный быт. В официальных названиях современных музеев в РФ практически отсутствует определение "историко-бытовой", хотя музеи, являющиеся таковыми по сути, достаточно многочисленны. Воссоздание быта определённой эпохи и социальной группы сегодня входит в задачи многих этнографических музеев, историко-художественных, мемориальных музеев (домов-музеев, музеев-дворцов, музеев-усадеб), что позволяет рассматривать их также в числе историко-бытовых. Первоначально становление историко-бытового направления в музейном показе истории было неразрывно связано с идеями мемориализации, сохранением памяти о человеке через обстановку, в которой протекали его жизнь и деятельность. Впервые музеефикация бытовой обстановки была осуществлена в 1825, когда после смерти Александра I был превращен в музей дворец в г. Таганрог, в котором умер император. В 1859 в Москве в доме, принадлежавшем с 16 в. боярскому роду Романовых, был создан музей "Дом бояр Романовых" (после 1917 г. именовался "Домом боярина"). В некоторых дворянских усадьбах в 19 в. сохранялись мемориальные комплексы в комнатах, где жили прославленные деятели культуры ("Карамзинский кабинет" в Остафьево, комнаты И.С. Аксакова, Е.А. Баратынского, Н.В. Гоголя, Ф.И. Тютчева в Мураново под Москвой). Бурный рост числа историко-бытовых музеев начался после Октябрьской революции 1917 в связи с национализацией дворцов, усадеб, особняков, монастырей. Многие из них получили статус музея. Разрабатывались теоретические и методические основы построения экспозиций, посвящённых повседневной жизни всех слоев населения России. Музеи-усадьбы, музеи-монастыри, музеи-особняки создавались в 1920-е гг. путем "фиксирующей музеефикации", оставлявшей обстановку практически без изменений. Нередко смотрителем такого музея становился бывший дворецкий или швейцар, рассказывавший посетителям о прежней жизни (подмосковные Дубровицы, Ольгово, особняк Курлиной, дом Ковригина, дворцы Шереметевых и Строгановых в Петрограде и др.). Историко-бытовой аспект был характерен и для показа интерьеров дворцов, принадлежавших царской фамилии в северной столице и её пригородах. В 1920 в Москве в бывшем особняке А.С. Хомякова на Собачьей площадке был открыт Музей дворянского быта 40-х гг. (просуществовал до 1929 г.). В конце 1920-30-х гг. практически все И.-б.м. были закрыты или перепрофилированы как рассадники "буржуазного объективизма" и вредного "вещизма". Возрождение И.-б.м. началась в 1960-е гг. В 1960-63 восстановлены интерьеры музея боярского быта (с 1975 современное название — "Палаты 16-17 вв. в Зарядье"). В 1975 открыта экспозиция во "Дворце Меншикова" с Ленинграде (ныне — Санкт-Петербург), в 1970 открыт "Музей тверского быта" в г. Калинин (ныне Тверь), посвящённый жизни купечества. Во Владимиро-Суздальском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике создан музей "Старый Владимир". Экспозиции, стоящие на стыке историко-бытового и этнографического показа и посвященные теме, главным образом, крестьянского быта, создаются в музеях под открытым небом, в которые перевозились дома, хозяйственные строения, предметы народного быта. В 1990-е во многих регионах создаются различные И-б.м.: "Мир забытых вещей", Вологда; "Портрет в старинном интерьере", Архангельск; "Музей быта и ремесел", Н. Тагил; "Музей одного дома", Тюмень и др. Многие музеи активно комплектуют фонды по городской этнографии и быту горожан. Усилился бытовой компонент во многих мемориальных музеях. Их экспозиции наполнялись предметами повседневной жизни, многочисленными мелочами, придающими интерьерам теплоту и достоверность человеческой обители. В музеях-усадьбах также все больше внимания уделялось скрупулезному воссозданию бытовой обстановки: так, в Музее-заповеднике М.Ю. Лермонтова "Тарханы" в конце 1990-х силами музейных сотрудников проводилось изучение дворянского усадебного быта в его мельчайших деталях позволившее не только значительно повысить достоверность мемориально-бытовой экспозиции в усадебном доме, но придать ей теплоту и ощущение человеческого присутствия. Характерным приемом показа быта на рубеже 20-21 вв. становится присутствие в исторических домах-музеях живых растений и животных, включение в экспозиции объектов нематериального наследия, применение приемов театрализации.

