- •6. «Программный герой" гофмана специфичность романтической иронии.
- •8. Тема любви и развитие романтического ощущения лирического героя в «книге песен» гейне.
- •11. Дж. Г. Байрон. Этапы жизни и творчества. Основные мотивы лирики.
- •18. Этапы развития американского романтизма.
- •21.Основные черты реализма
- •22. «Человеческая комедия» о. Де бальзака
- •23. «Шагреневая кожа» о. Де бальзак
- •26. Творческий метод стендаля («расин и шекспир», «вальтер скотт и “принцесса клевская”»). Основные черты художественного психологизма (портрет, внутренний монолог, символика и т.Д.)
- •27. Красное и черное, как хроника 19 века
- •28 Трагедия личности в эпоху безвременья (красное и черное)
- •29. Итальянская тема в творчестве стендаля («ванина ванини», «пармская обитель»).
- •30. Новеллы мериме: характер конфликта, концепция героев, особенности стиля.
- •31. Новаторство реализма г . Флобера, мировоззренческие и литературные взгляды писателя.
- •32. Трагедия жизни в романе г. Флобера "мадам бовари". Образ эммы. Стилевое новаторство автора.
- •33. Бодлер и книга "цветы зла"
- •34.Творческий путь диккенса. Особенности его реализма (на основе прочитанного романа).
- •35.Тема «больших ожиданий» в одноименном романе диккенса.
- •36. "Ярмарка тщеславия" теккерея - роман без героя.
1. ОСНОВЫ РОМАНТИЗМА КАК ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СИСТЕМЫ. ОСОБЕННОСТИ РОМАНТИЧЕСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО СОЗНАНИЯ. Это направление зарождалось в конце 18 в., в эпоху глубоких социальных и политических потрясений. Романтич. худ. систему характеризует интенсивное взаимодействие лит-ры, живописи, музыки, взаимопроникновение тем, сюжетов, образов. Преобладающие черты – отрицание просветительского рационализма, буржуазного прогресса, трагического переживание утраты идеального в жизни и, с другой стороны, жажда совершенства, страстное стремление к идеалам. Романтизм возникал в переходную эпоху, когда старые ценности утратили свое значение, а новые не утвердились. Романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке. Проблема личности – центральная для романтиков.
Романтики требуют искусства естественного, свободного. В романтических произведениях выразительность обычно доминирует над изображаемым, экспрессия и гротеск относятся к числу наиболее распространенных приемов. Романтики часто обращались к фантастике, гротеску. ПОДХОДЫ к романтизму: 1) исторический (ром-м как конкретное ист. движение, цельная культ. эпоха, объединенная особым типом мышления, продукт сознания); 2) внеисторический (психологический; ром-м как бунт против эпохи). ПРЕДПОСЫЛКИ: 1) Сентиментализм; 2) Готический роман; 3) Взгляды Руссо (культ личности естественного человека), Канта (дуализм) и Фихте («абсолютное Я»). Отсюда - ЭСТЕТИКА РОМАНТИЗМА: 1) антиклассицистическая эстетика; 2) культ личности (гл. проблема; активный субъект; неординарность; всегда в меньшинстве противостоит реальности; не анализирует, а сразу отрицает мир; разрыв м/у идеалом и действительностью); 3) отношение к искусству как средству создания второй реальности (влюбиться + заняться историей + уехать в путешествие); 4) требование естественности; 5) мифологизм (переработка старых + создание новых мифов); 6) упор на воображение и фантазию + разум; 7) постановка себя выше филистеров; 8) осмеяние их и себя юмор и ирония – основные средства от того, чтобы не сойти с ума; 9) у романтизма – много вариантов. ИТОГ: несмотря на множество вариантов романтизма, везде есть индивидуализм, культ личности, романтическое двоемирие, антиклассицистическая эстетика и ром. ирония. Романтизм, идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре кон. 18 – 1-й пол. 19 вв. Это эстетическая революция, которая вместо науки и разума (высшей культурной инстанции для эпохи Просвещения) ставит художественное творчество индивидуума, которое становится образцом для всех видов культурной деятельности. После Французской революции вера в силу чистого разума (была подорвана, разум отождествляется с прагматизмом, противопоставлением ему становится культ чувств. Идеи носят всеобщий характер - чувства уникальны. Поэтому основным героем романтиков становится человек, наделённый творческим даром (поэт, художник). Он возвышается над реальностью, недостойной художественного воплощения. Главный порыв устремлён внутрь себя, человек - микрокосмос, творец своей собственной вселенной. Довольно быстро романтизм выходит за рамки искусства и начинает определять стиль