2 . Барокко

Противоречивость и полифоничность социокультурных изменений Нового времени появились в антитезе, противоположности таких направлений художественной культуры как барокко и классицизм.

Барокко (букв. Странный, причудливый) – стиль искусства, возникающий в Италии в конце XVI века, характерный для художественной культуры до конца XVIII века.

Эстетические принципы барокко:

1) единство, синтез реального и фантастического;

2) зрелищность, контрастность, драматизм – ориентация на эмоционально-чувственное воздействие и восприятие произведений искусства;

3) декоративность, контрастность, эффектность в сочетании с мотивами мученичества, экстатичности, экзальтации;

4) масштабность и многоплановость достигаются через слияние видов искусства, сочетание его различных форм.

В барочной архитектуре преобладают городские и парковые ансамбли, особую роль играет фасад и планировка зданий, декоративность оформления. Ведущими представителями барокко были Л.Бернини, Ф.Борролини, В.Растрелли. Живопись (представленная в работах Караваджо, П.Рубенса, А.Ван Дейка и др.) пронизана напряженностью, динамизмом, экзальтацией, элементами мифологического и аллегорического характера. В литературе ( П.Кальдерон, Т.Тассо, Симеон Полоцкий, М.В.Ломоносов) преобладает возвышенность, художественная образность, эффектность словосочетаний. На первый план в художественной культуре выдвигаются музыкально-театральные жанры – опера,. Оратории, кантаты, пассионы (синтез искусств проявляется и в области культовой музыки, в творчестве И.С.Баха).

3 . Гиацинт (Иасент) Риго

Французский живописец Иасент Риго родился в Перпиньяне на реке Тет в семье портного Хусепе Матиаса Пера Рамона Риго. Это был июльский день1659 года, обыкновенный город. Никто не знал, что новорожденный Иасент когда-то сможет запросто ходить по богатым королевским апартаментам и быть любимцем его Величества.

Обучение живописи для маленького Риго началось в отцовской мастерской, сначала с швейного дела, а позже перетекло в уроки настоящего письма. Первым наставником Иасента стал Пезе, малоизвестный художник из Монпелье. Азбуку рисования мальчик прошел к двенадцати годам и был готов к следующей творческой ступени. Легкий на подъем юноша успел побывать в нескольких городах к моменту поступления в Академию живописи и скульптуры в столице Франции (1681г.). Среди мест, что произвели на Риго наибольшее влияние, стали Монпелье и Лион. Причем, в первом он прожил четыре года и имел возможность лицезреть творения фламандской и голландской школ живописи.

Уже к началу «портретной истории» Иасент Риго демонстрировал узнаваемый стиль и сочную палитру красок. Полотна завораживали спокойствием и какой-то гармоничной земной простотой. Здесь не было лишних деталей извне. Строгое повествование и добротность композиции ни в коем случае не подавляли величия персонажей. Причем, некоторые портреты художник выполнял в гравюрах. Среди ранних работ («Портрет гравера Пьера Древе» - 1700г., «Филипп де Курсийон» - 1702г., «Портрет Людовика XIV» - 1701г. и др.) были те, что стали его визитной карточкой для долгого и счастливого путешествия среди Великих имен Франции.