31. Государственный центральный музей современной истории России: история и современность. Музей расположен в центре Москвы в здании-памятнике архитектуры позднего классицизма конца XVIII века. С 1831 по 1917 годы в нем размещался Московский Английский клуб. Днем рождения музея считается 21 марта (8 марта по старому стилю) 1917 года, когда директор музея Всероссийского Союза городов, известный журналист В.П.Кранихфельд обратился к председателю Исполнительного Комитета Московских общественных организаций Н.М.Кишкину с предложением «безотлагательно созвать совещание из представителей исторической науки и существующих в Москве музеев с целью научной и практической разработки вопроса о создании в Москве Музея революции». На совещании, которое состоялось 4 апреля (22 марта по старому стилю) 1917 года, было создано Общество Музея революции, объединившее людей различных политических убеждений: прогрессивных ученых, деятелей культуры, писателей и публицистов, представителей различных течений русского революционно — освободительного движения. Именно тогда были определены основные направления деятельности будущего Музея: собирать разноплановые источники и всесторонне изучать историю русского освободительного движения. В 20 - 30-е годы ХХ века музей был очень популярен в стране, его активно посещали зарубежные делегации, известные политики, деятели международного революционного движения, писатели и поэты. Самые известные художники дарили ему свои работы. Так, И.Е. Репин прислал в дар музею свои картины «9 января», «Красные похороны», «17 октября 1905 г.», «Царская виселица». В 1922 году в помещении бывшего Английского клуба открылась выставка «Красная Москва». Вскоре она была преобразована в Историко-революционный музей Москвы, затем Историко-революционный музей, который с 1924 года стал называться Государственным музеем революции СССР. Его главной задачей было отражение истории революционно-освободительного движения в России, начиная с XVII века до победы Октябрьской революции. Его первым директором стал С.И.Мицкевич, публицист, врач по специальности, профессор Московского университета, один из организаторов Московского рабочего союза. С момента открытия музей активно собирал фонды, открывал экспозиции, посвященные крестьянским войнам под предводительством С.Разина и Е.Пугачева, восстанию декабристов, деятельности революционных демократов и народовольцев, трем российским революциям, гражданской войне. В 1927 году задачи музея были существенно расширены: кроме истории революционного движения, музей стал показывать историю социалистического строительства и достижения нового общества. К началу Великой Отечественной войны музей занимал одно из лидирующих мест среди музеев страны исторического профиля, имел филиалы «Подпольная типография ЦК РСДРП» и «Историко-революционный музей «Красная Пресня». Фондовые коллекции музея к 1941 году составили 1 миллион музейных предметов. Война изменила всю деятельность музея. Его коллектив сократился в три раза, экспозиция была свернута, большая часть коллекций эвакуирована. Однако уже в начале июля 1941 года в стенах музея была открыта выставка «Великая Отечественная война советского народа против германского фашизма». Только в 1942 году музей и его филиалы приняли 423,5 тыс. посетителей, во дворе музея было установлено трофейное оружие: аэроплан, пушки, танк, пулеметы, минометы. Их осматривали более 1500 человек ежедневно. С 1944 года начала восстанавливаться экспозиция. Профиль музея несколько изменился. По решению Комитета по делам культурно-просветительных учреждений при Совете Министров РСФСР от 12 февраля 1947 года, музей перестал заниматься проблемами истории революционно-освободительной борьбы в России и перешел к проблемам истории российской социал-демократии, трех российских революций и советского общества. Материалы фондов, не соответствующие новой концепции (более 30 тыс. музейных предметов), были переданы в Государственный исторический музей, а также в Библиотеку иностранной литературы и в Главное архивное управление. Одновременно с экспозицией с 1939-го по 1955 год в музее экспонировалась выставка подарков И.В. Сталину. Заметные изменения в деятельности музея произошли после ХХ съезда КПСС (1956 год) и разоблачения культа личности. В 1968 году Музей стал научно-методическим центром для историко-революционных музеев страны и первым среди музеев получил статус научно-исследовательского учреждения. В эти годы в структуре музея была образована лаборатория музееведения - музееведческий центр широкого профиля для разработки общетеоретических, методических, организационных проблем музееведения, истории и организации музейного дела, оказания методической помощи музеям страны. В эти годы активно разрабатываются новые для музея темы, связанные, прежде всего, с социальным развитием общества: уровнем жизни населения, культурой, здравоохранением, образованием, охраной окружающей среды и др. В 1960-е годы экспозиция Музея охватывала период с 1990-х годов XIX века до современности. В такой хронологии, постоянно дополняясь и обновляясь, она просуществовала до конца 1970-х годов. С 1968 году музей получил наименование Центральный музей революции СССР. За выдающиеся заслуги в деле просвещения Центральный Музей революции СССР был удостоен государственных наград. В 1984 году началась работа над темой «История музейного дела в СССР». Вышли работы, посвященные музейному строительству, экспозиционно-выставочной и фондовой работе музеев. В 1986 году был издан сборник «Терминологические проблемы музееведения» и словарь «Музейные термины». В 1988 году был подготовлен информационно-справочный каталог «Исторические и краеведческие музеи СССР», в 1990-м – каталог «Исторические музеи союзных стран». В начале 1990-х годов были переизданы работы отечественных музееведов первой половины ХХ века, ставшие к тому времени библиографической редкостью. Во второй половине 1980-х – 1990-х годов музей одним из первых в стране предоставил для широкого использования свой спецхран, 70 тысяч документальных памятников которого вошли в научный оборот. В начале 1990-x годов в музее была создана целая серия выставок по различным историческим периодам, ставших подготовкой к новой экспозиции музея, которая сегодня охватывает период с середины ХIХ века до настоящего времени. В 1998-м году музей получил сегодняшнее название − Государственный центральный музей современной истории России.

Сегодня Музей стоит на пороге серьезных перемен. 6 декабря 2014 года была утверждена Концепция развития на 2015-2020 годы, в соответствии с которой Музей современной истории России становится многофункциональным музейным комплексом. Миссия Музея - популяризация исторического наследия современной России, формирование патриотической гражданской позиции, воспитание гордости и ответственности за настоящее и будущее России у молодого поколения.В настоящее время идет активная работа по реализации Концепции. В конце декабря 2014 года открылась дискуссионная площадка «Тверская - XXI», где наряду с профессиональными модераторами, известными политиками, общественными деятелями, учеными и представителями сферы культуры принимают участие студенты и молодые преподаватели истории, политологии, социологии, философии и экономики. Кроме того, в рамках площадки «Тверская - XXI» работает открытый лекторий и издается ежемесячный научно-популярный журнал «Живая история», который доступным языком рассказывает о событиях отечественной истории последних полутора веков. Началась подготовительная работа к обновлению постоянной экспозиция Музея. Уже в следующем, 2016 году, будет открыта экспозиция «Россия XXI век: вызовы времени и перспективы развития», посвященная современному периоду нашей истории. К столетнему юбилею Музея планируется открыть международный выставочный проект «100 лет Великой российской революции осмысление во имя консолидации». Запущен Виртуальный музей, благодаря которому любой пользователь может получить подробную информацию об экспонатах музея, познакомиться с подлинными историческими документами, побывать на полноценной виртуальной экскурсии в фонде Открытого хранения музейных коллекций и одном из экспозиционно-мемориальных отделов Музея современной истории России - «Подпольной типографии 1905 – 1906 гг.», где в начале века работала нелегальная типография Российской социал-демократической рабочей партии. Активно идет работа по оцифровке всех фондов Музея, насчитывающих 1 млн. 300 тыс. единиц хранения. До конца 2015 года будет отреставрирован фасад, ограда и кровля главного здания Музея. Важной частью работы Музея остается деятельность по изучению и музейному представлению проблем новейшей истории России. Как научный и методический центр Музей проводит исторические, источниковедческие и музееведческие исследования, конференции и семинары музейных работников России по актуальным проблемам деятельности музеев, осуществляются публикации научных трудов.