философии, поведения, одежды, а также и других аспектов жизни. Этим термином можно определить целую культуру, общее мироощущение исторической эпохи, начавшейся после Великой французской революции. Хронологические рамки романтизма характеризуются относительной одновременностью начала (1790-е годы) и неопределенностью завершения (1820–1830-е – в Англии и Германии, 1870–1880-е – во Франции). Для США эти даты следует сдвинуть вперед на 20–30 лет. Итак, социально-политические предпосылки романтизма лежат в революционных потрясениях конца XVIII века: Война за независимость в Америке и, главное, Великая французская революция 1789–1794 гг. Ее эмоциональное переживание, а затем осмысление ее опыта, ее последствий сыграли решающую роль в возникновении и развитии романтического миросозерцания. Эстетические истоки романтизма – это прежде всего сентиментализм, создавший апологию индивидуального чувства, и различные варианты предромантизма: пейзажная медитативная поэзия, готический роман и подражания средневековым поэтическим памятникам. Необходимо сказать отдельно о философских предпосылках. Отчасти это уже Руссо с его естественным человеком, культом природы и критикой цивилизации. Ф. В. Шеллинг создал свою систему диалектики природы уже на основании романтических идей. Один из основополагающих признаков романтизма – культ личности, т. е. героя, не просто сознающего свою самоценность, как у сентименталистов, но активного субъекта, определяющего и формирующего окружающую действительность. Проблема личности – центральная для романтиков. Мировидение личности характеризуется романтическим двоемирием – ощущением глубокого разрыва между совершенством идеала, представление о котором принципиально субъективно, и низкой прозаической действительностью, нивелирующей индивидуальность, сводящей понятие о счастье к обывательскому комфорту.
2. ПОЭТИКА РОМАНТИЗМА (ЖАНРЫ, СТИЛЬ, ТИПЫ РОМАНТИЧЕСКОГО ГЕРОЯ). Романтики изменяли традиционные худ. формы, создавали новые жанры. Лирическая поэма, лирическая драма, лирическое стихотворение, отражая характерный для эпохи конфликт между личностью и обществом, имели субъективно-философскую направленность. Эти жанры примечательны глубокими размышлениями о человеке и мире и свойственных им противоречиях, настроениями неудовлетворенности жизнью и страстного желания перемен. В романтическом стихотворении переплелись мотивы философской, пейзажной, интимно-любовной лирики. Романтики обобщают черты, приметы, тенденции, характерные для их времени. Они концентрируют внимание на душевных эмоциях своих героев и рассматривают их духовный мир в отрыве от материального. Романтический герой типичен и исключителен. Он «не похож на толпу», загадочен. Главные черты романтического характера – индивидуализм и страстное, неудержимое стремление к свободе.
3. СВОЕОБРАЗИЕ НЕМЕЦКОГО РОМАНТИЗМА. ЭТАПЫ ЕГО РАЗВИТИЯ (БРАТЬЯ ШЛЕГЕЛИ, НОВАЛИС, БРЕНТАНО, КЛЕЙСТ). Романтическое движение в Германии началось в конце 18 в. и главенствовало на протяжении первой трети 19 века, объединило представителей различных сфер искусств. Немецкие романтики отличались наиболее глубоким теоретическим мышлением. Революцию и общественные проблемы современности немецкие романтики переживают идеально, перенося их в область духа, в сферу философии, эстетики и этики. Для немецких романтиков характерны субъективизм, склонность к мечте и вымыслу, тоска по бесконечному, увлечение фольклором. Один из излюбленных жанров – сказка. В литературе немецкого романтизма выделяются 3 периода. 1-ый связан с деятельностью йенской школы. В Йене складывается кружок новаторски мыслящих писателей, лит. критиков, убежденных в том, что для художественного воплощения проблем современности требуются новые эстетические принципы, новые формы. Ядро этого кружка составили братья Шлегели, Тик, Новалис. 2-ой – время подъема освободительной борьбы, пробуждение национального самосознания, что нашло отражение в творчестве представителей гейдельбергского и берлинского кружков, а также Клейстп, стоявшего вне школ. Гейдельбергская школа - новое поколение романтиков (Брентано, братья Гримм) – проявляло интерес ко всему немецкому. Усиление национально-патриотических тенденций в лит., обращение писателей к фольклору, обращение к народному творчеству. 3-ий продолжался отход от эстетических и этических сфер, проявлялся интерес к современной действительности, результатом которого явилась социальная сатира в произведениях Гофмана и Гейне, усиление демократической линии в творчестве Шамиссо.