32. История Государственного литературного музея А.С. Пушкина в Москве. Правительственный указ о создании в Москве Государственного музея А.С. Пушкина был подписан 5 октября 1957 года. Возникший в составе Государственного Литературного музея и получивший наконец самостоятельность, московский музей А.С. Пушкина за удивительно короткий срок (3, 5 года) подготовил к открытию свою первую экспозицию, открывшуюся ко дню рождения поэта, 6 июня 1961 года. В этой замечательной экспозиции была представлена новая пушкинская коллекция, собранная к тому времени сотрудниками музея. Она составила основу московской пушкинианы. Музей сразу же стал необыкновенно популярным. Посетителей притягивало многое – и возможность познакомиться с материалами о жизни и творчестве Пушкина в красивых и уютных залах, и радость общения с выдающимися деятелями культуры. Создание музея – всегда дело рук энтузиастов, подвижников. И наш музей возник тоже благодаря удивительным людям, которых вдохновил гений Пушкина. Вот имена некоторых из них: Н.В. Баранская, Е.В. Муза, С.Т. Овчинникова, Н.С. Нечаева, Е.В. Павлова, Г.Д. Кропивницкая, Н.М. Волович, И.К. Эткин, М.И. Кострова, Ф.Е. Вишневский, А.С. Фрумкина, Л.И. Вуич, А.С. Тишечкина, Н.Г. Винокур, В.В. Гольдберг. И, конечно же, особо следует отметить имя человека, который стал во главе группы специалистов и энтузиастов и положил начало великой истории московского пушкинского дома. Это – Александр Зиновьевич Крейн, основатель и первый директор музея, посвятивший своему детищу всю жизнь, легендарный человек, интеллектуал, собиратель, автор многочисленных публикаций, книг, рассказывающих об истории музея. С первых дней работы музей, который начинался практически без единого экспоната, стал получать многочисленные дары, связанные с именем Пушкина – портреты, книги, рукописи, гравюры, фарфор, мебель. В состав музейной коллекции за короткий срок вошли дары, ставшие сегодня национальными пушкинскими реликвиями. Среди них – миниатюрный портрет Пушкина-ребенка (дар артиста B.C. Якута), акварельный портрет П.Ф. Соколова «М.Н. Волконская с сыном» (дар В.Н. Звегинцова через И.С. Зильберштейна), шкатулка медикаментов, с которой доктор Н.Ф. Арендт приезжал к умирающему Пушкину (дар правнука врача А.А. Арендта). Со временем в музей стали приходить и уже сложившиеся частные собрания – например, такие бесценные коллекции, как библиотека русской поэзии, собранная И.Н. Розановым, коллекция книг и предметов прикладного искусства П.В. Губара, коллекция гравюр Я.Г. Зака. Одним из главных направлений развития музея в 1970 – 1980-х годах стала работа по музеефикации пушкинских мест. В 1986 году открылся филиал ГМП – «Квартира А.С. Пушкина на Арбате». Сотрудниками музея была разработаны экспозиции в доме Вульфов в Бернове Тверской области, куда Пушкин не раз приезжал навестить своих друзей, и в имении князей Вяземских Остафьево Московской области, где бывали Пушкин, Карамзин, Жуковский, Гоголь. Возрожденное усилиями нашего музея в самом начале 1990-х годов как филиал ГМП, теперь Остафьево превратилось в самостоятельный музей федерального значения. В это же время в музее создается новый филиал, казалось бы мало связанный с пушкинской тематикой – квартира Андрея Белого на Арбате, 55. Важную роль в создании нового филиала сыграли два фактора: территориальная близость – соседство с пушкинским мемориалом на Арбате, и коллекции XX века ГМП. На примере творчества одного из самых ярких представителей поэзии и литературы «серебряного века» Андрея Белого музей раскрывает тему продолжения пушкинской традиции. В 1999-ом, в юбилейный пушкинский год, музею был передан дом № 36 на Старой Басманной улице в районе Немецкой слободы, где прошли первые детские годы поэта. В этом доме жил «парнасский отец» поэта, его дядюшка Василий Львович Пушкин – знаменитый стихотворец начала XIX века. Сегодня домик В.Л. Пушкина, где неоднократно бывал и сам Александр Сергеевич, находится на реставрации. Планируется, что здесь, в филиале ГМП, разместится экспозиция, которая расскажет о творчестве и жизни В.Л. Пушкина и передаст образ Москвы пушкинского детства. Особую роль в истории музея сыграли подготовка и проведение 200-летнего юбилея со дня рождения А.С. Пушкина. К этому времени все более остро осознавалась необходимость капитального ремонта основных зданий усадьбы на Пречистенке, реставрации музейных коллекций. Инициатива ГМП получила действенную поддержку правительства Москвы. В августе 1995 года мэр Москвы Ю.М. Лужков посетил музей, который к тому времени был закрыт из-за серьезных аварий и полной изношенности инженерных коммуникаций. Он принял решение о капитальной реконструкции зданий и строительстве нового фондохранилища. Авторский коллектив архитекторов создал проект реконструкции и реставрации усадьбы, и в 1996 году «Моспромстрой» начал грандиозные реставрационные и строительные работы. За короткий период были капитально отреставрированы главный деревянный дом усадьбы и служебный флигель XVIII века, заменены все инженерно-технические коммуникации, построена подземная часть музея, где расположилась рекреационная зона для посетителей (гардероб, буфет, сувенирный и книжные киоски). Усадебный двор получил остекленное перекрытие, объединившее в единое целое отдельные строения усадьбы. 1 декабря 1997 года, в торжественный день открытия первой очереди музея, который стал первым московским событием в преддверии юбилея А.С. Пушкина, произошло второе рождение музея. В результате реконструкции музей, расположенный в старинной дворянской усадьбе, превратился в многофункциональный музейно-культурный центр для научной, экспозиционно-выставочной, концертной, педагогической и реставрационно-хранительской работы. Кроме экспозиций для посетителей открылись выставочные, концертный и конференц-залы, библиотека и читальный зал, детские игровые комнаты. Среди отреставрированных усадебных построек были и белокаменные палаты XVII века, выходящие на Чертольский переулок, и садовый павильон, где ныне открыт ресторан «Онегин». За небольшой период времени в обновленном музее была проведена огромная работа. Создана система новых постоянных экспозиций: «Пушкин и его эпоха» (парадная анфилада главного усадебного дома), интерпретирующая биографию и творческий путь поэта в контексте культуры, литературы, истории, искусства пушкинской эпохи; «История усадьбы Хрущевых-Селезневых. История ГМП» (цокольный этаж); экспозиция детских игровых комнат «Сказки Пушкина» (флигель в усадебном дворе), рассчитанных на работу с детьми. Художественное решение новых постоянных экспозиций на Пречистенке и Арбате принадлежало авторскому коллективу во главе с легендарным в музейном сообществе художником Евгением Абрамовичем Розенблюмом. Торжественное открытие после реставрации «Мемориальной квартиры А.С. Пушкина на Арбате» с постоянной экспозицией, рассказывающей в жизни Пушкина в Москве, состоялось 18 февраля 1999 года. 200-летие Пушкина стало торжеством не только русской, но и европейской культуры. Государственный музей А.С. Пушкина осуществил ряд значительных выставочных проектов. – выставка «Пушкин в гостях у Бальзака», развернутая в 1997 году в Париже, продолжилась в 1998 году экспозицией «Бальзак. Денди и творец» в выставочных залах нашего музея; выставка «Пушкин. Мицкевич. Два взгляда», экспонируемая в 1998 году в Варшаве, стала доступной для москвичей в мае того же года; «Пушкин и Гете»; «Пушкин и Гейне»; «Пушкин и Греция»; «Пушкин и восточная культура». В рамках юбилея были реализованы масштабные и значимые научно-просветительские, издательские, концертные программы. В ходе подготовки к юбилею А.С. Пушкина была реализована грандиозная программа реставрации музейных коллекций. Были отреставрированы, а по существу введены в культурный оборот многочисленные предметы живописи, графики, бронзы, фарфора, экспонируемые ныне на постоянных экспозициях, выставках. А в октябре 2007 года московский пушкинский музей отметил свое 50-летие. К этой дате были подготовлены весьма интересные и крупные выставочные проекты («Дары и дарители», «Русский поединок» и др.) и два очень важных юбилейных издания: альбом-каталог «Дары и дарители» и альбом-хроника «Московский Дом Пушкина. 1957 – 2007». На торжественном собрании, проходившем 5 октября, музей получил немало ценнейших подарков от частных лиц, министерств, ведомств, крупных корпораций, от других музеев. В 2008 году, как зримый итог собирательской деятельности последних лет, на Пречистенке с успехом прошла выставка новых поступлений в музейную коллекцию «Понемногу сокровища растут», один из залов которой заполнили юбилейные дары. Мы уверены, что дары будут поступать в музей и в дальнейшем, а музей будет навечно вписывать благородные имена дарителей в свою историю, историю нашей великой культуры России.

33. Дарвиновский музей: история возникновения и особенности современной деятельности.

Инициатором создания музея был зоолог А. Ф. Котс, который и считал годом его основания 1907. В этом годуА. Ф. Котс начал читать, по приглашению Н. К. Кольцова и П. П. Сушкина на Московских высших женских курсах курс эволюционного учения с использованием в качестве наглядного материала собственной коллекции чучел животных, которую в 1913 году подарил зоологической лаборатории курсов. С этого времени коллекция, размещённая в новом здание Курсов на Девичьем Поле, стала называться Музеем эволюционной теории Московских высших женских курсов. К этому времени определился и состав фактических основателей музея: А. Ф. Котс, Н. Н. Ладыгина-Котс[1], В. А. Ватагин и Ф. Е. Федулов[2]. В своем дневнике в 1918 году Котс писал: «Декабрьскую революцию я проводил за микроскопом и планированием своего музея. Социалистическую Октябрьскую — за организацией музея в отведенном мне впервые музейном помещении»[3]. Но лишь в 1922 году было создано самостоятельное государственное учреждение — Дарвиновский музей[4]. Директором музея до 1964 года был А. Ф. Котс. В 1995 году открыто новое здание музея, строительство которого велось двадцать лет. Сегодня Дарвиновский музей является крупнейшим естественнонаучным музеем Европы. Экспозиция рассказывает об истории становления теории эволюции, разнообразии жизни на Земле, об изменчивости и наследственности, о естественном отборе и борьбе за существование в природе. Уникальную часть фондов составляют: коллекция аберративных форм, коллекция альбиносов и меланистов, коллекция зубов вымерших акул, редкие книги, коллекция анималистического искусства. В залах музея установлены компьютеры, подключённые к интернету и позволяющие получить подробную информацию не только об экспозиции музея, но и о многих других крупных естественнонаучных музеях России. Уникальные «Обучающие гиды-путеводители» дают посетителям возможность самостоятельно изучить любой раздел экспозиции. В музее работают световидеомузыкальная экспозиция «Живая планета», мультимедийный центр «Эко-Москва», кинолекторий, 3D-кинотеатр, цифровой планетарий. С 1988 года директор Дарвиновского музея — Анна Иосифовна Клюкина. По оценке портала «Отдых с детьми» в 20-ке[5] наиболее популярных и активных музеев Москвы для родителей с детьми Государственный Дарвиновский музей находится на 1-м месте (Биологический музей имени К. А. Тимирязева занимает 2-е место).