4. УНИВЕРСАЛЬНОСТЬ ЛИЧНОСТИ ГОФМАНА. СВОЕОБРАЗИЕ ФАНТАСТИКИ В ЕГО ТВОРЧЕСТВЕ. Гофман – персонифицированный синтез искусств: писатель, поэт, композитор, живописец, график, музыкальный драматург, критик, оперный и симфонический дирижер, режиссер, певец, театральный декоратор и художник. В этом проявляется его универсальность. Для Гофмана жизнь - фантасмагория, где люди делятся на две категории: счастливых, довольных собою и своим существованием, послушно играющих свои бессмысленные роли, и на мечтателей, энтузиастов, людей не от мира сего. Жизнь вселяет в них ужас. Ничего не умея миру - противопоставить, они бегут от него в свой внутренний мир, но и там не находят ни счастья, ни покоя. Нет ничего безумнее действительной жизни, как бы говорит Гофман, и всей своей магией - выпившим дьявольское снадобье Медардом, голым королем, крошкой Цахесом - демонстрирует подполье души, внутреннее ничтожество хозяев жизни, истоки мирового зла.
Гофмановская фантазия чужда той, что создается на потребу праздной толпы, где дурачится глупость, и чудеса громоздятся на чудеса без всякой связи и смысла. Его фантазия - это самая глубокая правда, проглядывающая из того, высшего мира, доступного лишь вдохновенному духовидцу. Сквозь неистовую фантазию проглядывает не просто трезвость, прочно связывающая магию с реальностью, но сама сущность жизни, замаскированная повседневностью и словами. Его ирония - свойство сознания, сталкивающегося с неразрешимыми антиномиями жизни, средство создания магической реальности и фантомов, являющих собой сущность бытия. Сказочность Гофмана - всего лишь маска на жестокой правде жизни.
Его искусство рождается не из страха небытия, а, наоборот, из слишком тесного контакта с жизнью, из столкновения внутреннего мира поэта с внешним миром жизни. Его герой всегда многозначен, всегда сочетает в себе взаимоисключаемые качества. Это иронический возмутитель спокойствия с преувеличенной ориентацией на необычность, которая максимально увеличивает дистанцию, отделяющую его от обывателя. Исповедь и беспощадная самоирония, видения и проза жизни, возвышенные чувства и щемящая боль отчужденности - разлада между художником и миром. Избранная Гофманом фантастическая форма, возможно, и есть самое убедительное средство изображения этого безумного мира. Гофман не только писатель, но и музыкант (автор первой фантастической оперы в Германии «Ундина») + иллюстрировал свои произведения, писал портреты, украшал театр собственными декорациями, мастер штриха, замечательно рисовал карикатуры. Сборник «Фантазии в манере Калло». Сказки «Щелкунчик», «Королевская невеста» – сказочная гармония. «Золотой горшок» – новелла из новых времен. Фантастика Гофмана нового плана. Ни у кого из романтических немецких художников не было связи фантастики с жизнью как у Гофмана. Фантастика объясняется противоречиями жизни. У Гофмана свой фантастический мир (оборотни, волшебники и т. п.). Фантастика обыденности вводится в действительный мир. События происходят в реальных городах Германии. С помощью фантастики он решал не только современные проблемы, но и вечные. Фантастика оттеняет и уродливые и самые прекрасные черты жизни.