34. Музей в Минусинске как классический музей местного края. Основатель Минусинского музея — Николай Михайлович Мартьянов, провизор, окончил курсы фармацевтов при Медико-хирургической академии в Санкт-Петербурге (1866 г.), курсы провизоров при Московском университете (1872 г.). Работал Н.М.Мартьянов в аптеках в Царском Селе, Петербурге, Москве, Казани. До приезда в Сибирь, в Минусинск, он уже был членом Санкт-Петербургского ботанического сада, общества Естествоиспытателей при Казанском университете. В Минусинск Мартьянов приехал на три года по приглашению врача А.В.Малинина, пожелавшего открыть первую вольную (частную) аптеку. Мартьянов не только открыл аптеку (1874 г.), но и был первым её заведующим. По роду своей деятельности Н.М.Мартьянов много путешествовал по Минусинскому округу.10 января 1877 г. Н.М.Мартьянов подает заявление в городскую Думу об открытии в Минусинске местного музея. Городской Голова И.Г.Гусев поддержал Н.М.Мартьянова. Программа и Устав музея были утверждены 6 июня 1877 г. на заседании Думы, также был утвержден комитет музея, который возглавил городской голова.30 апреля 1879 г. Городская Управа сделала предложение Комитету музея — «перенести коллекции в новое помещение — каменный дом, выходящий фасадом на Соборную городскую площадь». (Ф.Я.Кон. Исторический очерк Минусинского местного музея за 25 лет (1877-1902). Казань, 1902, с.60)В 1885 г. комитет музея и городской Голова И.П.Лыткин сделали предложение о строительстве специального здания для музея.Отчет по постройке здания для Минусинского музея и библиотеки. Минусинск, 1890, с.317 мая 1887 г. был отслужен молебен и проведена закладка здания для музея. В 1890 г. музей расположил коллекции в собственном здании. Городская Дума назначила ежегодное пособие музею в размере 100 рублей. В 1900 г. было построено на пожертвования, средства бр.Даниловых, еще одно здание для музея, где разместилась библиотека музея. Н.М.Мартьянов являлся членом 16 российских и зарубежных научных обществ, Почетным гражданином города Минусинска. Его именем были названы высшие и низшие растения. В 1904 г. (декабрь), после смерти Н.М.Мартьянова по решению городской Думы музею и улице присвоено имя Н.М.Мартьянова.На протяжении почти 40 лет музей находился на содержании городского общества. С 1920 г. Минусинский музей, остается в ведении города, но не стало комитета музея, меняются ведомства, к которым он относился и подчинялся. Городская власть проявляла озабоченность по состоянию музея – основное, нехватка средств на его содержание и деятельность. Директор музея В.Д.Кожанчиков в докладной записке писал: «если мы работали то не из-за куска хлеба, а потому, что знали, что с нашим уходом в то время, учреждение погибнет».В 1920-1940 гг. задача городской власти была - сохранить музей, его уникальные коллекции. В эти годы были поддержаны предложения музея: — в области издательской деятельности – музей подготовил, издал «Ежегодник», - в области научной деятельности – музей организует и проводит научные экспедиции, по сбору уникальных коллекций по этнографии, археологии, естественной истории (в основном, энтомологические).В ноябре 1930 г. по решению краевой власти (Западно-Сибирский край до 1934 г., столица г. Новосибирск) был открыт историко-революционный филиал Минусинского музея в с. Шушенском, где отбывал ссылку В.И.Ленин. Ныне — государственный историко-этнографический музей-заповедник «Шушенское».В годы Великой Отечественной войны перед музеем была поставлена задача не только освещение событий через экспозиционную, просветительную работу, но и сбор материала по войне (музейных предметов) и для фронта (сырья).В 1949-1953 гг. музей находился в ведении Главного Управления «Енисейстрой» МВД СССР.С мая 1953 г. — в ведении Министерства металлургической промышленности СССР.С 1955 г. музей находится в ведении Министерства Цветной промышленности.С марта 1957 г. музей передан в ведение Исполкома Красноярского Исполкома Крайсовета — на основании распоряжения Совета Министров СССР от 27 января 1957 г. № 485-Р. В том же году музей вошел в ведомство Министерства культуры РСФСР.В 1950-е гг. ко 2-ому зданию музея (библиотека) методом народной стройки пристроено здание (1800 кв.м.). Но по решению Крайисполкома это здание отдали под советско-партийную школу, где она размещалась до 1972 г. (почти 20 лет). Директор музея И.И.Павлючек неоднократно избирался депутатом городского Совета.С 1971 по 1999 гг. музеем руководил В.А.Ковалев - Заслуженный работник культуры РФ, Почетный гражданин г. Минусинска. Именем В.А.Ковалева названа улица в Минусинске. Его назовут — «Второй Мартьянов». Именно Ковалев вернул музей к тем традициям, которые были заложены основателем музея Н.М.Мартьяновым.По инициативе В.А.Ковалева был открыт единственный в Красноярском крае Музей декабристов. (1997 г.), были возобновлены Дни памяти Н.М.Мартьянова (с 1989 г.), Мартьяновские краеведческие чтения (с 1990 г.). С 1999 г. после смерти В.А. Ковалева Минусинский музей возглавила Л.Н.Ермолаева, сотрудник музея более 40 лет, Заслуженный работник культуры РФ, Почетный гражданин г. Минусинска.Сегодня Минусинский региональный краеведческий музей им.Н.М.Мартьянова является научным центром на юге Сибири. Сотрудники музея ведут исследования по различным темам, касающимся истории, природы региона.Музей успешно сотрудничает с Обществом Востоковедов РАН, Институтом археологии РАН, Сибирским отделение РАН, с Евроазиатским отделом Германского археологического института. На базе музея проходят международные научные конференции, подготовленные научными учреждениями — «Политическая ссылка в Сибири 1825-1980-е г.» (август 1991 г., Институт истории АН СССР, музей им.Н.М.Мартьянова), «Археология южной Сибири: идеи, методы, открытия», посвященная 100-летию археолога С.В.Киселева (июнь 2005 г., Институт археологии РАН, Музей им.Н.М.Мартьянова, Красноярский государственный педуниверситет им.В.П.Астафьева). Научный совет исторических и краеведческих музеев. Сибирский филиал. (24-27 июня 2008 г., ГИМ (г. Москва), Минусинский музей им. Н.М.Мартьянова). С 1990 г. проходят ежегодные Мартьяновские краеведческие чтения.Уникальные коллекции музея по народам Южной Сибири, собрание древних бронз, собрание научной библиотеки представляют научный интерес для археологов, историков, этнографов России, Германии, Франции, Финляндии, Японии, Кореи и др.

35. Музеи живописной культуры. Музей был основан в Москве в 1919 году распоряжением Отдела изобразительного искусства Наркомпроса РСФСР как выставочно-учебный музей современного искусства, его целью было демонстрировать прогресс живописи в сфере материала, цветовой гаммы, пространства, формы и техники. В апреле-мае 1919 г. организация Музея живописной культуры обсуждалась в специальной комиссиия, в которую входили В. Кандинский, А. Родченко, Р. Фальк, Н. Альтман, П. Кузнецов. В. Кандинский опубликовал свой взгляд на концепцию создания новых музеев[1]. За время самостоятельного существования у музея было четыре руководителя: В. В. Кандинский (1919—1920), А. М. Родченко (1921—1922), П. В. Вильямс (1922—1923) и Л. Я. Вайнер (1923). Музей живописной культуры должен был ознакомить народные массы с современным искусством, улучшить состояние культуры в государстве. Предполагалось создать одноимённый тип музеев искусства; таким образом аналогичные музеи были организованы в Петербурге, Смоленске, Пензе, Уфе, Витебске, Оренбурге и Рязани. Музейный фонд заведения был составлен благодаря оперативным закупкам специальной комиссии РОСИЗО произведений русского авангарда; позднее коллекция росла благодаря обменам с другими музеями и Государственным музейным фондом. В музейном фонде были работы О. В. Розановой, К. С. Малевича, В. Е. Татлина, П. В. Кузнецова, Н. А. Удальцовой, Л. С. Поповой, А. А. Экстер, П. П. Кончаловского, И. И. Машкова, В. В. Рождественского, Р. Р. Фалька, А. В. Лентулова, А. В. Куприна и т. д. Иностранная живопись была в основном представлена работами французских художников П. Пикассо и А. Дерена. Изначально экспонаты в Музее живописной культуры выставлялись не по школам, а по принципу контраста формы и письма. В 1923 году музей подвергся реорганизации, была предпринята попытка создания нового типа музея — музея-лаборатории. Таким образом экспозиции делились на две половины: «объёмную» и «плоскостную», в итоге можно было отследить разнообразную постановку и решение художниками поставленных задач. Картины некоторых художников (Машков, Малевич, Попова и др.) были представлены в обеих частях. В июле 1923 года музей вышел из подчинения РОСИЗО, перейдя на баланс отдела науки Наркопроса. В 1923—1924 годах был реорганизован в филиал Третьяковской галереи. Научно-исследовательская работа музея осуществлялась формально-исследовательским отделом, он занимался созданием и утверждением новых методов в сфере искусства. Вокруг музея объединились молодые живописцы, которые позже создали Общество художников-станковистов (ОСТ). Дебютная выставка организации проходила в музее. Успешно прошла устроенная музеем выставка «15 лет левого течения в русском искусстве» (1925). В 1925 году при Формально-исследовательском отделе была открыта исследовательская лаборатория, расширившая круг работы музея. В музее проходили лекции, зачитывались доклады: Малевич прочитал два курса лекций по современному искусству под единым названием «От Сезанна до супрематизма», А. А. Борисов — «О ритмике плоскости», С. Б. Никритин — «О проекционизме» и т д.

36. Музей Коломенское – первый русский «скансен». Летней загородной усадьбой московских правителей Коломенское служило с XIV в. Уникальный архитектурный ансамбль Коломенского складывался на протяжении XVI—XVII вв. Коломенское было любимой резиденцией царя Алексея Михайловича, в 1668 году царь возвел здесь для себя огромный деревянный дворец, названный современниками восьмым чудом света. После переноса столицы в Петербург Коломенское пришло в запустение. По указу Екатерины II обветшавший дворец разобрали. На освободившемся месте в 1766—1767 гг. возвели новый, четырехэтажный дворец, который также через 100 лет разобрали. В 1923 году по инициативе знаменитого реставратора П. Д. Барановского на территории Коломенского началось создание первого в России музея деревянной архитектуры под открытым небом. В это же время сюда из Архангельска переезжает домик Петра I (1702). В 1990 году начаты работы по реставрации архитектурного ансамбля и восстановлению старинной усадьбы. В 2010 году закончилось строительство воссозданного по сохранившимся чертежам дворца Алексея Михайловича.

37. Румянцевский музей в Петербурге и Москве. Румянцевский музей — крупнейшее собрание книг, рукописей, живописных произведений, монет, этнографических и исторических материалов в Москве XIX века. Возник как частная коллекция, которую собрал, а частью унаследовал русский дипломат граф Н.П.Румянцев (1754—1826). После кончины графа Румянцевский музей был передан в ведение Российского государства. В 1831—1861 гг. экспонаты музея открыты для публичного обозрения всеми желающими в петербургском особняке Румянцева. В 1861 году музей переведён в Москву, где вошёл в состав Московского публичного музеума и Румянцевского музеума. Собрание периодически пополнялось за счёт приобретения коллекций частных лиц. В июле 1862 книжный фонд Румянцевского музея реорганизован в библиотеку. В Москве Румянцевский музей разместили в доме Пашкова. Музей подразделялся на три отдела — живописный, гравюрный и т. н. Дашковский музей, в который вошли собрания русских путешественников, в частности, Крузенштерна и Лисянского. В 1924 году, уже при советской власти, библиотека музея была преобразована в Государственную библиотеку СССР имени В.И.Ленина, оставшуюся в Пашковом доме. Полотна Рембрандта и других европейских художников ныне хранятся в ГМИИ им. А.С.Пушкина, собрание отечественной живописи — в Третьяковской галерее, а экспонаты Дашковского музея — в Санкт-Петербурге в Кунсткамере.