5. ДВОЕМИРИЕ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ГОФМАНА. РОМАНТИЧЕСКАЯ СИНЕСТЕЗИЯ. В основе своей художественное мироощущение писателя не провозглашает полной победы поэтического мира над действительным. Лишь безумцы верят в существование только одного из этих миров. Такой принцип двоемирия отражен в целом ряде произведений Гофмана, пожалуй, наиболее ярких в своем художественном качестве и наиболее полно воплотивших противоречия его мировоззрения. Такова прежде всего сказочная новелла «Золотой горшок», название которой сопровождается подзаголовком «Сказка из новых времен». Смысл этого подзаголовка заключается в том, что действующие лица этой сказки - современники Гофмана, а действие происходит в реальном Дрездене начала XIX в. Герой новеллы студент Ансельм - чудаковатый неудачник, наделенный «наивной поэтической душой», и это делает доступным для него мир сказочного и чудесного. Столкнувшись с ним, Ансельм начинает вести двойственное существование, попадая из своего прозаического бытия в царство сказки, соседствующее с обычной реальной жизнью. В соответствии с этим новелла и композиционно построена на переплетении сказочно-фантастического плана с реальным. В новелле отчетливо обрисован реальный план. Двуплановость творческого метода Гофмана, двоемирие в его мироощущении сказались в противопоставлении мира реального и фантастического и в соответствующем делении персонажей на две группы. Конректор Паульман, его дочь Вероника, регистратор Геербранд - прозаически мыслящие дрезденские обыватели, которых как раз и можно отнести, по собственной терминологии автора, к хорошим людям, лишенным всякого поэтического чутья. Им противопоставлен архивариус Линдхорст с дочерью Серпентиной, пришедший в этот мир из фантастической сказки, и милый чудак Ансельм, поэтической душе которого открылся сказочный мир архивариуса. Двуплановость новеллы раскрывается в противопоставлении мира поэтической мечты, сказочной страны Джиннистан, миру реальной повседневности, княжеству князя Барсануфа, в котором происходит действие новеллы. Двойственное существование ведут здесь некоторые персонажи и вещи, поскольку они совмещают свое сказочное волшебное бытие с существованием в реальном мире. Фея Розабельверде, она же канонисса приюта для благородных девиц Розеншен, покровительствует маленькому отвратительному Цахесу, наградив его тремя волшебными золотыми волосками. Синестезии - межчувственные ассоциации, которые являлись результатом сложного взаимодействия всех родов человеческой чувственности: слуховой, зрительной, осязательной и т. п. Гофман, как челочек одаренный музыкальным талантом, «слышал» зрительные образы. Он описал одного из своих героев, Иоганна Крейслера, как «маленького человека в платье цвета до-диез минор с воротником цвета ми-мажор». "Не столько во сне, – писал Гофман, – сколько в том бредовом состоянии, которое предшествует забытью, в особенности, если перед тем я долго слушал музыку, я нахожу известные соответствия между цветом, звуками и запахами".
6. «Программный герой" гофмана специфичность романтической иронии.
Ирреальный план у Гофмана утрачивает свое самодовлеющее значение, рушится иллюзия, что можно подменить действительность сказочным миром. Гофмановский герой понимает, что нет никакой возможности укрыться от тягостной повседневности в выдуманном царстве мечты. Герой иронически воспринимает окружающий мир и пытается вырваться из его оков, но писатель тут же иронизирует и над самим героем, понимая бессилие романтического «я» перед реальными противоречиями жизни. Судьба человеческой личности остается центральной для Гофмана. Он сосредоточивает особенно пристальное внимание на личности художника, в которой, по его мнению, наиболее цельно раскрывается все то лучшее, что заложено в человеке и не испорчено корыстными побуждениями и мелочными заботами. Ирония граничит с сатирой в изображении маленького мирка обывателей. Но ирония коснулась и программного гофмановского героя — поэта и фантазера Ансельма. Программный герой романа, Иоганнес, олицетворяет высшую правду. Рядом с ним в романе существует ещё художник —Абрагам Лисков — органный мастер, иллюзионист, пиротехник, устроитель праздников. Крейслер — музыкант, а музыка, как считает Гофман и все йенцы, — «самый романтический вид искусства». Особенность Крейслера по отношению к героям ранних произведений Гофмана в том, что он живет не в мире поэтических грёз, а в реальной филистерской Германии. В поисках хлеба насущного он странствует от одного княжеского двора к другому, из одного города в другой. Ему «приходится чеканить из своего вдохновения золото, чтоб дольше протянуть нить своего существования».