24)Русский музей:история и современность. Крупнейший музей русского искусства в мире. Находится в центральной части Санкт-Петербурга. 13 (25) апреля 1895 года был издан Именной высочайший указ императора Николая II «Об учреждении особого установления под названием „Русский музей императора Александра III“ и о представлении для сей цели приобретённого в казну Михайловского дворца со всеми принадлежащими к нему флигелями, службами и садом»[. Положение о музее было утверждено указом Николая II от 14 (26) февраля 1897 года[. В положении были представлены следующие условия, подчеркивающие особый статус музея. •«Предметы, помещенные в музей и составляющие его собственность, никогда отчуждаемы или передаваемы в другое учреждение быть не могут».

• «Управляющий музеем назначается высочайшим именным указом и непременно должен быть членом Императорского Дома».

Официальное открытие музея — 19 марта 1898 года Коллекция берет своё начало с произведений, поступивших к 1898 году из Академии Художеств (122 картины), Эрмитажа (80 картин), Зимнего дворца, пригородных дворцов — Гатчинского и Александровского (95 картин), а также приобретённых в частных коллекциях. В частности, крупная коллекция портретной живописи (несколько десятков картин) поступила от наследников князя А. Б. Лобанова-Ростовского, коллекция рисунков и акварелей — от княгини М. К. Тенишевой и других. К открытию Русского музея в собрании имелось 445 картин, 111 скульптур, 981 графический лист (рисунки, гравюры и акварели), а также около 5000 памятников старины (иконы и изделия древнерусского декоративно-прикладного искусства). Дальнейшее пополнение коллекции, согласно Указу императора Николая II, должно было происходить посредством покупки на «ассигнованные на это средства» и возможные пожертвования. За первые десять лет существования музея его собрание выросло почти вдвое. В первое десятилетие после Октябрьской революции 1917 года коллекция растет стремительными темпами благодаря деятельности Государственного музейного фонда (1921—1928), распределявшего между музеями национализированные произведения искусства. В 1922 году открывается новая комплексная экспозиция, впервые последовательно выстроенная по научно-историческому принципу. В ней впервые представлены произведения новейшего искусства. В начале 1930х годов расширяются экспозиционные площади за счет передачи освобожденного от посторонних арендаторов корпуса Бенуа и флигеля Росси Михайловского дворца. В 1934 году Этнографический отдел Русского музея выделяется в самостоятельное учреждение — Государственный музей этнографии народов СССР. В 1941 году в связи с началом Отечественной войны большую часть коллекции (свыше семи с половиной тысяч самых ценных экспонатов) эвакуировали в Пермь[8]. Оставшуюся часть коллекции сняли с экспозиции, запаковали и укрыли в подвалах здания. За время войны 1941—1945 годов ни один музейный экспонат не пострадал. Во второй половине 1940х годов корпус Бенуа и Михайловский дворец соединяют переходом, что позволило придать экспозиции последовательность и завершенность. В 1954 году после создания Экспертно-закупочной комиссии Русского музея, пополнение коллекций приобрело планомерность и целенаправленность. В 2004 году в состав Русского музея включен Летний сад с коллекцией мраморной скульптуры (92 экспоната) и зданиями — Летним дворцом Петра I, Кофейным домиком, Чайным домиком, а также Домик Петра I на Петровской набережной[9]. На 1 января 2012 года коллекция музея насчитывала 407 533 единицы хранения[5]. В разделе древнерусского искусства широко представлены иконы XII—XV веков (например, Ангел Златые власы, Богоматерь Умиление, Дмитрий Солунский, Чудо Георгия о змие, Борис и Глеб и др.), произведения Андрея Рублёва, Дионисия, Симона Ушакова и других мастеров. Всего коллекция Русского музея составляет порядка 5 тысяч икон XII — начала XX века.

Современный Русский музей представляет собой сложный музейный комплекс. Основная экспозиционная часть музея занимает пять зданий: Михайловский дворец (главное здание музея) с выставочным корпусом Бенуа, Михайловский (Инженерный) замок, Мраморный дворец, Строгановский дворец и Летний дворец Петра I. В состав музея входят также Михайловский сад, Летний сад, сад Михайловского (Инженерного) замка и Домик Петра I на Петровской набережной и ряд других зданий. Директор музея — Владимир Александрович Гусев. На 1 января 2015 года собрание Русского музея составило 410 945 единиц хранения. В это число входят произведения живописи, графики, скульптуры, нумизматики, декоративно-прикладного и народного искусства, а также архивные материалы.

25) Третьяковская галерея и ее роль в истории музейного дела России. Художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI — начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.К 1917 году коллекция Третьяковской галереи насчитывала около 4 000 произведений, к 1975 — 55 000 произведений. Собрание Галереи постоянно росло за счёт планомерных государственных покупок. В настоящее время коллекция включает русскую живопись, графику, скульптуры, отдельные произведения декоративно-прикладного искусства XI — начала XXI веков. Существенным фактором музейного дела в России в 19 веке стало частное коллекционирование. Частные коллекции сохраняли культурные ценности от расхищения, служили важным источником пополнения музейных собраний. Характерным явлением стала безвозмездная передача владельцами своих собраний в общественное пользование. Таким образом и образовалась ТГ. После революции собранию картин Третьякова было присвоено название "Государственная Третьяковская галерея". С тех пор галерея выросла во много раз и продолжает расти. Сто пятьдесят пять лет прошло с тех пор, как Третьяков положил начало замечательной сокровищнице искусства, сокровищнице, которая стала мировым музеем и представляет ценность для всего человечества. В настоящее время собрание Третьяковской галереи насчитывает более 130 тысяч экспонатов, в том числе – свыше 50 тысяч произведений искусства 20 века.

26)ГМИИ им.А.С.Пушкина (история создания и современное состояние) Датой основания Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина считается 17(29) августа 1898 года. Именно в этот день в Москве близ Храма Христа Спасителя на Волхонке состоялась закладка нового, созданного на общественные средства, московского музея - Музея изящных искусств имени императора Александра III. Этому событию предшествовали годы напряженного труда его создателя профессора Московского университета Ивана Владимировича Цветаева (1847-1913), а также группы московских и петербургских ученых. Новый музей был задуман в первую очередь как университетский учебный центр, его основу составили гипсовые воспроизведения (слепки) скульптурных оригиналов. Гипсовые отливки изготовлялись крупнейшими фирмами того времени, многие делались специально по заказу И.В. Цветаева. Спустя 14 лет, в мае 1912 года музей был открыт под звуки торжественной кантаты, специально написанной к этому событию. Коллекция слепков была пополнена великолепными коллекциями подлинных произведений искусства. Это и коллекция древнеегипетских памятников (около 6000 предметов), которую собрал во время путешествий по Египту петербургский востоковед В.С. Голенищев, и произведения итальянских художников XII-XIV веков из собрания М.С. Щекина. Собранием подлинников музей окончательно стал во второй половине 1920-1930-х годов, когда в результате перераспределения музейных фондов страны возникла картинная галерея. Она объединила работы зарубежных художников из бывшего Румянцевского музея, собраний С.М. Третьякова, Юсупова, Шуваловых, Г.А. Брокара, Д.И. Щукина и других коллекционеров. Это были картины нидерландских и немецких мастеров, фламандских и испанских живописцев XVII века, итальянских художников XIII-XVII столетий, французских авторов XIX века. Однако решающее значение для формирования картинной галереи имели поступления из Государственного Эрмитажа. Оттуда "пришли" в Москву работы крупнейших европейских живописцев - Боттичелли, Рембрандта, Ван Дейка, Рубенса, Пуссена, Мурильо, Каналетто. 1932 году Музей изящных искусств был переименован в Музей изобразительных искусств, в 1937 году ему было присвоено им. А.С. Пушкина. Облик картинной галереи музея окончательно определился в 1948 году, когда она пополнилась произведениями художников, главным образом французских, конца XIX-начала XX века (286 ед.) из собрания бывшего Музея нового западного искусства в Москве. Это были картины Э. Мане, К. Моне, Ренуара, Дега, Писсарро, Сислея, Сезанна, Ван Гога, Гогена, Матисса, Марке, Руо, Пикассо и других, купленные в свое время русскими собирателями С.И. Щукиным и И.А. Морозовым. В рамках картинной галереи сформировалась и значительная коллекция подлинной западноевропейской скульптуры и прикладного искусства. Сейчас коллекция ГМИИ им. А. С. Пушкина насчитывает свыше 560 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, произведений прикладного искусства, памятников археологии и нумизматики, художественной фотографии. Экспозиционно-выставочная площадь музея составляет 2672,2 квадратных метров, фондохранилищ — 2364,8 квадратных метров. Предлагаются услуги аудиогида. Сегодня это самый академичный музей Москвы, в постоянной экспозиции которого можно по слепкам и копиям изучить всю историю мирового искусства, от портика Парфенона и Давида Микеланджело до целого готического портала и конных статуй отважных людей Возрождения, все в натуральную величину. Кроме копий — значительна коллекция живописи старых мастеров, где и Рубенс, и Боттичелли, а также регулярные выставочные хиты, привозные и российские.Ежегодно в декабре в Музее проходит Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». В течение всего года в залах Музея устраиваются концерты, обычно тематически связанные с выставками. С 2010 года работает интернет-портал отдела нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина: являющийся сателлитом основного музейного портала и связанный с другими музейными сайтами-сателлитами, как например, «Русская гравюра XVIII–XIX вв.». В настоящее время интернет-портал отдела нумизматики – единственный в Российской Федерации ресурс такого рода.

27) ГИМ как национальный музей России. Национальный исторический музей России. Собрание музея отражает историю и культуру России с древнейших времен и до наших дней, является уникальным по численности и содержанию экспонатов. У истоков музея стоял крупнейший знаток московской старины Иван Егорович Забелин. С мая 1895 года до ноября 1917 года официальное название музея звучало следующим образом — «Императорский Российский исторический музей имени Императора Александра II». Исторический музей – богатейшее хранилище исторических ценностей, дающих представление о развитии отечественной истории, один из культурно-просветительных и научных центров Москвы. Едва ли найдётся в России человек, которому было бы неизвестно многобашенное кирпичное здание на Красной площади. Подобно Мавзолею, кремлевским стенам, собору Василия Блаженного, оно является сооружением, без которого невозможно представить облик главной площади столицы.В 2006 году Исторический музей закончил работу над постоянной экспозицией. На двух этажах в 39 залах представлена история России с древнейших времен до начала XX века. Экспозиция начинается на втором этаже. Он посвящен первобытному обществу, Древней Руси, раздробленности, борьбе с иноземными захватчиками, объединению России, культуре, освоению Сибири. На третьем этаже показана Россия, начиная с эпохи Петра I: политика, культура, экономика Российской империи. Музей прошел масштабную реконструкцию. В нем восстановлены исторические интерьеры, но в тоже время музей соответствует всем требованиям наших дней. Например, музей оборудован лифтом для инвалидов, имеет в наличии коляски. Для того, чтобы гостям музея были понятны исторические события, которые представлены через предметы, в залах размещены информационные материалы. Кроме бумажного информационного сопровождения, в экспозиции представлено большое число экранов, мониторов. Они демонстрируют предметы, которые не вошли в экспозицию или то, что не может увидеть посетитель. Например, в витрине представлена книга, ее нельзя взять в руки, а на мониторе перелистываются ее страницы. В 1990 году здание Государственного Исторического в составе объектов Красной площади внесено в Список памятников Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО. Указом Президента России от 18 декабря 1991 года музей был отнесён к особо ценным объектам культурного наследия России. В 1994 году постановлением правительства музей получил статус научно-исследовательского и культурно-просветительского учреждения. ГИМ стал головным центром для всех исторических и краеведческих музеев России. В 1993 году в связи с ликвидацией Центрального музея В. И. Ленина его коллекции, а также здание Московской городской думы были переданы в ГИМ.В 1996 году численность музейного собрания составила 4 373 757 предметов. Музей стал крупнейшим в России. В 2008 году коллективу музея была присуждена медаль «Символ Науки». Победитель конкурса "Меняющийся музей в меняющемся мире" 2008 г. - проект "Музей археологии для слепых детей в Историческом музее", 2012 г. - проект "Красная площадь. Смотровая площадка".