7. ХАРАКТЕР САТИРЫ В ТВОРЧЕСТВЕ ГОФМАНА («ПЕСОЧНЫЙ ЧЕЛОВЕК», «КРОШКА ЦАХЕС», «ЖИТЕЙСКИЕ МИРОВОЗЗРЕНИЯ КОТА МУРРА»). Основная тема, к которой устремляется все творчество Гофмана, - это тема взаимоотношения искусства и жизни; основные образы - художник и филистер (трагический романтизм Гофмана – антитеза художника и непонимающего его общества). “Хорошие люди” - филистеры, довольные своим земным существованием. Они послушно исполняют свою бессмысленную роль и в самодовольстве и духовной нищете своей не видят роковых тайн. Они счастливы, но это счастье ложное, ибо оно куплено ценой самоотречения, добровольного отказа от всего истинно человеческого и прежде всего от свободы и красоты. “Истинные музыканты”- романтические мечтатели, “энтузиасты”, люди не от мира сего. Они с ужасом и отвращением смотрят на жизнь, стремясь сбросить с себя ее тяжелый груз, бежать от нее в созданный их фантазией идеальный мир, в котором они будто бы обретают покой, гармонию и свободу. В творчестве Гофмана ирония превращается в сатиру, обращенную вовне и тем самым приобретающую большую мощь. Смех Гофмана вообще отличается необыкновенной подвижностью своих форм, он колеблется от добродушного юмора, от улыбки сострадания до разрушительного сарказма, до раскаленной гневом сатиры, от безобидного шаржа до чудовищно уродливого гротеска. В своих сатирических проявлениях он выполняет социальную функцию. Гофман насыщает иронию трагическим звучанием, у него она носит в себе сочетание трагического и комического. Сатирическое начало иронии Гофмана в этой функции имеет конкретный социальный адрес, значительное общественное содержание, а потому эта функция романтической иронии позволяет ему, писателю-романтику, отразить и некоторые типичные явления действительности. Основным объектом, на который Гофман обрушивает свою сатиру, является филистерство. Весь кошачье-собачий мир в романе про кота - сатирическая пародия на сословное общество немецких государств: на «просвещенное» филистерское бюргерство, на студенческие союзы - буршеншафты, на полицию (дворовый пес Ахиллес), на чиновное дворянство (шпицы), на высшую аристократию (пудель Скарамуш, салон левретки Бадины). Мурр мнит себя выдающейся личностью, ученым, поэтом, философом, а потому летопись своей жизни он ведет «в назидание подающей надежды кошачьей молодежи. Но еще более острой становится сатира Гофмана, когда объектом ее он избирает дворянство, посягая на высшие его слои и на те государственно-политические институты, которые связаны с этим классом. Весь княжеский дом, начиная с сиятельного папаши Иринея,- люди скудоумные, ущербные. «Цахес» - ничтожество, лишенное даже дара членораздельной речи, но с непомерно раздутым чванливым самолюбием, отвратительно уродливый внешне. В короткое время он делает блестящую административную карьеру: не закончив курса юридических наук в университете, он становится важным чиновником и, наконец, всевластным первым министром в княжестве. Такая карьера возможна лишь благодаря тому, что Цахес присваивает чужие труды и таланты - таинственная сила трех золотых волосков заставляет ослепленных людей приписывать ему все значительное и талантливое, совершаемое другими. Так в пределах романтического мировосприятия и художественными средствами романтического метода изображается одно из больших зол современной общественной системы. Однако несправедливое распределение духовных и материальных благ казалось писателю фатальным, возникшим под действием иррациональных фантастических сил в этом обществе, где властью и богатством наделяются люди ничтожные, а их ничтожество, в свою очередь, силой власти и золота превращается в мнимый блеск ума и талантов.
